REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi:profesjonalnej, dopracowanej, ale wciąż naturalnej. Oto podział, jak to osiągnąć, obejmując kluczowe obszary i rozważania:

i. Przygotowanie i import

* Rozważania dotyczące strzelania (idealnie wykonane * przed * edycja):

* oświetlenie: Dobrze oświetlone, nawet oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Preferowane są softboxy lub naturalne światło (światło okienne). Unikaj ostrych cieni.

* tło: Czyste, uporządkowane i spójne tło (środowisko białe, szare lub biurowe) minimalizuje rozproszenie uwagi.

* Kompozycja: Zasada trzeciego, kontakt wzrokowy i wygodna postawa.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest najważniejsze.

* Importuj do lightroom:

* Importuj za pomocą konwertera Adobe DNG lub bezpośrednio do Lightroom (najnowsza wersja).

* Zastosuj podstawowe korekty soczewek (korekta profilu, usuwanie aberracji chromatycznej) podczas importu. Zastanów się nad utworzeniem wstępnego importu, aby to zautomatyzować.

* Dodaj słowa kluczowe (np. „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa pracownika”) dla łatwej organizacji.

* Rozważ zaimportowanie szarej strzały karty dla korekcji bilansu białego (jeśli użyłeś jej podczas sesji).

ii. Podstawowe korekty:bilans tonowy i biały

* Bilans biały:

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnej szarej strefie (jeśli jest dostępne w ujęciu - jak odzież).

* Suwaki temperatury/odcieni: Dostosuj temperaturę (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta), aby osiągnąć naturalne odcienie skóry. Jeśli masz dokładną kalibrację, zapoznaj się z szarej karty.

* Dostosowanie tonów:

* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności. Celuj w dobrze oświetlony obraz bez wydmuchania wyświetleń.

* kontrast: Subtelne korekty kontrastu. Zbyt wiele może wyglądać ostro.

* Podprawy: Odzyskaj wysadzone atrakcje (szczególnie na czole lub policzkach).

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Unikaj przesadzania, co może stworzyć płaski wygląd.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując te suwaki, aby zobaczyć przycinanie.

* Clarity: Dotknięcie jasności (5-15) może dodać ostrość i definicję, ale nadużywanie skóry może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

iii. Lokalne korekty:funkcje rafinacji

* pędzel regulacyjny/filtr stopni: Użyj tych narzędzi do ukierunkowanych korekt.

* Wygładzanie skóry:

* Zmiękcza skórę *subtelnie *: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną przejrzystością (-10 do -20), niewielką ujemną ostrością i być może niewielką redukcją szumu (2-5). Posmaruj skórę, unikając oczu, ust i włosów. Ważne: *Nie gładko*. Chcesz zmniejszyć rozproszenie, a nie tworzyć plastikowy wygląd.

* uzdrawianie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów (tryb klonu lub leczenia), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub rozproszenie uwagi na skórze. Tryb klonów jest ogólnie lepszy do usuwania włosów. Tryb leczenia jest lepszy w przypadku przebarwień.

* Ulepszenie oka:

* Iris Enhancement: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją (0,1-0,3), kontrastem (5-10) i przejrzystością (5-10) na tęczówce. Niewielkie zwiększenie nasycenia (3-5) może również pomóc, ale być subtelnym.

* wybielanie oka (bardzo subtelnie): W razie potrzeby użyj małego pędzla z * niewielkim * wzmocnieniem ekspozycji i desaturacji na białych oczach. Unikaj ich nienaturalnie jasnych. Zrób to tylko wtedy, gdy badany ma naturalnie białe oczy.

* wyostrzenie (tylko oczy): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielką ilością wyostrzenia (20-30) * tylko * na tęczówce i rzęsach.

* Dodge &Burn (subtelne konturowanie):

* Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem ekspozycji (0,1-0,2) do subtelnie rozjaśnionych obszarów, takich jak kości policzkowe lub grzbiet nosa.

* Burn: Użyj szczotki regulacyjnej z niewielkim spadkiem ekspozycji (-0,1 do -0,2) do subtelnie ciemniejących obszarów poniżej kości policzkowych lub wzdłuż linii szczęki.

* Dark Circle Redukcja: Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem ekspozycji, wzrostem cienia i dotknięciem pomarańczowego nasycenia, aby zmniejszyć wygląd ciemnych kół pod oczami.

iv. Regulacja kolorów

* HSL/Color Panel:

* Luminance: Dostosuj wartości luminancji dla określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie dla określonych kolorów. Zasadniczo desaturują czerwone i pomarańcze * nieznacznie *, aby zapobiec zbyt nasyconym odcienie skóry. Uważaj na kolory odzieży - chcesz, aby wyglądały naturalnie.

* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia. Na przykład przesuwanie pomarańczowego odcienia lekko w kierunku czerwieni może rozgrzać odcienie skóry.

* Gradowanie kolorów (subtelne):

* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelną odlew do wyświetleń, środkowych i cieni. Lekkie ciepło w najważniejszych momentach i chłodniejszy ton w cieniu mogą zwiększyć głębokość.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu

* wyostrzenie:

* kwota: Dostosuj suwak ilości, aby wyostrzyć obraz. Rozpocznij niski (20-40) i zwiększaj, aż szczegóły będą chrupiące, ale nie są zbyt zaostrzone.

* promień: Suwak promienia kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Niższy promień (około 1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku strzał w głowę.

* detal: Szczegóły suwak kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Chcesz wyostrzyć krawędzie i detale, nie wprowadzać hałasu w gładkich obszarach.

* Redukcja szumu:

* Redukcja szumu luminancji: Zastosuj tylko w razie potrzeby. Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał miękko. Zacznij od niskiej wartości (5-10) i w razie potrzeby zwiększ.

* Redukcja szumów kolorów: Zwykle korzystna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów (5-10).

vi. Ostateczne akcenty i eksport

* upraw i prosto: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i wyprostowany.

* Vignette (opcjonalnie): Bardzo subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.

* Ostateczna recenzja: Powiększ do 100%, aby sprawdzić wszelkie pozostałe niedoskonałości.

* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazu na różnych etapach procesu edycji, aby łatwo porównać korekty.

* Presets: Zapisz ustawienia edycji jako ustawienie wstępne, aby usprawnić proces przyszłych strzałów w głowę.

* Eksport:

* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest najlepszy do drukowania.

* Jakość: Ustaw jakość na 90-100% dla JPEG.

* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie. Adobe RGB (1998) lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów.

* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* Naturalny wygląd: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj zbyt przetworzonych lub sztucznych wyników.

* Spójność: Zachowaj spójność w edytowaniu stylu we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać profesjonalny i spójny wygląd. Używanie wstępnego pomocy pomaga.

* Preferencje klienta: Rozważ preferencje klienta i wytyczne marki.

* retuszowe limity: Wiem, kiedy przestać. Unikaj drastycznych zmian, które znacznie zmieniają wygląd pacjenta.

* Rozważania etyczne: Szacunek i etyczny w swoich praktykach retuszowania.

Wskazówki dotyczące wydajności:

* Utwórz wstępnie: Opracuj ustawienie wstępne dla podstawowych korekt (korekty soczewek, bilans biały, ton). To oszczędza dużo czasu.

* Ustawienia synchronizacji: Użyj przycisku synchronizacji, aby zastosować korekty wielu obrazów jednocześnie. Jest to przydatne w przypadku obrazów nakręconych w podobnych warunkach.

* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas korzystania z pędzla regulacyjnego.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które ulepszają wizerunek podmiotu i dostosowują się do marki klienta. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki edycji strzałów głowy.

  1. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak edytować korporacyjne headshoty w Lightroomie?

  4. Jak używać filtra promieniowego w lightroom

  5. Jak wyostrzyć swoje zdjęcia za pomocą Lightroom i Nik Efex

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak to zrobiłem i zmontowałem – gwiazdy, burza i obóz bazowy, Nepal

  3. Nietechniczny podręcznik użytkownika dotyczący instalowania wtyczek GIMP

  4. Jak usunąć oddechy w programie Adobe Audition?

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  6. Jak zrobić wspaniałe zaproszenia do zdjęć w Photoshopie

  7. Co publikować na Instagramie, gdy nie masz pomysłów