1. Przyjmij dominację na jednoczesne modyfikatory:
* wskazówka: Rdzeń dramatycznego portretu często leży w silnych kontrastach i zdefiniowanych cieniach. Zacznij od pojedynczego, pierwotnego źródła światła. Może to być stroboskop, światło błyskowe (lampa błyskowa), a nawet ciągłe światło LED.
* Dlaczego: Pojedyncze światło pozwala skuteczniej wyrzeźbić twarz i ciało, tworząc surowe cienie i atrakcje, które podkreślają cechy. Wiele świateł może spłaszczyć obraz, zmniejszając dramat.
* Modyfikatory są kluczowe: Nie po prostu wybuchnie gołym światłem! Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło:
* softbox: Większe miękkie skrzynki zapewniają bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło z delikatnym upadkiem, ale wciąż z zauważalnym cieniem. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami; Większy softbox będzie więcej światła.
* parasol: Parasole są wszechstronne i stosunkowo niedrogie. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie światło, a odblaskowe parasole tworzą nieco trudniejsze światło z większym kontrastem.
* Dish Beauty: Potrawy kosmetyczne tworzą bardziej uderzające, bardziej skoncentrowane światło z zdefiniowanym, okrągłym światłem w oczach. Są świetne do podkreślenia tekstury skóry, ale mogą być mniej wybaczające niż bardziej miękkie modyfikatory. Rozważ użycie skarpety dyfuzyjnej na danie piękności, aby lekko ją zmiękczyć.
* siatki/snoots: Są one kluczowe dla kontrolowania rozlania światła. Siatka na softbox lub odbłyśniku koncentruje wiązkę światła, zapobiegając rozproszeniu na tle lub niechcianych obszarach obiektu. Snoot tworzy bardzo wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji.
2. Master Shadow Control &Fill:
* wskazówka: Stworzyłeś dramatyczne cienie, teraz zarządzaj nimi! To, jak radzisz sobie z cieniami, jest tak samo ważne jak główne światło.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często pomocne):
* reflector: Prosty reflektor (biały, srebrny lub złoty) jest twoim najlepszym przyjacielem. Umieść go naprzeciwko głównego światła, aby odbić się z powrotem do cienia, zmiękczając je bez całkowitego eliminowania. Eksperymentuj z odległością i kątem reflektora, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.
* małe światło wypełniające (użyj oszczędnie): Jeśli potrzebujesz * bardzo * subtelnego wypełnienia, rozważ drugie, * dużo * słabsze źródło światła (np. Bezgocie z bardzo niskiej mocy) odbiło się od ściany lub sufitu. Celem jest * ledwo * podniesienie cieni.
* ujemne wypełnienie: To jest sztuka * odejmowania * światła. Umieść czarną deskę lub ciemną tkaninę naprzeciwko źródła światła, aby * wchłaniać * światło i pogłębić cienie. Jest to świetne do dodania odrobiny bardziej tajemnicy i nastroju.
3. Tło to twoje płótno:
* wskazówka: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć, i minimalizuje rozproszenie uwagi.
* Kolory solidne: Czarne, ciemnoszare lub głębokie tony klejnotów (burgundowe, głęboki niebieski) to klasyczne wybory dramatycznych portretów. Zapewniają czyste, uporządkowane tło i zwiększają kontrast twojego tematu. Bezproblemowe bułki papierowe są idealne, ale nawet ciemna prześcieradło lub ściana może działać.
* tekstura: Rozważ teksturowane tła, takie jak ceglana ściana, pomarszczona tkanina lub pomalowane płótno. Dodają one zainteresowanie wizualne, ale nie powinny konkurować z tematem.
* odległość: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby stworzyć separację. Pozwala to również niezależnie kontrolować ekspozycję tła. Możesz pozwolić, aby tło wpadło w całkowitą ciemność lub użyć oddzielnego światła, aby subtelnie ją oświetlić.
* oświetlenie tła: Jeśli * rozświetl tło, rób to strategicznie. Subtelny gradient światła może zwiększyć głębokość i wymiar. Kolorowe żele na świetle w tle mogą również stworzyć dramatyczny efekt.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* wskazówka: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na pozowaniu i wyrazie twarzy, które przekazują emocje i opowiadają historię.
* kąty i linie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym i stwórz poczucie dynamizmu. Pomyśl o liniach - liniach wiodących, linie ukośnych - w ramach kompozycji.
* Wyrażenia: Poprowadź przedmiot, aby wywołać prawdziwe emocje. Omów uczucie, które chcesz uchwycić - intensywność, kontemplację, smutek, moc - i zachęć ich do ucieleśnienia. Subtelne wyrażenia są często bardziej wpływowe niż wymuszone uśmiechy.
* Hands: Nie zaniedbuj rąk! Mogą być potężnymi narzędziami do wyrażania. Zastanów się, jak ustawione są dłonie - kadrowanie twarzy, spoczywając na klatce piersiowej, lekko zaciskając.
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia dramatyczny nastrój. Ciemniejsze kolory, teksturowane tkaniny i proste sylwetki często działają dobrze. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub rozpraszających akcesoria.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* wskazówka: Procesing jest niezbędny do udoskonalenia wizerunku i zwiększenia jego dramatycznych cech.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przeliczeniem na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i wpływowy wygląd. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i zwiększając szczegóły.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić atrakcje i cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania i utraty szczegółów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć poczucie kruchości. Użyj selektywnych technik wyostrzenia, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak skóra.
* ocenianie kolorów (jeśli dotyczy): Jeśli strzelasz w kolorze, eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą wywoływać poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony mogą powodować poczucie dramatu i intensywności.
Ważne względy dla twojego domowego studia:
* Space: Nawet niewielka przestrzeń może działać, ale będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca, aby wygodnie ustawić temat, światła i tło.
* Kontrola oświetlenia: Idealnie będziesz potrzebować pomieszczenia, w którym możesz całkowicie zablokować naturalne światło (za pomocą zasłon zaciemniających lub odcieni).
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że wszystkie kable są bezpiecznie przyklejone, aby zapobiec zagrożeniom.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się przełamać „zasad” i rozwijać swój własny unikalny styl.
Koncentrując się na tych pięciu wskazówkach i praktykując konsekwentnie, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Powodzenia!