1. Konceptualizuj swój styl
* Inspiracja: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, zadaj sobie pytanie:
* Jaki nastrój chcesz wywołać? (np. ciepły i marzycielski, fajny i nerwowy, vintage, filmowy, naturalny itp.)
* Jakie palety kolorów podziwiasz? (Pomyśl o swoich ulubionych filmach, obrazach lub pracy innych fotografów.)
* Jakie są kluczowe elementy, które chcesz podkreślić? (Odcienie skóry, ostrość, ogólny ton itp.)
* docelowe odbiorcy: Kogo będziesz fotografować? (Presety dla dzieci mogą znacznie różnić się od ustawień wstępnych dla osób dojrzałych.)
* Styl fotografowania: Czy masz tendencję do przeglądu czy niedoświetlonego? Czy Twoje obrazy od samego początku są wysokie lub niskie? Wpłynie to na twoje wyjściowe korekty.
* Rozważania kolorów: Zdecyduj się na koncentrację podstawową i wtórne uzupełniające się kolory. To poprowadzi twoją krzywą tonową i ocenianie kolorów.
2. Wybierz obraz podstawowy
* Przedstawiciel: Wybierz obraz typowy dla portretów, które zwykle wykonujesz. Powinien być dobrze narażony (lub przynajmniej możliwy do odzyskania) i mieć dobre skupienie i skład.
* Clean Slate: Zdjęcie, które nie zostało już mocno edytowane, da ci dokładniejsze pojęcie, w jaki sposób twoje korekty wpływają na obraz.
3. Opracuj korekty modułów - rdzeń wstępnego
Oto podział wspólnych korekt i sposób wpływu na ostateczny obraz:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi temperaturami, aby ustawić ogólny nastrój. Odcień może pomóc w poprawieniu odlewów zielonych lub magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć pożądany poziom jasności. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani stracić szczegółów cienia.
* kontrast: Kontroluje różnicę między światłem a ciemnością. Wyższy kontrast może stworzyć dramatyczny wygląd; Niższy kontrast może wydawać się bardziej miękki.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone obszary lub stwórz jaśniejszy, bardziej eteryczny wygląd.
* Shadows: Udaj szczegóły w ciemnych obszarach, ale uważaj, aby uniknąć wprowadzania hałasu.
* białe/czarne: Udostępnij skrajności zasięgu tonalnego. Użyj tych suwaków, aby ustawić prawdziwy czarny punkt i jasny biały punkt.
* Clarity: Dodaje definicję do tonów średnich, dzięki czemu tekstury pop. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* vibrance: Subtelnie zwiększa stonowane kolory bez wpływu na już nasycone tony. Bezpieczniejsze niż użycie suwaka nasycenia.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
* krzywa tonowa: W tym miejscu możesz stać się bardzo kreatywny z kontrastem i oceną kolorów.
* Krzywa punktowa:
* s-curve: Zwiększa kontrast przez ciemniejące cienie i rozświetlanie rozświetlania.
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast przez rozjaśniające cienie i ciemnienia. Daje bardziej płaski, bardziej matowy wygląd.
* Poszczególne kanały RGB: Prawdziwa magia! Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie osobno, aby przesunąć równowagę kolorów w podświetleniach, odcieniach i cieniach.
* krzywa tonu regionu: Łatwiejsze w użyciu niż krzywa punktowa i pozwala ukierunkować określone zakresy tonalowe.
* HSL/Color Panel: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż koła kolorów (np. Spraw, by czerwone są bardziej pomarańczowe lub bardziej magenta). Idealne do subtelnie zmieniające odcienie skóry lub zmianę koloru odzieży/tła.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Kontroluje jasność określonych kolorów. Darken Blues, aby stworzyć nastrojowe niebo; Rozjaśniające żółcie dla efektu słonecznego.
* Gradowanie kolorów: (Wcześniej podzielone tonowanie) Pozwala to niezależnie dodawać odlewki kolorów do najważniejszych atrakcji, śróddech i cieni. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami, aby uzyskać wyrafinowany wygląd. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieniu.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra. Wyższe wartości mogą wymagać redukcji szumu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz ziarnistość, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obrazy wyglądają woskowo.
* Redukcja szumów kolorów: Celuje artefakty kolorów (plamka).
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek na podstawie profilu obiektywu.
* Transform: (Opcjonalnie) można w razie potrzeby użyć problemów z perspektywy, ale ogólnie nie jest częścią wstępnego wstępnego portretu.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* dehaze: Może usunąć atmosferyczną mgłę lub dodać marzycielski, wyprany efekt (wartości ujemne).
4. Przykłady kreatywnych pomysłów na ustawienie
* ciepłe i marzyciele:
* WB:cieplejsza temperatura
* Kontrast:zmniejszony
* Najważniejsze informacje:zwiększone
* Cienia:Podniesiono
* Krzywa tonowa:delikatna kustosz S, nieco cieplejsze tony w atrakcjach
* HSL:nieznacznie zwiększone nasycenie żółci i pomarańczy, zmniejszone nasycenie bluesa i zieleni
* Klasyfikacja kolorów:ciepły odcień w wyznaczach, subtelny chłodny odcień w cieniu
* Cool &Moody:
* WB:chłodniejsza temperatura
* Contrast:Zwiększony
* Najważniejsze:obniżone
* Cienie:zaciemnione
* Krzywa tonu:spłaszczona krzywa, lekko chłodniejsze odcienie w cieniu
* HSL:zmniejszone nasycenie w pomarańczach i żółciach, zwiększone nasycenie bluesa i zieleni
* Klasyfikacja kolorów:fajny odcień w podświetleniach i cieniach
* Vintage Film:
* WB:nieco cieplejsza temperatura
* Kontrast:umiarkowany
* Najważniejsze:obniżone
* Cienie:lekko uniesiony
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve, lekko stonowane kolory
* HSL:Ogólnie zmniejszone nasycenie, szczególnie u bluesa i zieleni
* Ziarno:umiarkowana ilość
* Winieta:subtelna ciemna winieta
* High-key (jasny i przewiewny):
* WB:dokładne lub lekko cieplejsze
* Ekspozycja:zwiększona
* Kontrast:zmniejszony
* Najważniejsze informacje:znacznie wzrosło
* Cienie:znacząco uniesione
* Białka:Zwiększone
* Czarne:lekko uniesione
* Krzywa tonu:bardzo subtelna krzywa, głównie rozjaśniająca obraz.
5. Udoskonalanie wstępnego
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne zdjęcia o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia jej wszechstronności.
* Popraw i iterate: Nie bój się dostosować ustawień wstępnych na podstawie testów. Drobne poprawki mogą mieć dużą różnicę.
* Sprawdzanie dźwięku skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Użyj panelu HSL, aby w razie potrzeby dostroić kolory skóry.
* Podświetl i cień detale: Upewnij się, że nie tracisz zbyt wielu szczegółów ani na wyświetleniach, ani w cieniu.
6. Oszczędzanie wstępnie
1. Opracuj moduł: W module opracowywanym przez Lightroom kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu.
2. Utwórz wstępnie: Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
3. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Vintage Film”).
4. grupa wstępna: Wybierz grupę ustawioną lub utwórz nową, aby zorganizować ustawienia wstępne.
5. Sprawdź ustawienia: * To jest ważne!* Wybierz określone ustawienia, które chcesz dołączyć w swoim ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej * Uncheck * Ustawienia, które są wysoce zależne od indywidualnego obrazu, takie jak ekspozycja, równowaga biała (chyba że dążysz do * bardzo * specyficznego wyglądu WB), usunięcia plam i filtrów/filtrów promieniowych/regulacji pędzla. Zazwyczaj będziesz chciał dołączyć ustawienia takie jak:
* Podstawowe regulacje tonów (kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty obiektywu
* Efekty (ziarno, winieta, dehaze)
6. Utwórz: Kliknij „Utwórz”.
7. Wskazówki dotyczące ustalonego sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie.
* Zrozum suwaki: Eksperymentuj z każdym suwakiem i obserwuj, jak wpływa na obraz.
* Użyj masek i lokalnych korekt: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję, rozważ tworzenie ustawień wstępnych, które obejmują określone regulacje lokalne za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego. (Uwaga:są one mniej powszechnie stosowane).
* Utrzymuj proste: Skoncentruj się na kilku kluczowych korektach, które określają Twój styl.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Używaj znaczących nazw i grup, aby łatwo znaleźć i zarządzać ustawieniami wstępnymi.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Po opracowaniu kolekcji wysokiej jakości ustawień wstępnych możesz rozważyć sprzedaż ich online.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień Lightroom.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i unikalnych ustawień Lightroom, które ulepszą fotografię portretową. Powodzenia!