REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi:chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i stworzyć wypolerowany, profesjonalny wygląd, nie sprawiając, że wyglądają na nadmiernie i nienaturalne. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i przepływ pracy

1. Import: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

2. Culling: Wybierz najlepsze zdjęcia. Rozważać:

* Ostrość

* Wyrażenie (naturalne i wciągające)

* Pozowanie

* Kompozycja

* Oświetlenie (dobra ekspozycja, pochlebne cienie)

3. Prezydencje (opcjonalnie): Punkt wyjścia użyj subtelnego, ogólnego zastosowania portretu. Nie polegaj na tym całkowicie; Kluczowe korekty są kluczowe. Dobre ustawienia może:

* Lekko wzmocnić kontrast i jasność

* Dostosuj równowagę białej w kierunku cieplejszego tonu

* Subtelnie wyostrz

ii. Globalne korekty (panel podstawowy)

* Bilans biały:

* Oceń: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała kołnierz koszuli, szara ściana). W razie potrzeby dostosuj temp i odcień ręcznie.

* AIM: Naturalne, dokładne odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych kolorów. Lekko cieplej jest zwykle lepszy dla portretów.

* Ekspozycja:

* Oceń: Sprawdź histogram. Chcesz szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* Dostosuj: Popraw ogólną jasność bez wycinania podświetleń lub cieni. Błąd na boku nieco niedoświetlonego, jeśli nie jesteś pewien; Możesz łatwiej odzyskać cienie niż wyświetlenia.

* kontrast:

* Dostosuj: Subtelny wzrost kontrastu może dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt duży kontrast może podkreślić zmarszczki i przebarwienia.

* Podprawy:

* Dostosuj: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Może to również zmiękczyć ostre oświetlenie.

* Shadows:

* Dostosuj: Lekko podnieś cienie, aby rozjaśnić twarz i dodać szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach, szczególnie pod oczami i podbródkiem. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.

* białe i czarne:

* Dostosuj: Użyj tych suwaków, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie. Unikaj nadmiernego przycinania.

* Clarity:

* Dostosuj: Używaj bardzo oszczędnie. A * niewielki * zmniejszenie jasności może subtelnie zmiękczyć skórę. * Wzrost * może być użyty do podkreślenia ostrych rysów twarzy, ale zwykle nie jest potrzebny do korporacyjnych strzałów w głowę.

* Vibrance &Neatation:

* Dostosuj:

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają zdrowsze bez przesadzania.

* Nasycenie: Dostosuj oszczędnie, aby kontrolować ogólną intensywność kolorów. Bądź ostrożny; Nadmierne nasycenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

iii. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr dyplomowy)

Narzędzia te umożliwiają ukierunkowanie określonych obszarów obrazu.

* pędzel regulacyjny (kluczowe narzędzie!):

* Wygładzanie skóry:

* Ustawienia: Zmniejsz jasność (-10 do -20), zmniejsz teksturę (-10 do -20), niewielkie zmniejszenie ostrości. *Obniż przepływ do około 10-20%, aby uzyskać bardziej stopniowe zastosowanie.*

* aplikacja: Ostrożnie umyj skórę, unikając krawędzi twarzy, brwi, oczu, ust i włosów. * Nie gładko!* Zachowaj naturalną konsystencję skóry.

* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek o różnych ustawieniach i rozmiarach dla różnych obszarów twarzy. Na przykład mniejszy pędzel z mniejszą zmniejszeniem jasności pod oczami.

* Ulepszenie oka:

* Ustawienia: Zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,20), zwiększ jasność (+5 do +10), zwiększ cienie (+5 do +10).

* aplikacja: Ostrożnie posmaruj tęczówkę i uczeń, aby oczy błyszczą.

* wybielanie zębów (subtelne):

* Ustawienia: Zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,20), zmniejsz nasycenie (-10 do -20). *Unikaj czystego białego koloru, który wygląda nienaturalnie.*

* aplikacja: Ostrożnie szczotkuj zęby.

* Dodge &Burn (subtelne kształtowanie):

* Dodge: Użyj pędzla z * bardzo * niewielkim wzrostem ekspozycji (+0,05 do +0,10), aby rozjaśnić obszary, które naturalnie łapią światło, takie jak kości policzkowe i grzbiet nosa.

* Burn: Użyj szczotki z * bardzo * niewielkim spadkiem ekspozycji (-0,05 do -0,10), aby zaciemnić obszary, aby stworzyć cienie i dodać definicję, jak pod kościami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki. *To powinno być bardzo subtelne!*

* Usuwanie rozproszenia: Użyj kombinacji narzędzia do leczenia/klonów i pędzla regulacyjnego (zmniejszające nasycenie, rosnące cienie), aby usunąć drobne skazy, zbłąkać włosy lub rozpraszające elementy w tle.

* Filtr radialny:

* winieta (subtelna): Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Lekko przyciemnij krawędzie obrazu. Użyj dużego pióra, aby płynnie łączyć efekt.

* Lokalne oświetlenie: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta. Nieznacznie zwiększaj ekspozycję i cienie w kręgu. Zamiast tego odwróć maskę, aby wpłynąć na tło.

* Filtr dyplomowy:

* Korekty tła: Jeśli tło rozprasza, użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozmyć.

iv. Panel detali

* wyostrzenie:

* kwota: Dostosuj ilość ostrzania, ale nie przesadzaj. Dąż do szczegółów wokół oczu i rzęs. Trzymanie Alt/Option podczas dostosowania suwaka ilości pokazuje wyostrzane obszary.

* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Kontroluj poziom wyostrzanego poziomu szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli musiałeś znacznie podnosić cienie, może być konieczne zmniejszenie hałasu luminancji. Dostosuj ostrożnie; Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.

* kolor: Użyj redukcji szumów kolorów, aby usunąć plamiste kolory, szczególnie w cieniu.

v. Panel kolorów (HSL/Color/B &W)

* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby dopracować odcienie skóry. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć pomarańczowe odcienie w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszą cerę.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, aby były mniej lub bardziej żywe. Zmniejsz nasycenie rozpraszających kolorów w tle.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnienie pomarańczowych tonów może rozjaśnić odcienie skóry.

vi. Kalibracja aparatu (profil)

* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Profil standardowy Adobe jest dobrym punktem wyjścia. Niektóre profile są przeznaczone do portretów i mogą wytwarzać przyjemniejsze odcienie skóry.

vii. Ustawienia eksportu

* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.

* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest zwykle wystarczające do sieci.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.

Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:

* naturalizm: Zachowaj naturalną konsystencję skóry i unikaj nadmiernego powietrza.

* subtelność: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.

* Spójność: Zachowaj spójny wygląd wszystkich strzałów w głowę w firmie.

* profesjonalizm: Ulepsz cechy podmiotu w sposób pochlebny i pełen szacunku.

* Nieniszcząca edycja: Nieniszczące przepływ pracy w edycji Lightroom pozwala eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.

Wskazówki i wskazówki:

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas korzystania z pędzla regulacyjnego.

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i szczegóły.

* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.

* Zapisz swoje ustawienia: Zapisz swoje ulubione korekty jako ustawienie, aby zastosować się do innych strzałów w głowę.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o opinie na temat swoich edycji, aby wyglądały na naturalne i profesjonalne.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć dopracowane, profesjonalne strzały korporacyjne, które ulepszają najlepsze cechy obiektu, przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i autentycznego wyglądu. Pamiętaj, że kluczem jest subtelność i spójność. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Najlepsze strony internetowe do przekształcania zdjęcia w kreskówkę

  3. Jak stworzyć własny styl za pomocą Luts w Photoshopie

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Jak zrobić przejście zoomu w premierowych krokach

  6. Łączenie obrazów dla dużych obiektów za pomocą programu Photoshop Photomerge

  7. Edycja Magic:zabawa w zwolnionym tempie (samouczek Premiere Pro)