5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu nie wymaga drogiego sprzętu ani ogromnej przestrzeni. Oto 5 wskazówek na początek:
1. Obejrzyj ograniczoną przestrzeń i kontroluj światło:
* Znajdź pokój (lub część jednego): Nie martw się o ogromny pokój. Można działać zapasowa sypialnia, róg garażowy, a nawet odcinek twojego salonu. Kluczem jest kontrolowanie światła.
* Blackout jest twoim przyjacielem: Idealnie chcesz wyeliminować lub zminimalizować światło otoczenia. Niezbędne są zasłony zaciemnienia, ciężkie koce nagrane nad oknami, a nawet za pomocą pomieszczenia o ograniczonym naturalnym świetle. Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem, a niekontrolowane światło to rury.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Ponieważ kontrolujesz światło, pomyśl o źródłach światła. Może to być jeden lub dwa stroby, ciągłe światła (panele LED są świetne), a nawet światło błyskawiczne. Ale będziesz potrzebować modyfikatorów! Softboxy, parasole, snoots i siatki będą kształtować światło i stworzą ten dramatyczny charakter. Inwestuj w kilka wszechstronnych modyfikatorów na początek.
2. Opanuj sztukę cienia i kontrastu:
* jedno światło wystarczy (aby uruchomić): Nie potrzebujesz złożonej konfiguracji oświetlenia. Pojedyncze źródło światła, strategicznie umieszczone i odpowiednio zmodyfikowane, może tworzyć niesamowicie dramatyczne portrety. Eksperymentuj z umieszczeniem! Umieść go na bok i nieco za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy lub kliknij z góry, aby uzyskać klasyczny dramatyczny wygląd.
* Przyjmuj ujemne wypełnienie: Zamiast wypełniać cienie reflektorem, rozważ użycie czarnych płyt piankowych (lub nawet po prostu ciemnego materiału), aby * zwiększyć * cienie. To poprawia dramat i wyrzeźbia twarz twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i pozycjami, aby kontrolować głębokość cieni.
* Naucz się wysokiego klucza vs. niski: Zrozum różnicę. Wysokieć jest jasny i przewiewny, a niski kander jest ciemny i nastrojowy. W przypadku dramatycznych portretów zazwyczaj pochylasz się w kierunku niskiego klucza, ale techniki wysokiej klasy można stosować twórczo z dramatycznymi pozami i wyrazami.
3. Tła mają znaczenie bardziej niż myślisz:
* Utrzymuj proste: Zacznij od solidnego, ciemnego tła. Czarny jest zawsze klasycznym wyborem dla dramatu, ale głębokie szarości, a nawet nasycone tony klejnotów mogą działać. Możesz użyć bezproblemowego papieru, materiału, a nawet pomalowanej ściany.
* odległość jest kluczem: Umieść swój temat w dużej odległości od tła (co najmniej kilka stóp, najlepiej więcej, jeśli pozwala na to przestrzeń). Pozwala to kontrolować światło na temacie niezależnie od tła, tworząc separację i zapobiegając niechcianym cieniu.
* Dodaj teksturę oszczędnie: Gdy czujesz się komfortowo z solidnymi tłem, możesz eksperymentować z teksturami takimi jak ceglane ściany, stare płótna, a nawet rzutowane wzory, aby dodać kolejną warstwę wizualnego zainteresowania. Ale zachowaj minimalne i upewnij się, że nie odwraca uwagi od tematu.
4. Pozować z celem i bezpośrednio z pewnością:
* Komunikuj się wyraźnie: Dramatyczny portret to coś więcej niż tylko oświetlenie. Chodzi o uchwycenie emocji lub historii. Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu (nawet jeśli to ty!) I poprowadź je w pozy, które przekazują to uczucie.
* Kąty i wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, które podkreślają funkcje i tworzą atrakcyjne cienie. Zachęcaj swój model do odkrywania intensywnych, przemyślanych, a nawet lekko konfrontacyjnych wyrażeń. Przechylenie głowy, za pomocą silnego kontaktu wzrokowego i zabawa gestami dłoni może drastycznie wpłynąć na nastrój.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Nie spodziewaj się, że przybicie to po pierwszej próbie. Ćwicz różne pozycje, wyrażenia i konfiguracje oświetleniowe, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji. Użyj obrazów referencyjnych, aby Cię zainspirować.
5. Processing jest ostatnim akcentem:
* Raw jest twoim przyjacielem: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji do przetwarzania końcowego.
* Kontrast i wyostrzenie: Podczas przetwarzania skoncentruj się na zwiększeniu kontrastu i wyostrzania szczegółów, aby dalej podkreślać dramatyczny efekt. Eksperymentuj z poprawkami krzywych oraz technikami unikającymi i spalania.
* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub za pomocą podziału tonizowania, aby stworzyć określony nastrój. Czarno -białe konwersje są również doskonałe do dramatycznych portretów.
* subtelność jest kluczowa (czasami): Chociaż chcesz poprawić dramat, unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie przekonującego obrazu, a nie mocno manipulowanego. Naucz się rozpoznawać, kiedy posunąłeś się za daleko.
Koncentrując się na kontrolowaniu światła, zrozumieniu gry cienia i starannym pozowaniu tematu, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety nawet w małym domowym studio. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!