1. Podkład:Zacznij od odpowiedniego obrazu
* oświetlenie: Idealne obrazy początkowe mają pojedyncze, dominujące źródło światła pochodzące z boku i nieco powyżej obiektu. To naturalnie tworzy trójkąt światła na policzku, który jest znakiem rozpoznawczym portretów Rembrandta. Zdjęcia wykonane w kontrolowanym środowisku studyjnym z softboxem lub parasolem najlepiej działają.
* pozowanie: Rembrandt często postawił swoich poddanych w sposób, który pozwolił na zacienienie znacznej części twarzy. Nieco pod kątowa głowa może pomóc w tym osiągnąć.
* odzież i tło: Niezbędne są ciemne, stonowane kolory odzieży i ciemne tło. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
2. Podstawowe korekty:Układanie podstaw
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ogólnej ekspozycji. Celuj w nieco niedoświetlony obraz. Chcesz, aby szczegóły w najważniejszych wydarzeniach zostały zachowane, ale ogólny nastrój powinien być ciemny.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Będzie to dodatkowo zwiększyć różnicę między najważniejszymi i cieniami, co zwiększy dramat.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły na jasnych obszarach i zapobiega ich wysadzaniu.
* Shadows: Podnieś subtelnie cienie. Chcesz wydać kilka szczegółów w ciemnych obszarach, ale nie tyle, że tracisz nastrój. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby dalej udoskonalić ogólny zakres tonalny. Pociągnij białe tylko dotyk, a Czarni dalej, aby stworzyć bogatszą, głębszą czerń.
3. Klasyfikacja kolorów:ciepło i głębokość
* Temperatura: Przesuń suwak temperaturowy w kierunku cieplejszych tonów (żółty/pomarańczowy). Portrety Rembrandta często mają subtelne ciepło.
* tint: W razie potrzeby dostosuj odcień do magenta, aby zrównoważyć zielone odlewy, ale bądź subtelny.
* HSL/Color Panel:
* Luminance: To jest kluczowe. Zmniejsz luminancję bluesa, zieleni i fioletowych, aby pogłębić cienie. Nieco zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby wydobyć odcienie skóry, ale bądź subtelny.
* Nasycenie: Lekko desaturuj bluesa i zieleni. Pomoże to usunąć wszelkie niechciane odlewy kolorów i skupić uwagę na temat.
* hue: Drobne korekty tutaj mogą dostroić równowagę kolorów. Lekko zmieniające się pomarańcze w kierunku żółtego lub czerwonego może stworzyć przyjemniejszy odcień skóry.
4. Krzywa tonu:udoskonalenie zakresu tonalnego
* Krzywa punktowa (krzywa niestandardowa): Tutaj możesz naprawdę dostroić nastrój.
* Stwórz niewielką krzywą „s”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Zakotwikuj prawy górny punkt, aby zapobiec przycinaniu na wyświetleniach.
* Zakotwikuj lewy dolny punkt, aby zmiażdżyć czarnych i stworzyć bogatszy, ciemniejszy ton.
* Dodaj punkt pośrodku, aby kontrolować ogólną jasność. Eksperymentuj z przeniesieniem tego punktu nieco w górę lub w dół, aby znaleźć idealną równowagę.
5. Panel detali:ostrość i redukcja szumów
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i innych kluczowych cech.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić obraz, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastikowy, więc używaj go oszczędnie.
6. Panel efektów:winieta i ziarno
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie ramy i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj ujemnej ilości, aby przyciemnić krawędzie. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i ulepszaj do swoich upodobań.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy, vintage, dodatkowo zwiększając estetykę Rembrandta. Użyj niewielkiej ilości i eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
7. Lokalne korekty:dopracowanie określonych obszarów
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub jasność w określonych obszarach.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) wyświetleń na twarzy i przyciemnić (spal) cienie. Zwróć szczególną uwagę na trójkąt światła na policzku.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby były bardziej widoczne.
* Zmniejsz rozproszenie: Ciemne obszary rozpraszające w tle.
Wskazówki i wskazówki
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na paletę światła, cienia i kolorów.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każdy obraz jest inny.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego stylu portretu.
* Presets: Chociaż nie jest to skrót do zrozumienia procesu, po opanowaniu korekt, możesz stworzyć własny ustawienie Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy dla podobnych obrazów.
Ustawienia przykładowe (to tylko punkty początkowe - dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5
* kontrast: +20 do +50
* Podprawy: -30 do -60
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do -20
* czarne: -30 do -60
* Temperatura: +5 do +15
* winieta: -10 do -30
Kluczowy na wynos:„Rembrandt Triangle”
Najważniejszym aspektem portretu w stylu Rembrandta jest mały, odwrócony trójkąt światła na zacieniony policzek. Twoje korekty powinny koncentrować się przede wszystkim na ulepszeniu i udoskonaleniu tej funkcji. Uważna obserwacja i eksperymenty są kluczem do osiągnięcia pożądanego efektu. Pamiętaj, aby przeanalizować oświetlenie na oryginalnym obrazie i użyć Lightroom, aby wyrzeźbić światło i cień, aby stworzyć dramatyczny i ponadczasowy portret. Powodzenia!