i. Planowanie i zrozumienie fundacji
* Zdefiniuj swoją estetykę:
* Jaki jest twój styl? Wolisz:
* ciepłe i złote tony? Pomyśl o osłoniętej skórze, przytulne wibracje.
* fajne i nastrojowe tony? Stonowane kolory, dramatyczne oświetlenie.
* czyste i naturalne? Dokładne odcienie skóry, minimalne regulacje.
* vintage/inspirowany filmem? Wyblakłe kolory, niewielkie ziarno, określone odlewy kolorów.
* Wysoki kontrast i żywy? Odważne kolory, ostre detale.
* Spójrz na inspirację: Znajdź fotografów portretowych, których styl rezonuje z tobą. Przeanalizuj ich obrazy - jakie są dominujące kolory, poziomy kontrastu i ogólny nastrój? Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kto będzie używał tych ustawień? Rozważ ich umiejętności i rodzaje portretów, które przyjmują.
* Wybierz obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony obraz portretowy, który reprezentuje rodzaje zdjęć, z którymi zwykle pracujesz. Będzie to obraz „kontroli” podczas dokonywania regulacji. Idealnie należy go strzelać w formacie RAW, aby zmaksymalizować elastyczność edycji.
* Zrozum panelu opracowywania Lightroom: Zapoznaj się z każdym suwakiem i jego wpływem:
* Basic Panel: (Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja, nasycenie) - tutaj dokonujesz najbardziej znaczących regulacji tonalnych.
* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym. Kurwy S na ogół zwiększają kontrast; Odwrócone S-Curves spłaszcza go.
* HSL/Color Panel: Manipuluj poszczególnymi kolorami (odcień, nasycenie, luminancja). Niezbędne do regulacji odżywek skóry.
* podzielone tonowanie: Dodaje odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Przydatny do tworzenia stylu lub stylizowanego wyglądu.
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Ważne dla równoważenia szczegółów i przejrzystości obrazu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek. Często stosowane automatycznie, ale dobrze do zrozumienia.
* Panel efektów: Ziarno, winietowanie i dehaze (może dodać mglisty lub ostry wygląd).
* Kalibracja: (Profile aparatu) wpływa na podstawową interpretację kolorów RAW.
ii. Techniki regulacji kreatywnej
* Magia odcienia skóry:
* HSL/Color Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do odcieni skóry.
* Orange &Red Hue: Dostosuj je, aby dostroić odcień skóry. Niewielkie zmiany mogą mieć dużą różnicę. Poruszanie pomarańczy w kierunku czerwieni ogrzewa skórę, poruszając ją w kierunku żółtego ochładza ją.
* Nasycenie pomarańczowe i czerwone: Zmniejsz nasycenie, jeśli skóra wygląda zbyt żywa lub sztucznie. Zwiększ go nieznacznie dla zdrowo wyglądającej skóry.
* Orange &Red Luminance: Dostosuj jasność. Wzrost dla jaśniejszej, gładszej skóry; Zmniejsz się, aby uzyskać większą głębokość i teksturę.
* Unikaj nadmiernego wygładzania: Nie przesadzaj z regulacjami luminancji lub jasności. Utrzymuj naturalną teksturę.
* Gradowanie kolorów: Użyj subtelnego podziału tonowania, aby uzupełnić odcienie skóry (np. Ciepłe atrakcje o chłodniejszych cieniach).
* Przyjmuj ocenę kolorów:
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odlewów kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład:
* ciepłe atrakcje + fajne cienie: Tworzy klasyczny i atrakcyjny wygląd.
* Teal &Orange: Popularny efekt filmowy.
* pastelowe tony: Miękkie i marzycielskie.
* Kalibracja: Przeglądaj różne profile aparatów (jeśli strzelasz na RAW), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólne renderowanie kolorów.
* Contrast &Ton Curve Mastery:
* s-curve: Dodaje kontrast i żywotność. Dostosuj krzywą do subtelnych lub dramatycznych efektów.
* spłaszczona krzywa (odwrócona S-curve): Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej przypominającego film wygląd.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Dodaj dramat z określonymi krzywymi: Użyj krzywej punktu, aby stworzyć określony wygląd (np. Czarne, aby zwiększyć dyfuzję).
* Vignetting &Grain:
* Subtelne winietting: Może przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Używaj ujemnego winietowania (przyciemnia krawędzie) oszczędnie.
* Dodaj ziarno: Symuluje wygląd filmu. Użyj niewielkiej ilości, aby uzyskać subtelny styl vintage.
* Rozważ jasność/teksturę: Dodaj negatywną przejrzystość lub teksturę dla miękkiego, podobnego do snu efektu.
* Czarno -białe konwersje:
* czarno -białe panel mix: Użyj suwaków, aby kontrolować, jak różne kolory są przekształcane w skalę szarości. Pozwala to selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary.
* Tonowanie podzielone (dla sepii lub zabarwionego B&W): Dodaj ciepły lub chłodny odcień, aby stworzyć klasyczny lub nowoczesny monochromatyczny wygląd.
* Eksperymentuj z kontrastem: Wysoki kontrast dla dramatycznego B&W, niski kontrast dla bardziej miękkich portretów.
iii. Kreatywne pomysły na ustawienie (przykłady)
* „Golden Hour Glow”:
* Ciepła biała równowaga.
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.
* Zwiększ nasycenie pomarańczowe i czerwone.
* Dodaj ciepłe atrakcje z podzielonym tonowaniem.
* Lekko zmięknij detale.
* „Moody &Atmospheric”:
* Fajny bilans biały.
* Zmniejsz podświetlenia i podnieś cienie.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Dodaj fajne cienie z podzielonym tonowaniem.
* Zwiększ jasność.
* „Vintage Film”:
* Lekko wyblakłe kolory.
* Dodaj ziarno.
* Subtelne winietowanie.
* Użyj podziału tonizowania, aby symulować odlewki kolorów (np. Ciepłe atrakcje, chłodniejsze cienie).
* Nieco zmniejsz kontrast z spłaszczoną krzywą tonu.
* „wysoki kluczowy portret”:
* Znacznie zwiększyć narażenie.
* Podnieś cienie i białe.
* Miękkie, pastelowe kolory.
* Minimalny kontrast.
* Unikaj silnych cieni.
* „dramatyczny B&W”:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast.
* Użyj panelu mix B&W, aby kontrolować tonację.
* Dodaj subtelny podzielony ton (np. Fajny odcień).
* Wyostrz szczegóły.
iv. Proces udoskonalania
* test na wielu obrazach: Nie polegaj tylko na swoim obrazie podstawowym. Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekt: Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Przygotuj się do dostrojenia poszczególnych ustawień dla każdego obrazu. Zwróć szczególną uwagę na:
* Ekspozycja: Dostosuj różne warunki oświetlenia.
* Bilans biały: Prawidłowo dla odlewów kolorów.
* tony skóry: Dokonaj lekkich poprawek do pomarańczowych i czerwonych suwaków HSL.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się odwiedzić i zrewidować swoje ustawienia wstępne na podstawie testów. Im więcej ich używasz, tym lepiej zrozumiesz ich mocne i słabe strony.
* Zorganizuj i nazwij swoje ustawienia: Użyj opisowych nazw, które odzwierciedlają styl lub efekt ustawienia (np. „Golden Hour Portret”, „Vintage B&W”, „Cool Moody Tone”). Rozważ tworzenie kategorii dla łatwej nawigacji.
v. Ważne rozważania
* Strzelanie w RAW: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność edycji niż JPEG.
* Bilans biały: Zakończenie równowagi białej do poprawności * w kamerze * znacznie ułatwi proces edycji.
* Ekspozycja: Cel dobrze narażonego obrazu w kamerze w celu zmniejszenia ilości korekty ekspozycji potrzebnej podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Nieniszcząca edycja: Panel rozwijający Lightroom jest nieniszczący, co oznacza, że twoje oryginalne obrazy pozostają nietknięte. Eksperymentuj swobodnie bez strachu przed zrujnowaniem zdjęć.
* organizacja ustawiona: Utwórz system organizowania ustawień wstępnych, abyś mógł je łatwo znaleźć i zastosować.
* Nie nadmiernie przetwarzaj: Mniej jest często więcej. Dąż do naturalnych wyników, które zwiększają piękno Twoich poddanych.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę ustalonych umiejętności tworzenia jest regularne eksperymentowanie i ćwiczenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalny i spersonalizowany Lightroom Rozwijanie ustawień, które odzwierciedlają Twoją kreatywną wizję i ulepszają fotografię portretową. Powodzenia!