i. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, pomyśl o wyglądie, który chcesz osiągnąć. Rozważać:
* nastrój: Ciepłe i zachęcające? Cool &Moody? Marzycielski i eteryczny? Bold i dramatyczny?
* Paleta kolorów: Wyciszony i desaturowany? Żywy i nasycony? Dominujące kolory (np. Ziemskie odcienie, blues i fiolet)?
* tony skóry: Naturalny? Ciepłe i złote? Fajny i porcelanowy? Airbrushed?
* Cel: Jakiego rodzaju portrety przede wszystkim strzelasz? (np. Strzały w głowę, całe ciało, środowisko, studio)
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę fotografów, których styl podziwiasz. Analizować:
* kolory: Zwróć uwagę na rzuty kolorów, poziomy nasycenia i sposób, w jaki traktują określone kolory (np. Reds, Zieloni, Blues).
* kontrast i ton: Czy obraz jest wysoki lub niski? Czy atrakcje są jasne i przewiewne, czy cienie głębokie i bogate?
* ostrość i klarowność: Jak ostry i szczegółowy jest obraz? Czy istnieje miękka, podobna do marzeń jakość?
* oświetlenie: Pomyśl o rodzajach oświetlenia, w którym będziesz strzelać.
ii. Lightroom Workflow:Tworzenie ustawień wstępnych
1. Wybierz przykładowy obraz:
*Wybierz portret, który jest *dobrze narażony *i *dobrze oświetlony *. To da ci solidną bazę do pracy.
* Wybierz obraz * reprezentatywny * rodzaju portretów, które zwykle kręcisz.
2. Panel podstawowy: To jest twój fundament.
* Bilans biały: Zacznij tutaj! Kluczowe dla ustawienia ogólnej temperatury kolorów. Eksperyment z:
* Temperatura: Cieplejsze tony (w kierunku żółtego) przywołują szczęście i komfort; chłodniejsze tony (w kierunku niebieskiego) stwarzają bardziej nastrojowy charakter.
* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Nieco niedostateczny obraz może obsłużyć bardziej dramatyczną edycję.
* kontrast: Wzrost dramatu, zmniejsz się dla bardziej miękkiego wyglądu. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Obniżne atrakcje może zapobiec wysadzonej skórze.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Podnoszenie cieni może stworzyć bardziej przestronny wygląd.
* białe i czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty. Lekko przycinające białe i czarne mogą dodać cios.
3. krzywa tonowa: Udostępnij kontrast i ton.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Zapewnia bardzo precyzyjną kontrolę.
* s-curve: Klasyczne dla zwiększania kontrastu (rozjaśniające się atrakcje i ciemniejące cienie).
* odwrócony S-Curve: Obniata kontrast, tworząc wyblakły, vintage wygląd.
* Matte/Faded Look: Podnieś lewy dolny punkt krzywej nieco powyżej zera.
* Użyj określonych kanałów kolorów. Krzywa tonu nie jest tylko dla ogólnej jasności; Możesz niezależnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dodać subtelne odlewy kolorów.
* krzywa parametryczna (regiony): Umożliwia dostosowanie podświetleń, świateł, ciemności i cieni. Bardziej intuicyjne dla początkujących.
4. HSL / Color Panel: Gdzie ma magię! Tutaj tworzysz swój charakterystyczny styl kolorów.
* hue: Same przesuwa kolory. Subtelne korekty mogą dramatycznie zmienić nastrój.
* Przykład: Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy, osłonięty słonecznie wygląd. Przesuń bluesa w kierunku Cyan, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej eteryczny charakter.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność kolorów. Desaturacja może stworzyć wyciszony, vintage.
* Przykład: Desaturate Greens i Yellows dla wyglądu inspirowanego filmem.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
* Przykład: Opuść luminancję czerwieni, aby wyglądały bogatsze i głębsze.
* Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry! Ostrożnie dostosuj pomarańczowe i czerwone suwaki, aby uzyskać pożądany odcień skóry.
5. Panel oceniania kolorów: Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Potężny sposób na ujednolicenie palety kolorów.
* Trójdrożna ocena kolorów: Umożliwia niezależnie dostosowywanie kolorów w wynikach, środkowych i cieniach.
* global: Kontroluje ogólne tonowanie kolorów na całym obrazie.
* mieszanka: Kontroluje, w jaki sposób kolory łączą się między różnymi tonami.
* Balance: Zmienia równowagę oceniania w kierunku cieni lub wyświetleń.
6. Panel detali: Ostrość i redukcja hałasu.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie na portretach, szczególnie przy wyższych obrazach ISO. Zbyt duże wyostrzenie może podkreślić teksturę skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia obiektywu i winietowanie na podstawie obiektywu. Niezbędny!
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu, przyciągając oko na środek. Może być używany do efektu twórczego lub do skorygowania winietowania obiektywu.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być używany do stworzenia marzycielskiego lub dramatycznego efektu.
9. Panel kalibracji: Bardziej zaawansowane, ale można go użyć do dopracowania renderowania kolorów.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi odcieniami i nasyceniach.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Gdy jesteś zadowolony ze swoich ustawień, przejdź do Rozwój Menu panelu (po lewej górnej części) i wybierz "rozwijaj> Utwórz ustawienie wstępne ..."
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Cool Moody”, „Film Inspired”).
* Wybierz grupę do swojego ustawienia (np. „Portrety”, „My Presets”).
* * Ważne:* Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał dołączyć wszystko *z wyjątkiem *:
* Ekspozycja: Pozostaw to niezaznaczone, ponieważ ekspozycja należy dostosować dla każdego pojedynczego obrazu.
* Bilans biały: Zostaw to również niezaznaczone.
iii. Wstępnie ustawione style i przykłady
Oto kilka pomysłów na kreatywne style portretów:
* ciepła i złota godzina:
* Bilans biały:ciepła temperatura (w kierunku żółtego).
* HSL:przesuń czerwone i pomarańcze w kierunku żółtego. Zwiększ nasycenie żółci i pomarańczy.
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve.
* Klasyfikacja kolorów:ciepłe atrakcje i średnie pary.
* Cel:Stwórz słoneczny, zdrowy blask.
* Cool &Moody:
* Bilans biały:chłodna temperatura (w kierunku niebieskiego).
* HSL:desaturate Zielone i Yellows. Przesuń bluesa w kierunku cyjan.
* Krzywa tonowa:stromy S-Curve dla wysokiego kontrastu.
* Gradowanie kolorów:niebieskie/fioletowe cienie.
* Cel:podkreśl dramat i stwórz poważniejszy ton.
* Vintage Film:
* Ogólnie:niższy kontrast, lekko wyblakłe czarne.
* HSL:desaturuj większość kolorów, zwłaszcza zieleń i żółtych. Zwiększ czerwone i pomarańcze.
* Krzywa tonu:Podnieś dolny punkt krzywej, aby uzyskać wyblakły wygląd.
* Ziarno:Dodaj niewielką ilość ziarna.
* Winieta:lekko przyciemnij krawędzie.
* High Key (jasny i przewiewny):
* Ekspozycja:nieco prześwietlona.
* Najważniejsze informacje:zwiększone.
* Cienia:Podniesiono.
* Kontrast:zmniejszony.
* Białka:Zwiększone.
* HSL:Zachowaj kolory stosunkowo naturalne.
* Cel:Stwórz jasny, czysty i eteryczny wygląd.
* b &w (czarno -biały):
* Konwertuj na B&W:Użyj panelu B&W, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Odcienie:eksperymentuj z subtelnymi tonami sepii lub podzielonymi tonizowaniem (np. Ciepłe atrakcje, chłodne cienie).
* Contrast:dostosuj pożądany dramat.
* Jasność:można użyć do dodania tekstury.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użytku wstępnego
* Zacznij od dobrego obrazu: Presety najlepiej działają na dobrze narażonych i dobrze oświetlonych obrazach. Nie polegaj na ustawieniu, aby „naprawić” słabo strzały zdjęcie.
* dostosuj w razie potrzeby: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Prawie zawsze będziesz musiał jeszcze bardziej dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję i bilans białych.
* Przetwarzanie wsadowe: Presete są świetne do konsekwentnej edycji serii zdjęć z tej samej sesji.
* test na wielu obrazach: Nie finalizuj ustawienia wstępnego, dopóki nie przetestujesz go na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i tła.
* iteruj i udoskonalaj: Twój styl ewoluuje z czasem, więc nie bój się odwiedzić i udoskonalić swoje ustawienia wstępne.
* Nie przesadzaj: Subtelne zmiany są często bardziej skuteczne niż ekstremalne korekty. Unikaj przesadnych kolorów i nadmiernie przetworzonej skóry.
* Rozważ odcień skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcień skóry. Dostosuj wartości HSL i luminancji, aby zapewnić realistyczne i przyjemne wyniki. Użyj lokalnych regulacji (szczotek lub gradientów), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę nad skórą.
v. Zaawansowane techniki
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego, aby zastosować zlokalizowane efekty do określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę, przyciemnij tło). Zapisz te lokalne korekty w ramach ustawienia lub zastosuj je po zastosowaniu ogólnego ustawienia.
* Przeglądarka profilu: Eksperymentuj z wbudowanymi lub niestandardowymi profilem aparatu, aby zmienić renderowanie kolorów obrazu przed rozpoczęciem regulacji suwaków.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury w zakresie wspólnych korekt (np. Zwiększ/zmniejsz ekspozycję, kontrast, równowaga biała), aby przyspieszyć przepływ pracy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć kolekcję ustawień Lightroom, które odzwierciedlają Twój unikalny styl i usprawnić proces edycji portretu. Powodzenia!