5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu można osiągnąć przy niewielkim planowaniu i tych kluczowych wskazówkach:
1. Opanuj światło (gwiazda programu):
* obisz cienie: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu i cieni. Zapomnij płasko, a nawet oświetlenie. Pomyśl o nastrojowym i wyrzeźbionym.
* Wybierz źródło światła: Masz opcje:
* naturalne światło: Użyj pojedynczego okna jako kluczowego światła. Kontroluj intensywność zasłon lub dyfuzji. Umieść temat pod kątem okna, aby uzyskać dramatyczne cienie. Zastanów się, że podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) w celu uzyskania cieplejszego, bardziej miękkiego światła.
* sztuczne światło (stroboskop/flash): Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem (wyjaśnionym poniżej) jest idealny do kontroli. Błędność (Flash na kamerze) może również działać, ale stroboskop oferuje większą moc i konsystencję.
* Ciągłe oświetlenie (LED/Tungsten): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes.
* Modyfikator jest kluczem: Modyfikator kształtuje i zmiękcza światło. Typowe opcje:
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło ze stopniowym upadkiem. Idealny dla bardziej subtelnego dramatu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i przystępne niż softboxy. Przetwór strzelania zapewnia bardziej miękkie światło, podczas gdy odblaskowe parasole zapewniają bardziej dane (twardsze) światło.
* snoot: Koncentruje światło w ciasną, skoncentrowaną wiązkę. Doskonałe do podkreślenia określonych funkcji i tworzenia dramatycznych reflektorów.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby ukształtować i kieruj światłem, zapobiegając rozlaniu światła na tło.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale tworzy bardziej określony, a nawet okrąg światła.
2. Tła ustawiają nastrój:
* Utrzymuj proste: Czyste, uporządkowane tło pomaga skupić uwagę na twoim temacie.
* Rozważ ciemne tony: Ciemne tła (czarne, ciemnoszare, głęboko niebieskie) wzmacniają dramat, tworząc kontrast i sprawiając, że twój przedmiot pop.
* Użyj bułek z tkaniny lub papieru: Tła muślinowe lub bezproblemowe bułki papierowe są niedrogie i wszechstronne. Czarny aksamit to świetna opcja dla głębokich czarnych.
* Eksperymentuj z teksturą: Teksturowane ściany (cegła, drewno), a nawet zmiętowany papier może zwiększyć zainteresowanie.
* Utwórz odległość: Odciągnij obiekt od tła, aby zapobiec niechcianym cieniu.
3. Pozowanie i ekspresja:
* Komunikuj się z tematem: Daj im wyraźne instrukcje. Zachęć ich do relaksu i czucia się komfortowo.
* POSES: Unikaj prostych pozycji. Podłączenie ciała i twarzy tworzy bardziej dynamiczne linie i cienie.
* Użyj cieni: Umieść temat, aby cienie spadły w pochlebny sposób, podkreślając ich funkcje.
* opanuj „squinch”: Niewielka mrużenie (zarażenie dolną powieką) może sprawić, że oczy wydają się bardziej intensywne i pewne siebie.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Prowadź przedmiot, aby celowo pozować ręce, unikając niezręcznych pozycji.
4. Sprzęt (nie potrzebujesz wszystkiego naraz):
* aparat i obiektyw: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest idealny na płytką głębokość pola i przyjemnej perspektywy.
* Light Stand: Niezbędne do trzymania źródła światła.
* modyfikator światła (softbox, parasol, snoot): Jak omówiono powyżej, kształtuje to twoje światło.
* tło: Materiał, papier lub odpowiednia ściana.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je.
* statyw (opcjonalnie): Do spójnego kadrowania i ostrości, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Remote Trigger (zalecany): Aby wystrzelić stroboskop bez konieczności naciskania przycisku migawki w aparacie, co może powodować wstrząsanie aparatu.
5. Edytuj na Impact:
* objęcie kontrastem: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i cechy akcentów.
* wyostrz strategicznie: Wyostrz oczy i inne kluczowe szczegóły.
* Konwertuj na czarno -biały: Może to zintensyfikować nastrój i wyeliminować rozproszenie uwagi z koloru.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z subtelnymi odlewami kolorów, aby zwiększyć emocjonalny wpływ obrazu. Chłodne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą dodać odrobinę ciepła i intymności.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak stworzyć pożądany wygląd.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na bezpieczeństwo elektryczne podczas korzystania z strobów lub ciągłych świateł.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najważniejsze jest tworzenie obrazów, z których jesteś dumny.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów we własnym domu! Powodzenia i baw się dobrze!