i. Zrozumienie panelu HSL
* Dostęp do panelu HSL: W Lightroom Classic lub Lightroom CC znajdziesz panel HSL w module programistów.
* Sekcje panelu HSL: Panel HSL jest zwykle podzielony na trzy sekcje:
* hue: Dostosowuje to sam kolor *. Zmienianie odcienia koloru może subtelnie zmienić go na pokrewny kolor. Na przykład przesunięcie odcienia pomarańczy może przesunąć go w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Nasycenie: To kontroluje * intensywność * koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest bardziej wyciszony. Nasycenie zeru sprawia, że skala szarości.
* Luminance: Dostosowuje to * jasność * koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor lżejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
* Zakresy kolorów: W każdej sekcji HSL (odcień, nasycenie, luminancja) znajdziesz suwaki dla ośmiu podstawowych zakresów kolorów: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta. Te zakresy kolorów nie są dokładne; Reprezentują spektrum pokrewnych kolorów.
ii. Przepływ pracy:jak podejść do regulacji HSL
1. Wstępne korekty: Przed zanurzeniem się w panelu HSL najlepiej dokonać podstawowych regulacji obrazu w * Panelu podstawowym * (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne). Uzyskaj swój ogólny ton obrazu tam, gdzie chcesz go najpierw.
2. Zidentyfikuj kluczowe kolory: Przeanalizuj zdjęcie krajobrazu i określ dominujące kolory, które chcesz dostosować. Wspólne kolory w krajobrazach obejmują:
* Sky: Blues, Aquas i potencjalnie fiołki/magentas podczas wschodu/zachodu słońca.
* liście: Zieloni i żółcie. Czasami pomarańcze i czerwone jesienią.
* woda: Blues, Aquas, Zieloni, a czasem szarości w zależności od odbicia i warunków.
* Sulsets/Sunrises: Pomarańcze, czerwieni, żółcie, a czasami magentas.
* Góry/skały/gleba: Może być mieszanką pomarańczy, czerwonych, żółciów, a nawet bluesów/szarości w cieniu.
3. Ukierunkowane korekty za pomocą suwaków HSL:
* hue:
* Sky: Subtelnie przesuń bluesa w kierunku Aqua, aby uzyskać nieco bardziej cyjanowe niebo lub w kierunku fioletu, aby uzyskać bogatszy, bardziej żywy niebieski. Unikaj ekstremalnych zmian, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* liście: Zmień zielenie w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy, bardziej żywy wygląd lub w kierunku Aqua, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej wyciszony charakter.
* Sulsets/Sunrises: Przesuń pomarańcze w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej ognisty wygląd lub w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej miękki, złoty blask.
* Nasycenie:
* Sky: Zwiększ nasycenie bluesa i aquas, aby zwiększyć intensywność nieba. Uważaj, aby nie przesyłać, co może prowadzić do opasowania lub nienaturalnego nieba.
* liście: Dostosuj nasycenie zieleni i żółci, aby kontrolować żywotność liści. Obniżenie nasycenia może stworzyć bardziej wyciszony, naturalny wygląd, jednocześnie zwiększając go może sprawić, że zieleń pop.
* Sulsets/Sunrises: Zwiększ nasycenie pomarańczy i czerwonych, aby zintensyfikować kolory.
* ogólnie: Jeśli kolor jest obezwładniający, zmniejsz jego nasycenie, aby go stonować. Jeśli kolor jest zbyt matowy, zwiększ jego nasycenie, aby ożywić go.
* Luminance:
* Sky: Zmniejsz luminancję bluesa, aby przyciemnić niebo i stworzyć więcej dramatu. Zwiększ luminancję, aby ją rozjaśnić, być może podkreślając zamglony lub przestronny charakter.
* liście: Zmniejsz luminancję zieleni, aby przyciemnić liście i dodać głębokość. Zwiększ luminancję, aby rozjaśnić liście i stworzyć lżejszy, bardziej przestronny charakter. Jest to świetne do wydobycia szczegółów w cieniu w liściach.
* Sulsets/Sunrises: Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonych, aby rozjaśnić kolory zachodu słońca.
* woda: Przycierają wodę z regulacjami luminancji niebieskiego i wodnego, aby dodać głębokość.
4. Za pomocą narzędzia regulacji docelowej (TAT):
* Narzędzie do regulacji docelowej (TAT) to mała ikona (zwykle okrąg z kropką) znajdującą się w lewym górnym rogu panelu HSL. Po aktywacji pozwala on * bezpośrednio * kliknąć i przeciągnąć obszary obrazu, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję podstawowych kolorów.
* Jak używać tat:
1. Kliknij ikonę TAT.
2. Wybierz właściwość HSL, którą chcesz dostosować (odcień, nasycenie lub luminancja).
3. Kliknij obszar obrazu z kolorem, który chcesz się dostosować.
4. Przeciągnij myszkę, aby zwiększyć wartość lub w dół, aby ją zmniejszyć. Lightroom automatycznie dostosuje odpowiednie suwaki kolorów na podstawie kliknego koloru.
* Korzyści z tat:
* intuicyjne: Jest to bardziej naturalny i intuicyjny sposób dostosowywania kolorów w porównaniu do używania suwaków.
* Precision: Z większą dokładnością możesz celować w określone obszary obrazu.
* Odkryj ukryte kolory: Czasami TAT może ujawnić obecność niektórych kolorów, których możesz nie zauważyć.
5. Drobne dostrajanie i iteracja:
* Po dokonaniu wstępnych korekt, cofnij się i oceń swój obraz. Kolory oddziałują ze sobą, więc zmiana na jeden kolor może wpływać na ogólny wygląd obrazu.
* Dokonaj małych, przyrostowych korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Użyj widoku „przed/po” (klawisz BackSlash „\” w Lightroom Classic), aby porównać edytowaną wersję z oryginałem. Pomaga to zapewnić, że zmiany poprawiają obraz i nie popychają go zbyt daleko.
iii. Konkretne przykłady edycji krajobrazu
* Zwiększenie zachodu słońca/wschodu:
* Zwiększ nasycenie pomarańczy i czerwonych, aby kolory były bardziej żywe.
* Dostosuj odcień pomarańczy w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej ognisty wygląd lub w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej miękki blask.
* Zmniejsz luminancję pomarańczy i czerwonych, aby dodać głębokość i dramat. Uważaj, aby nie zaciemnić zbytnio.
* Rozważ subtelne dostosowanie magenta i żółtych suwaków, aby zwiększyć ogólne ciepło.
* Poprawa zielonych liści:
* Dostosuj odcień zieleni w kierunku żółtych, aby uzyskać cieplejsze, bardziej żywe zielenie lub w kierunku Aqua dla chłodniejszych, bardziej stonowanych zieleni.
* Zwiększ nasycenie zieleni, aby liście popowe, ale uważaj, aby nie przesyłać, co może sprawić, że Zieloni wyglądają sztucznie. Lekki dotyk jest często najlepszy.
* Dostosuj luminancję zieleni, aby rozjaśnić lub przyciemnić liście. Darkowanie może zwiększyć głębokość, a rozjaśnienie może ujawnić szczegółowe informacje w cieniu.
* Rozważ dostosowanie żółci, ponieważ często mieszają się z zielenią w liściach.
* tworzenie dramatycznego nieba:
* Zwiększ nasycenie bluesa i aquas, aby zwiększyć intensywność nieba.
* Dostosuj odcień bluesa lekko w kierunku Aqua, aby uzyskać bardziej cyjanowe niebo lub w kierunku fioletu, aby uzyskać bogatszy, bardziej żywy niebieski.
* Zmniejsz luminancję bluesa, aby przyciemnić niebo i stwórz bardziej dramatyczny nastrój.
* Balansowanie kolorów:
* Jeśli jeden kolor jest przytłaczający, zmniejsz jego nasycenie lub dostosuj odcień, aby lepiej go łączyć z innymi kolorami na obrazie.
* Użyj panelu HSL, aby wydobyć subtelne odmiany kolorów i stwórz bardziej harmonijną paletę kolorów.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania ekstremalnych korekt, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle najlepsze.
* Użyj widoku przed/po: Regularnie porównaj edytowaną wersję z oryginałem, aby upewnić się, że zmiany poprawiają obraz.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Panel HSL jest potężnym narzędziem, ale ważne jest, aby użyć go do osiągnięcia pożądanej wizji artystycznej. Nie reguluj tylko kolorów w celu ich regulacji.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z panelem HSL, tym lepiej będziesz go skutecznie korzystać.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Dostosuj ustawienia HSL, aby pasowały do określonych charakterystyk każdego zdjęcia.
* Zrozum relacje kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Może pomóc w wprowadzeniu bardziej świadomych regulacji HSL.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Nadmierne nasycenie: Zbyt duże zwiększenie nasycenia może sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie i sztuczne.
* pasmo kolorów: Ekstremalne korekty suwaków odcienia i nasycenia mogą czasem tworzyć pasmo lub posteryzację, szczególnie w obszarach z subtelnymi gradientami (takimi jak niebo).
* ignorowanie podstawowego panelu: Panel HSL powinien być używany * po * dokonałeś podstawowych regulacji ogólnej ekspozycji i tonu obrazu.
* nie cofanie się: Łatwo jest złapać szczegóły i stracić widok ogólny obraz. Rób przerwy i regularnie cofnij się, aby ocenić swoje postępy.
* „naprawianie” problemów zamiast ulepszania: Panel HSL jest najlepiej używany do ulepszania istniejących kolorów i tworzenia nastroju, a nie do próby ratowania słabo uchwyconych kolorów. Najpierw napraw ekspozycja i problemy z równowagą białych.
Opanowując panel HSL, będziesz mieć moc przekształcania zdjęć krajobrazu i tworzenia oszałamiających obrazów, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!