1. Zrozum swoje cele i wizję
* Zdefiniuj swój styl: Jakie portrety chcesz stworzyć? Wolisz:
* ciepłe i złote: Pomyśl o letnich wieczorach, osłoniętej słonecznej skórze.
* Cool &Moody: Dramatyczne cienie, desaturowane kolory, kinowy charakter.
* Bright &Airy: Miękkie światło, pastelowe odcienie, eteryczny klimat.
* pogrubiony i żywy: Wysoki kontrast, nasycone kolory, nowoczesna estetyka.
* vintage/inspirowane filmem: Subtelne ziarno, wyblakłe tony, klasyczny wygląd.
* docelowe odbiorcy: Rozważ temat swoich portretów. Preset na sesję zdjęciową będzie inna niż jedna dla redakcji mody.
* Spójność: Posiadanie zestawu ustawień, które dobrze współpracują ze sobą, pozwala utrzymać spójny wygląd w całym portfolio.
2. Key Lightroom Opracuj ustawienia, aby dostosować (i dlaczego)
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla ustawienia ogólnej temperatury kolorów. Przejdź w kierunku cieplejszych tonów (żółty/pomarańczowy), aby uzyskać słoneczne odczucie lub chłodniejsze tony (niebieskie), aby uzyskać bardziej dramatyczny nastrój. Rozważ użycie bilansu białego „automatycznego” jako punktu wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wzrastaj dla bardziej uderzającego wyglądu, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki charakter.
* Podprawy: Zmniejsza jasne obszary, pomagając odzyskać szczegóły w wyrzuceniu.
* Shadows: Rozjaśnia ciemne obszary, ujawniając szczegóły w cieniu.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, wpływając na ostrość i teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, powodując, że kolory pękają bez przesyłania odcieni skóry. Często lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnej skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Kurwy S zwiększają kontrast; Odwrócone skutki S zmniejszają kontrast. Dostosowanie poszczególnych punktów może tworzyć unikalny wygląd. Eksperymentuj z krzywymi RGB do oceny kolorów.
* krzywa parametryczna: W bardziej globalny sposób dostosowuje atrakcje, światła, ciemności i cienie. Jest to przydatne do dokonywania globalnych korekt.
* HSL / Color Panel:
* hue: Przesuwa kolor określonych odcieni (np. Zmiana pomarańczy na nieco bardziej czerwona lub żółta). Potężny do subtelnej oceny kolorów lub korygowania odlewów kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwonych i pomarańczy, aby uzyskać bardziej naturalny odcień skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry (czerwone i pomarańcze) dla bardziej miękkiego wyglądu. Darken Blues na bardziej dramatyczne niebo.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Podprawy: Dodaje odcień kolorów do najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dodaje odcień kolorów do najciemniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Przesuwa odchylenie koloru w kierunku wyświetleń lub cieni.
* mieszanie: Dostosowuje sposób, w jaki kolory łączą się ze sobą.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Używaj oszczędnie i zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby zapobiec wyostrzeniu w niechcianych obszarach (np. Gładkiej skórze).
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość lub szum na obrazie. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Redukcja szumów kolorów pomaga w usuwaniu niechcianego koloru w cieniu.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów. Prawie zawsze dobry pomysł na włączenie.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw. Lightroom zwykle automatycznie wykrywa soczewkę.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Może być używany do tworzenia wyglądu vintage lub teksturowanego.
* winieta: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum. Użyj subtelnego negatywnego winietowania (ciemnienia), aby podkreślić temat.
3. Proces twórczy:budowanie ustawień wstępnych
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany portret. Idealnie powinien być podobny do rodzajów obrazów, na których planujesz korzystać z ustawień wstępnych.
2. Globalne korekty:
* Bilans biały i ekspozycja: Dostosuj je najpierw, aby uzyskać przyjemny ogólny ton i jasność.
* kontrast i obecność: Ustaw ogólny nastrój za pomocą tych suwaków.
3. Ukierunkowane korekty:
* tony skóry: Użyj panelu HSL, aby dostroić odcienie skóry. Często zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy i nieznacznie zwiększenie luminancji może stworzyć bardziej pochlebny wygląd. Bądź subtelny!
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odcieni kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć unikalny nastrój.
4. Udoskonalenie:
* wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj je w razie potrzeby, uważaj, aby nie przesadzić.
* Korekty i efekty soczewki: W razie potrzeby dodaj poprawki obiektywów i subtelną winietę.
5. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Bright &Airy - Outdoor”).
* Co najważniejsze: Wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz zastosować wstępnie. Na przykład, jeśli chcesz być w stanie osobno dostosować ekspozycję i bilans biały, * DETELEST * te ustawienia podczas tworzenia ustawień wstępnych. Jest to szczególnie ważne, jeśli sprzedajesz lub udostępniasz ustawienia wstępne. Rzeczy, które prawie zawsze są dobre do uwzględnienia, to:równowaga biała, ton, HSL, ocenianie kolorów, detale i korekty obiektywu.
6. testuj i iteruj:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety (z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry itp.).
* W razie potrzeby dokonaj korekt. Nie bój się poprawić ustawienia, aby uczynić go bardziej wszechstronnym.
* Zapisz zaktualizowane wersje ustawień wstępnych o nieco różnych nazwach (np. „Ciepły portret - v2”).
Przykładowe ustawienia i pomysły
* ciepłe i złote:
* Równowaga białej:lekko cieplej (przejdź do żółtego/pomarańczowego).
* Najważniejsze:zmniejszone.
* Cienie:nieznacznie wzrosły.
* Vibrance:zwiększone
* Nasycenie:nieznacznie zmniejszone
* Gradowanie kolorów:Najważniejsze:żółte/pomarańczowe, cienie:pomarańczowy/czerwony, z małą mieszanką.
* Cool &Moody:
* Biała równowaga:nieco chłodniejsza (przesuń w kierunku niebieskiego).
* Contrast:Zwiększony.
* Cienie:zmniejszone
* Jasność:Wzrost.
* Gradowanie kolorów:Najważniejsze:ciemnoniebieskie, cienie:ciemniejszy zielony/niebieski, z małą mieszanką.
* Bright &Airy:
* Ekspozycja:zwiększona.
* Najważniejsze informacje:zwiększone.
* Cienie:zwiększone.
* Contrast:Zmniejszony
* Vibrance:zwiększone
* Jasność:zmniejszona
* Krzywa tonu:dostosowany do mniej kontrasty wyglądu.
* czarno -biały (wysoki kontrast):
* Leczenie:czarno -białe
* Kontrast:znacznie wzrosło
* Najważniejsze:zmniejszone
* Cienie:zwiększone
* Whites:przycięte, aby stworzyć czyste białe
* Czarne:przycięte, aby stworzyć czyste czarne
* Jasność:zwiększona dla tekstury
Wskazówki dotyczące sukcesu
* bądź subtelny: Zbyt agresywne ustawienia wstępne często wyglądają nienaturalnie. Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Pochlebne odcienie skóry są niezbędne do portretów.
* mniej jest więcej: Często lepiej jest mieć czystą bazę, na której można wprowadzić regulacje. Nie czujesz, że musisz zmienić * każdy * suwak.
* Naucz się dekonstruować: Zbadaj ustawienia wstępne (wolne lub zakupione), aby zobaczyć, jak zostały utworzone. To świetny sposób na poznanie nowych technik.
* Pomyśl holistycznie: Zastanów się, w jaki sposób Twoje ustawienie będzie działać z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry.
* Eksperymentuj z szczotkami regulacji/filtrów dyplomowych: W przypadku bardzo specyficznych regulacji (np. Rozjaśniające oczy, zmiękczająca skóra), pędzle regulacyjne są twoim przyjacielem. Korekty te nie zostaną zapisane w przypadku ustawień wstępnych, ale mogą dać ci pomysły na to, jakie rodzaje korekt mogą być przydatne.
* kopię zapasową: Zapisz swoje ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu, aby ich nie stracić.
* Słowa kluczowe: Używaj odpowiednich słów kluczowych w swoich ustalonych nazwach, aby łatwo je było znaleźć później.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowe ustawienia Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomóc w opracowaniu wyjątkowego i rozpoznawalnego stylu. Powodzenia!