REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie unikalnych i przekonujących Lightroom Rozwijanie ustawień wstępnych do portretów może być zabawnym i satysfakcjonującym procesem. Oto przewodnik krok po kroku z kreatywnymi pomysłami, które pomogą Ci wyróżnić ustawienia:

i. Planowanie i zrozumienie fundacji

* Zdefiniuj swoją estetykę:

* Jaki jest twój styl? Wolisz:

* ciepłe i złote tony? Pomyśl o osłoniętej skórze, przytulne wibracje.

* fajne i nastrojowe tony? Stonowane kolory, dramatyczne oświetlenie.

* czyste i naturalne? Dokładne odcienie skóry, minimalne regulacje.

* vintage/inspirowany filmem? Wyblakłe kolory, niewielkie ziarno, określone odlewy kolorów.

* Wysoki kontrast i żywy? Odważne kolory, ostre detale.

* Spójrz na inspirację: Znajdź fotografów portretowych, których styl rezonuje z tobą. Przeanalizuj ich obrazy - jakie są dominujące kolory, poziomy kontrastu i ogólny nastrój? Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.

* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kto będzie używał tych ustawień? Rozważ ich umiejętności i rodzaje portretów, które przyjmują.

* Wybierz obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony obraz portretowy, który reprezentuje rodzaje zdjęć, z którymi zwykle pracujesz. Będzie to obraz „kontroli” podczas dokonywania regulacji. Idealnie należy go strzelać w formacie RAW, aby zmaksymalizować elastyczność edycji.

* Zrozum panelu opracowywania Lightroom: Zapoznaj się z każdym suwakiem i jego wpływem:

* Basic Panel: (Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja, nasycenie) - tutaj dokonujesz najbardziej znaczących regulacji tonalnych.

* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym. Kurwy S na ogół zwiększają kontrast; Odwrócone S-Curves spłaszcza go.

* HSL/Color Panel: Manipuluj poszczególnymi kolorami (odcień, nasycenie, luminancja). Niezbędne do regulacji odżywek skóry.

* podzielone tonowanie: Dodaje odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Przydatny do tworzenia stylu lub stylizowanego wyglądu.

* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Ważne dla równoważenia szczegółów i przejrzystości obrazu.

* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek. Często stosowane automatycznie, ale dobrze do zrozumienia.

* Panel efektów: Ziarno, winietowanie i dehaze (może dodać mglisty lub ostry wygląd).

* Kalibracja: (Profile aparatu) wpływa na podstawową interpretację kolorów RAW.

ii. Techniki regulacji kreatywnej

* Magia odcienia skóry:

* HSL/Color Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do odcieni skóry.

* Orange &Red Hue: Dostosuj je, aby dostroić odcień skóry. Niewielkie zmiany mogą mieć dużą różnicę. Poruszanie pomarańczy w kierunku czerwieni ogrzewa skórę, poruszając ją w kierunku żółtego ochładza ją.

* Nasycenie pomarańczowe i czerwone: Zmniejsz nasycenie, jeśli skóra wygląda zbyt żywa lub sztucznie. Zwiększ go nieznacznie dla zdrowo wyglądającej skóry.

* Orange &Red Luminance: Dostosuj jasność. Wzrost dla jaśniejszej, gładszej skóry; Zmniejsz się, aby uzyskać większą głębokość i teksturę.

* Unikaj nadmiernego wygładzania: Nie przesadzaj z regulacjami luminancji lub jasności. Utrzymuj naturalną teksturę.

* Gradowanie kolorów: Użyj subtelnego podziału tonowania, aby uzupełnić odcienie skóry (np. Ciepłe atrakcje o chłodniejszych cieniach).

* Przyjmuj ocenę kolorów:

* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odlewów kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład:

* ciepłe atrakcje + fajne cienie: Tworzy klasyczny i atrakcyjny wygląd.

* Teal &Orange: Popularny efekt filmowy.

* pastelowe tony: Miękkie i marzycielskie.

* Kalibracja: Przeglądaj różne profile aparatów (jeśli strzelasz na RAW), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólne renderowanie kolorów.

* Contrast &Ton Curve Mastery:

* s-curve: Dodaje kontrast i żywotność. Dostosuj krzywą do subtelnych lub dramatycznych efektów.

* spłaszczona krzywa (odwrócona S-curve): Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej przypominającego film wygląd.

* Matte Effect: Podnieś czarny punkt krzywej tonu, aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.

* Dodaj dramat z określonymi krzywymi: Użyj krzywej punktu, aby stworzyć określony wygląd (np. Czarne, aby zwiększyć dyfuzję).

* Vignetting &Grain:

* Subtelne winietting: Może przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Używaj ujemnego winietowania (przyciemnia krawędzie) oszczędnie.

* Dodaj ziarno: Symuluje wygląd filmu. Użyj niewielkiej ilości, aby uzyskać subtelny styl vintage.

* Rozważ jasność/teksturę: Dodaj negatywną przejrzystość lub teksturę dla miękkiego, podobnego do snu efektu.

* Czarno -białe konwersje:

* czarno -białe panel mix: Użyj suwaków, aby kontrolować, jak różne kolory są przekształcane w skalę szarości. Pozwala to selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary.

* Tonowanie podzielone (dla sepii lub zabarwionego B&W): Dodaj ciepły lub chłodny odcień, aby stworzyć klasyczny lub nowoczesny monochromatyczny wygląd.

* Eksperymentuj z kontrastem: Wysoki kontrast dla dramatycznego B&W, niski kontrast dla bardziej miękkich portretów.

iii. Kreatywne pomysły na ustawienie (przykłady)

* „Golden Hour Glow”:

* Ciepła biała równowaga.

* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.

* Zwiększ nasycenie pomarańczowe i czerwone.

* Dodaj ciepłe atrakcje z podzielonym tonowaniem.

* Lekko zmięknij detale.

* „Moody &Atmospheric”:

* Fajny bilans biały.

* Zmniejsz podświetlenia i podnieś cienie.

* Lekko desaturatowe kolory.

* Dodaj fajne cienie z podzielonym tonowaniem.

* Zwiększ jasność.

* „Vintage Film”:

* Lekko wyblakłe kolory.

* Dodaj ziarno.

* Subtelne winietowanie.

* Użyj podziału tonizowania, aby symulować odlewki kolorów (np. Ciepłe atrakcje, chłodniejsze cienie).

* Nieco zmniejsz kontrast z spłaszczoną krzywą tonu.

* „wysoki kluczowy portret”:

* Znacznie zwiększyć narażenie.

* Podnieś cienie i białe.

* Miękkie, pastelowe kolory.

* Minimalny kontrast.

* Unikaj silnych cieni.

* „dramatyczny B&W”:

* Konwertuj na czarno -biały.

* Zwiększ kontrast.

* Użyj panelu mix B&W, aby kontrolować tonację.

* Dodaj subtelny podzielony ton (np. Fajny odcień).

* Wyostrz szczegóły.

iv. Proces udoskonalania

* test na wielu obrazach: Nie polegaj tylko na swoim obrazie podstawowym. Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.

* Dokonaj korekt: Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Przygotuj się do dostrojenia poszczególnych ustawień dla każdego obrazu. Zwróć szczególną uwagę na:

* Ekspozycja: Dostosuj różne warunki oświetlenia.

* Bilans biały: Prawidłowo dla odlewów kolorów.

* tony skóry: Dokonaj lekkich poprawek do pomarańczowych i czerwonych suwaków HSL.

* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się odwiedzić i zrewidować swoje ustawienia wstępne na podstawie testów. Im więcej ich używasz, tym lepiej zrozumiesz ich mocne i słabe strony.

* Zorganizuj i nazwij swoje ustawienia: Użyj opisowych nazw, które odzwierciedlają styl lub efekt ustawienia (np. „Golden Hour Portret”, „Vintage B&W”, „Cool Moody Tone”). Rozważ tworzenie kategorii dla łatwej nawigacji.

v. Ważne rozważania

* Strzelanie w RAW: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność edycji niż JPEG.

* Bilans biały: Zakończenie równowagi białej do poprawności * w kamerze * znacznie ułatwi proces edycji.

* Ekspozycja: Cel dobrze narażonego obrazu w kamerze w celu zmniejszenia ilości korekty ekspozycji potrzebnej podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.

* Nieniszcząca edycja: Panel rozwijający Lightroom jest nieniszczący, co oznacza, że ​​twoje oryginalne obrazy pozostają nietknięte. Eksperymentuj swobodnie bez strachu przed zrujnowaniem zdjęć.

* organizacja ustawiona: Utwórz system organizowania ustawień wstępnych, abyś mógł je łatwo znaleźć i zastosować.

* Nie nadmiernie przetwarzaj: Mniej jest często więcej. Dąż do naturalnych wyników, które zwiększają piękno Twoich poddanych.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę ustalonych umiejętności tworzenia jest regularne eksperymentowanie i ćwiczenie.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalny i spersonalizowany Lightroom Rozwijanie ustawień, które odzwierciedlają Twoją kreatywną wizję i ulepszają fotografię portretową. Powodzenia!

  1. Pierwsze kroki z warstwami w Capture One Pro

  2. Jak osiągnąć dokładność kolorów na swoich zdjęciach?

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Adobe Lightroom
  1. Wskaźnik myszy 3D w After Effects [DARMOWY SZABLON]

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. 5 błędów przy edycji zdjęć, których każdy początkujący musi unikać

  4. 5 powodów, dla których Twoje zdjęcia wschodu lub zachodu słońca nie wyglądają tak oszałamiająco

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  6. Kiedy oszukać aparat, aby uzyskać dobrą ekspozycję?

  7. Jak korzystać z narzędzia Magiczna różdżka w Photoshopie