i. Przygotowanie:Wybór odpowiedniego obrazu
* Temat: Efekty grunge często najlepiej działają z portretami, które mają już postać lub nieco melancholijny nastrój. Portrety o silnych teksturach, interesującym oświetleniu lub ekspresyjnych tematach są dobrymi kandydatami. Rozważ użycie obrazów, w których temat jest już ubrany w stylu, który uzupełnia estetykę grunge.
* Jakość obrazu: Podczas gdy grunge może wybaczać, zacznij od przyzwoitej jakości obrazu. Unikaj obrazów, które są już hałaśliwe lub mocno skompresowane, ponieważ dodanie szumu i tekstur wzmocni te wady.
ii. Podstawowe korekty w panelu podstawowym Lightroom
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Grunge często ma ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Nie idź zbyt ciemno, nadal musisz zobaczyć szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to zdefiniować tekstury i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Dobry punkt wyjścia jest około +20 do +40.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach. Może to również przyczynić się do lekko wypranego, vintage. Spróbuj około -20 do -50.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach. Zapobiega to zbytnim błotnistym. Zacznij od +10 do +30.
* białe i czarne: Ostrożnie dostosuj te suwaki, aby udoskonalić ogólny ton. Lekko przycinanie białych i/lub czarnych może dodać do zmartwionego wyglądu, ale zachowaj ostrożność, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Clarity: Zwiększ jasność. To wyostrza kontrast środkowy i zwiększa teksturę, kluczowy krok dla grunge. Zacznij od +20 do +50 i stamtąd dostosuj. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Vibrance &Neatation: Nieznacznie je zmniejsz. Grunge często wycisza kolory. Zmniejsz wibrację bardziej niż nasycenie, zwykle zakres od -10 do -20 jest dobry.
iii. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonowa to miejsce, w którym można naprawdę wyrzeźbić ogólny nastrój i kontrast.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast. Lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić wyświetlenia i lekko pociągnij dno krzywej, aby przyciemnić cienie. Eksperymentuj z kształtem krzywej dla różnych efektów.
* Matte Effect (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej vintage, matowy wygląd, lekko podnieś dolny punkt krzywej tonu. To podnosi czarne i zmniejsza kontrast w cieniu. Bardzo mała regulacja tutaj idzie długą drogę.
iv. Gradowanie kolorów w panelu HSL/kolorów
* hue: Subtelne dostosowania odcienia poszczególnych kolorów mogą zwiększyć nastrój. Na przykład przesuwanie czerwieni w kierunku Orange może stworzyć cieplejszy, bardziej vintage.
* Nasycenie: Jak wspomniano wcześniej, ogólnie zmniejsz nasycenie. Możesz także selektywnie desaturować niektóre kolory, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę. Desiating Greena i Blues lekko jest powszechne w przypadku grunge.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Przyciemniający blues lub zielenie mogą zwiększyć nastrój.
v. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzanie, ale pamiętaj, aby nie przesadzić. Zwiększenie * promienia * nieznacznie (około 1,2 - 1,5) może podkreślać tekstury. * Szczegół* można zwiększyć, aby wydobyć drobne szczegóły. Użyj suwaka * maskującego *, aby wyostrzyć tylko obszary szczegółowo, zapobiegając hałasowi w gładszych obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje odrobinę hałasu, więc możesz uniknąć nadmiernej redukcji hałasu. Jeśli jednak twój obraz ma na początku dużo szumu, zastosuj niewielką ilość * luminancji * Redukcja szumu, aby lekko go wyczyścić. Uważaj, aby nie wygładzić tekstur, które próbujesz stworzyć.
vi. Panel efektów:ziarno, winietowanie i tekstura
* ziarno: To kluczowy element wyglądu grunge. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować ziarno filmu lub rozszerzoną powierzchnię. Eksperymentuj z *kwotą *, *rozmiar *i *chropowatością *suwaków. Dobry punkt początkowy to około 20-40 dla ilości, z większym rozmiarem (40+) i pewną chropowatością (50+).
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat i stwórz bardziej zamknięty, nastrojowy charakter. Wartość ujemna * * przyciemni krawędzie. Dostosuj *punkt środkowy *, *okrągłość *i *pióro *, aby udoskonalić winietę. Zwykle najlepsza jest pierzona, subtelna winieta.
* tekstura: W nowszych wersjach Lightroom suwak tekstur może być niezwykle pomocny w dodaniu zlokalizowanego kontrastu dla bardziej wyblakłego wyglądu. Eksperymentuj z wartościami dodatnimi i ujemnymi, aby zobaczyć, jak wpływa to na twój obraz.
vii. Dodawanie nakładek i tekstur (edycja zewnętrzna)
Podczas gdy możesz znaleźć długą drogę w Lightroom, aby uzyskać najlepszy wygląd grunge, rozważ użycie Photoshopa (lub podobnego edytora obrazu), aby dodać nakładki:
* Pył i zarysowania: Nakładki na kurz, zarysowania i ziarna filmu mogą naprawdę sprzedać wygląd vintage/grunge. Można je znaleźć za darmo online (wyszukaj „bezpłatny nakładkę pyłu i zarysowania”) lub kupić je w graficznych zasobach projektowych. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „ekran”, „nakładka” lub „pomnóż”, aby zintegrować je z obrazem.
* nakładki tekstury: Betonowe tekstury, betonowe tekstury lub inne zaniepokojone powierzchnie mogą dodać głębokości i charakteru. Ponownie użyj trybów mieszania, aby bezproblemowo zintegrować je.
* Efekty krawędzi: Symuluj wycieki światła lub zużyte krawędzie.
viii. Eksperymenty i iteracja
* Presets: Podczas gdy ten przewodnik przedstawia ręczne regulacje, możesz również zacząć od ustawienia Lightroom o tematyce grunge, a następnie dostosować go do konkretnego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować ustawienia. Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych podejść.
* Spójrz na referencje: Zanim zaczniesz, przejrzyj przykłady fotografii lub dzieła sztuki, aby uzyskać inspirację do wyglądu, który chcesz osiągnąć.
Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa (początkowo): Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo jest przesadzić z grunge.
* Kontekst jest ważny: Upewnij się, że efekt grunge jest odpowiedni dla tematu i ogólnego przesłania, który próbujesz przekazać.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd serii obrazów, jeśli tworzysz portfolio lub projekt.
* Nie zapomnij o historii: Efekt grunge powinien ulepszyć historię portretu, a nie odwrócić od niego uwagi.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjne portrety grunge, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i rezonansowe emocjonalnie. Powodzenia!