Zrozumienie celu:Co to jest „miękki portret?”
Przed zanurzeniem się w korekt zdefiniujmy, co rozumiemy przez „miękki portret”. Zwykle obejmuje:
* Zmniejszona surowość: Minimalizowanie głębokich cieni i wysadzonych atrakcji.
* nawet odcienie skóry: Tworzenie gładkiej i pochlebnej cery.
* Subtelne szczegóły: Zachowując pewne szczegóły, jednocześnie zmiękczając ogólną teksturę.
* ciepłe i zachęcające klimat: Często obejmuje cieplejsze tony, aby zwiększyć wygląd pacjenta.
* nieco eteryczna jakość: Marzycielski wygląd, często osiągany z subtelną dyfuzją.
Lightroom 4 regulacje:
Oto sugerowany przepływ pracy, aby stworzyć wstępny wstępny „miękki portret”, podzielony przez panel Lightroom 4:
1. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Dostosuj się do prawidłowej ogólnej jasności. Nie przeglądaj. Zależy to od konkretnego obrazu.
* kontrast: Zmniejsz to! Niższe ustawienie kontrastu zmiękczy obraz i zmniejszy surowość cieni i wyświetleń. Wypróbuj wartość od -15 a -30 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Pociągnij je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra lub odzież. Wypróbuj wartość od -20 do -50.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach, a nawet ogólne oświetlenie. Wypróbuj wartość od +20 do +50.
* białe: Dostosuj ostrożnie białka, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania (wydmuchanie). Niewielka redukcja może złagodzić obraz.
* czarne: Uważnie dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Niewielki wzrost może pomóc w dalszym podnoszeniu cieni i przyczynić się do miękkości.
* Clarity: * Bardzo ważne!* Znacząco zmniejsz jasność. Jest to klucz do miękkiego efektu. Zacznij od wartości od -20 do -40 i stamtąd dostosuj. Negatywna jasność zmiękcza tekstury i zmniejsza ostrość.
* vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację. To zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu skóra wygląda zdrowsza. Wypróbuj wartość między +5 a +15. Uważaj, aby go nie przesadzić; Nie chcesz nienaturalnych odcieni skóry.
* Nasycenie: Zostaw to początkowo w spokoju. Dostosuj tylko wtedy, gdy chcesz poprawić ogólną odlew kolorów lub jeśli Vibrance za daleko popchnęło nasycenie.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Subtelna krzywa „S” lub lekkie spłaszczenie krzywej może zwiększyć miękki wygląd.
* łagodna krzywa „s”: Lekko podnieś cienie i lekko obniż podświetlenia w krzywej. Zmniejsza to kontrast w bardziej kontrolowany sposób niż suwak kontrastowy.
* spłaszczona krzywa: Lekko odciągnij górną część krzywej i lekko dolną część krzywej. Zmniejsza to również kontrast i może stworzyć bardziej marzycielski efekt. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
3. HSL/Kolor Panel:
* Luminance:
* Orange: Lekko zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia.
* żółty: Zwiększ nieznacznie, aby rozjaśnić żółcie. +5 do +15
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zapobiec nadmiernie nasyconymi odcieniami skóry. -5 do -10 może wystarczyć.
* hue: Dostosuj je tylko wtedy, gdy potrzebujesz korygowania określonych odlewów kolorów na obrazie.
4. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Znacznie zmniejszyć ilość ostrzy. To kolejny kluczowy czynnik tworzenia miękkiego wyglądu. Zacznij od wartości od 0 do 25.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5-0,7).
* detal: Zmniejsz szczegóły, szczególnie na obrazach o wysokim ISO.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka), aby tylko wyostrzyć krawędzie i zapobiec nadmiernemu wybrzeżeniu skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Nieco zwiększ zmniejszenie hałasu luminancji, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższym ISO. Zacznij od wartości od 5 do 15. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
* kolor: Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorów. Zwykle wystarczająca jest niewielka wartość około 10-20.
5. Panel efektów:
* Winietting post-crop: Subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat. Eksperymentuj z ilością i punktem środkowym. Lekka, biała winieta może również zwiększyć eteryczny charakter.
* ziarno: Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna (ilość:1-5, rozmiar:mały) może nadać obrazowi bardziej przypominający film, ale jest to opcjonalne.
Zapisanie ustawień wstępnych:
1. Po dokonaniu tych korekty obrazu testowego przejdź do panelu preseetów (Zwykle po lewej stronie ekranu).
2. Kliknij przycisk "+" na górze panelu, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
3. Podaj swoje ustawienia opisowe (np. „Miękki portret”).
4. , zwłaszcza, sprawdź tylko pola dla faktycznie dostosowanych ustawień. Jest to ważne, ponieważ nie chcesz, aby ustawienie ustawione zastąpił ustawienia specyficzne dla każdego obrazu (takie jak ekspozycja). Ogólnie rzecz biorąc, pozostaw opcje bilansu białego i profilu niezaznaczone, chyba że chcesz je konkretnie zastosować na wszystkie obrazy.
5. Kliknij Utwórz .
Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepsze wyniki uzyskasz z ustawieniem wstępnym.
* Dostosuj ustawienie wstępne dla każdego obrazu: Żadne ustawienie nie jest idealne na każde zdjęcie. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia na one. Rozważ użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia * zamiast rozwiązania jednego kliknięcia.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i w razie potrzeby dostosuj ustawienia HSL/kolor. Użyj zbieracza kolorów, aby celować w określone zakresy kolorów.
* eksperyment: Nie bój się bawić się suwakami i zobaczyć, jak wpływają na obraz. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie!
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na przykłady miękkich portretów online, aby uzyskać inspirację i lepsze zrozumienie wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Rozważ użycie filtra stopniowego: Filtr ukończony, aby lekko przyciemnić tło lub zmiękczyć światło na pierwszym planie, może poprawić Twój portret.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny wstępny „miękki portret”, który pomoże ci osiągnąć pochlebny i eteryczny wygląd w przepływie pracy Lightroom 4. Powodzenia! Pamiętaj, że subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki.