i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwy „mieszania”) oddziałują z pikselami warstwy (warstw) pod nią (warstwy „podstawowe”). Wykonują operacje matematyczne na kanałach kolorów (czerwony, zielony, niebieski) warstw, co skutkuje różnymi efektami wizualnymi.
* Znalezienie trybów mieszania: Możesz uzyskać dostęp do trybów mieszania w panelu warstw w Photoshopie. Domyślnie są to menu rozwijane oznaczone jako „normalne”.
* Tryby mieszania: Zrozumienie grup ma kluczowe znaczenie dla wyboru odpowiedniego trybu:
* Normalna grupa: Tryby standardowe. „Normal”, „rozpuszcza się”. Głównie używane do nieprzezroczystej warstwy.
* Darken Group: `Darken`, 'pomnóż',` Burn ', `` Burn' Burn`, 'ciemniejszy kolor'. Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Są dobre do dodawania cieni, tekstur i przyciemniania określonych obszarów.
* Lighten Group: `Liśt.` `Ekran ',` Color Dodge', `` liniowy Dodge (add) ', `` lżejszy kolor'. Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Są dobre do dodawania pasemek, wycieków światła i rozjaśniania określonych obszarów.
* grupa kontrastowa: `Atelia`,` miękkie światło ', `` Hard Light', `Vivid Light`,` `LIGELIGHT ',' PIN LIGHT`, 'Hard Mix'. Tryby te zwiększają kontrast i nasycenie. Mogą być bardzo silne i wymagają starannego użycia.
* grupa inwersji: `` Różnica ', `Wykluczenie', 'odejmuje',„ podziel ”. Tryby te są bardziej eksperymentalne i mogą tworzyć interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne.
* grupa komponentów: `Hue`,` `nasycenie ',' kolor ',' jasność ''. Tryby te wpływają na określone właściwości kolorów (odcień, nasycenie, jasność) bez wpływu na innych, co czyni je przydatnymi do celów.
ii. Niezbędne tryby mieszania dla sztuki portretowej
Oto podsumowanie popularnych trybów mieszania i jak używać ich w portretach:
* pomnóż:
* Efekt: Przyciemnia obraz, symulując atrament na inną warstwę.
* używa:
* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub czarny), w którym chcesz cieni, i ustaw tryb mieszania, aby się pomnożył. Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę.
* Dodawanie tekstury: Nakładaj obraz tekstury (np. Papier, płótno) i ustaw tryb mieszania, aby pomnożał się dla efektu zagrożonego lub starzejącego się.
* Płonące krawędzie: Lekko pomaluj ciemne odcienie wokół krawędzi portretu na nowej warstwie z pomnożeniem, aby skupić oko widza na temat.
* Tworzenie niestandardowych winiet: Podobne do spalania krawędzi, ale koncentrując się na kontrolowanym ciemnieniu dla określonej estetyki.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, symulując wystające światło przez przezroczystość.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę, pomaluj jasnym kolorem (np. Biały lub jasnożółty), w którym chcesz wyświetlenia, i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę.
* Symulacja wycieków światła: Użyj jasnego obrazu lub pociągnięć pędzla i ustaw tryb mieszania na ekran, aby symulować efekt wyciekającego światło do aparatu.
* Pył i zadrapania (subtelne): Nakładaj teksturę pyłu lub zarysowań, zmniejsz krycie i ustaw na ekran.
* nakładka:
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran. Ciemne odcienie stają się ciemniejsze, a jasne odcienie stają się lżejsze, zwiększając kontrast. Neutralne szarości stają się niewidoczne.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szary (edytuj> wypełnienie> zawartość:50% szary) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na środkowe podkładki lub cienie) na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, zwiększając szczegóły. Jest to nieniszczące i pozwala na drobnoziarnistą kontrolę.
* Dodanie tekstury o silniejszym kontrastu: Nakładaj obraz tekstury i ustaw, aby nakładać na dramatyczny, kontrastowany efekt. Zmniejsz krycie, aby go stonować.
* Dodanie subtelnych odcieni kolorów: Utwórz warstwę, wypełnij kolor i ustaw na nakładanie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i nieprzezroczystością dla unikalnych odlewów kolorów.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Zwiększa kontrast, ale mniej drastycznie.
* używa:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Użyj metody 50% szarości, jak opisano dla nakładki, ale miękkie światło stworzy bardziej delikatny efekt.
* Dodanie subtelnej tekstury: Naklej obraz tekstury i ustaw na miękkie światło, aby uzyskać delikatny efekt tekstury.
* Mieszanie kompleksów: Miękkie światło może pomóc w połączeniu różnych elementów w bardziej naturalny sposób.
* Color Dodge &Linear Dodge (Add):
* Efekt: Rozjaśnij i mieszaj kolory, zwiększając nasycenie i jasność. Liniowy Dodge jest bardziej intensywny.
* używa:
* Dodawanie efektów „glow”: Pomaluj jasnymi kolorami na nowej warstwie ustawionej na kolor ukochany lub liniowy, aby uzyskać żywy, świecący efekt. Dobry do tworzenia eterycznego lub nieziemskiego wyglądu.
* Symulowanie intensywnych źródeł światła: Naśladuj efekt silnych atrakcji lub odbicia w stylu.
* Dodanie „vintage” myczonego wyglądu: Używaj z bardzo subtelnymi, ciepłymi tonami.
* Kolor Burn &Linear Burn:
* Efekt: Dmurtuje i miesza kolory, zwiększając nasycenie i kontrast. Oparzenie liniowe jest bardziej intensywne.
* używa:
* Dodawanie bogatych, głębokich cieni: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemnymi kolorami i ustaw tryb mieszania na spalanie lub oparzenie liniowe dla intensywnych, nasyconych cieni.
* Dodanie „vintage” spalonego wyglądu: Używaj z subtelnymi, ciepłymi tonami.
* Tworzenie interesujących efektów kolorów: Eksperymentuj z używaniem nieoczekiwanych kolorów z tymi trybami dla kreatywnych wyników.
* odcień, nasycenie, kolor, jasność:
* Efekt: Te tryby izolują komponenty kolorów określonych.
* hue: Wpływa tylko na kolor (odcień) bez zmiany nasycenia lub jasności. Przydatny do zmiany koloru elementów.
* Nasycenie: Wpływa tylko na intensywność kolorów (nasycenie) bez zmiany odcienia lub jasności. Przydatny do desaturowania lub nasycenia określonych obszarów.
* kolor: Wpływa zarówno na odcień, jak i nasycenie bez zmiany jasności. Przydatne do dodawania odcieni kolorów.
* jasność: Wpływa tylko na jasność (jasność) bez zmiany odcienia lub nasycenia. Przydatne do dostosowywania wartości jasności bez wpływu na kolor.
* używa:
* Docelowe korekty kolorów: Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust bez wpływu na resztę twarzy.
* Zmiana koloru elementów: Zmień kolor odzieży, biżuterii lub elementów tła za pomocą trybu Hue.
* Tworzenie czarno -białych obrazów (jasność): Utwórz desaturowaną warstwę, a następnie mieszaj warstwę z jasnością, aby kolor pochodzi tylko z warstwy poniżej.
iii. Przepływ pracy i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub warstwami regulacji, aby zachować oryginalne dane obrazu. To pozwala łatwo przywrócić zmiany lub swobodnie eksperymentować.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma „właściwego” trybów mieszania. Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co dobrze wygląda dla twojego oka.
* Kontrola krycia: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Dostosowanie krycia warstwy mieszanki pozwala kontrolować intensywność efektu. Niższe krycie często prowadzi do bardziej subtelnych i naturalnych wyników.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Zapewnia to precyzyjną kontrolę i zapobiega niepożądanym zmianom w innych częściach portretu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonej warstwy poniżej. Na przykład możesz przypisać warstwę tekstur do warstwy portretowej, aby tekstura wpłynęła tylko na portret, a nie tło.
* Wiele warstw i tryby mieszania: Nie bój się układać wielu warstw o różnych trybach mieszania, aby osiągnąć złożone i dopracowane efekty.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Powszechne przypadki użycia:
* retuszowanie skóry: Użyj miękkiego światła lub nakładki z 50% szarą warstwą i unikaj/opaść, aby gładko skóra i poprawić atrakcje/cienie. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw kolorów ustawionych na kolor, nakładkę, miękkie światło lub odcień, aby stworzyć różne nastroje kolorów.
* Dodanie atmosfery: Użyj tekstur (chmury, kurzu, dymu) ustawione na ekran, pomnożenie lub nakładanie, aby dodać atmosferę.
* Tworzenie marzycielskich efektów: Użyj lekkich wycieków ustawionych na ekran lub kolorowe uchylone, w połączeniu z zmiękczonym ostrością.
* Abstract Art: Wykorzystanie różnicy, wykluczenia, odejmowania i podziału może przynieść bardzo unikalne wyniki artystyczne.
iv. Przykłady i pomysły na portret sztuki w dziedzinie sztuki
* marzycielski, eteryczny portret:
* Oryginalna warstwa portretowa.
* Duplikowana warstwa:nałóż lekko rozmycie (gaussowskie rozmycie) i ustaw tryb mieszania na ekran z niskim krycie (10-20%), aby uzyskać miękki blask.
* Obraz z wyciekiem światła:Nakładaj obraz wycieku światła i ustaw tryb mieszania na ekran lub ukochanie kolorów. Dostosuj krycie i użyj maski, aby selektywnie zastosować efekt.
* Warstwa klasy kolorów:Utwórz warstwę regulacji wyszukiwania kolorów lub solidną warstwę kolorów ustawioną na tryb mieszania kolorów dla subtelnego przesunięcia kolorów.
* vintage, zagrożony portret:
* Oryginalna warstwa portretowa.
* Warstwa tekstury:nakładaj obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge) i ustaw tryb mieszania na mnożenie lub nakładanie. Dostosuj krycie i użyj maski, aby selektywnie zastosować teksturę.
* Warstwa cienia:Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemne odcienie wokół krawędzi i ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć efekt winiet.
* Opcjonalna klasa kolorów:Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów.
* Wysoki kontrast, dramatyczny portret:
* Oryginalna warstwa portretowa.
* Duplikat warstwy:Utwórz duplikat warstwy i nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania na nakładanie lub twarde światło, aby zwiększyć ostrość i kontrast. Dostosuj promień wysokiego przejścia, aby uzyskać pożądaną ostrość.
* Warstwa Dodge and Burn:Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby wyrzeźbić światło i cienie.
* Warstwa klasy kolorów:eksperymentuj z dzielącym toningiem przy użyciu warstwy regulacji mapy gradientu.
v. Wniosek
Tryby mieszania Photoshopa to potężne i wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki. Rozumiejąc różne tryby i eksperymentując z ich efektami, możesz tworzyć unikalne i przekonujące obrazy, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby pracować bezdestrukcyjnie, używać masek do precyzyjnej kontroli i nie bój się zbadać nowych możliwości. Powodzenia!