1. Ustawienia podstawowe - Ustanowienie fundamentu:
* Ekspozycja: Często Grunge czerpią korzyści z nieco niedoświetlonych obrazów. Nieco zmniejsz ekspozycję, aby stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. To sprawi, że najważniejsze informacje pop i cienie się pogłębią, podkreślając tekstury.
* Podprawy i cienie: Rozważ subtelne obniżenie atrakcji i podnoszenie cieni, aby odzyskać szczegóły przy jednoczesnym zachowaniu ogólnego nastroju. Nie przesadzaj; Grunge wciąż potrzebuje ciosu.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dostroić ogólny kontrast i ton. Nieco miażdżące czarnych może przyczynić się do Grungness.
2. Krzywa tonu - kształt ton:
* s-curve (zmodyfikowany): Utwórz niewielką klawisz S, ale zamiast gładkiej krzywej dodaj subtelny „wycięcie” w cieniu. Pociągnij lekko dolne punkt krzywej * w górę *, aby rozjaśnić najciemniejsze cienie, tworząc subtelny wyblakły lub matowy wygląd. Jest to kluczowy krok w wielu edycjach grunge.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Eksperymentuj z poszczególnymi krzywymi kanału RGB (czerwony, zielony, niebieski). Tutaj subtelne regulacje mogą wprowadzać odlewy kolorów, które poprawiają styl vintage/grunge. Na przykład:
* czerwony kanał: Lekko podnieś cienie, aby wprowadzić czerwony w ciemniejsze obszary.
* niebieski kanał: Opuść najważniejsze informacje, aby zmniejszyć niebieski i rozgrzać najważniejsze informacje.
3. Kolor - Wykonaj atmosferę:
* Temperatura i odcień: Zagraj z nimi, aby stworzyć określoną paletę kolorów. Typowe opcje to:
* ciepłe grunge: Przejdź w kierunku cieplejszych temperatur (żółty/pomarańczowy) i niewielki odcień magenta. To tworzy opaloną słońcem, vintage klimat.
* Cool Grunge: Przejdź w kierunku chłodniejszych temperatur (niebieski) i lekkiego zielonego odcienia, aby uzyskać bardziej przemysłowy lub zepsuty wygląd.
* HSL/Color Panel: To jest twój plac zabaw dla drobnoziarnistych kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów. Desiating Greens and Blues jest powszechny w wielu edycjach grunge. Selektywne desaturacja może odizolować podmiot.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby uzyskać kontrast w zakresie kolorów.
* hue: Lekko przesunięć odcienie, aby subtelnie zmienić paletę kolorów.
4. Panel detali - Ulepsz teksturę:
* wyostrzenie: Zwiększ umiarkowanie wyostrzanie, aby uzyskać szczegóły i tekstury. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w gładszych obszarach (takich jak skóra). Przytrzymaj alt/opcję, ciągnąc suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą maskę obszarów, które zostaną wyostrzone.
* Redukcja szumu: Edycje grunge często przyjmują hałas, więc rozważ * zmniejszenie * zmniejszania szumu luminancji, a nie zwiększenie go. To utrzymuje obraz ziarnisty i szorstki.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ to nieznacznie, aby wygładzić artefakty kolorów, ale nie przesadzaj.
5. Efekty - zestaw narzędzi grunge:
* tekstura: Eksperymentuj z dodawaniem lub odejmowaniem tekstury, aby wpłynąć na to, jak wygląda skóra. Zwiększenie tekstury zwiększy kontrast w drobniejszych szczegółach, podkreślając ziarno.
* Clarity: Zwiększyć jasność. Zwiększa to kontrast w średnim tonie, dzięki czemu tekstury są bardziej wyraźne i dodając szorstki charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* dehaze: Czasami dodanie niewielkiej ilości odchudzania (lub odejmowania nieco) może zwiększyć atmosferę. Dodanie go może stworzyć mglisty, smogowy efekt, jednocześnie odejmując, może dodać kontrast i definicję sceny.
* winieta: Dodaj subtelną winietę (ujemna wartość zaciemniania krawędzi), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Suwaki okrągłości i piór są ważne dla dostosowania wyglądu winiety. Aby uzyskać silniejszy efekt grunge, użyj bardziej wyraźnej winiety.
* ziarno: Dodaj dużą ilość ziarna. Jest to niezbędne dla otarcia. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „chropowatości”, aby dostosować wygląd ziarna. Mniejszy rozmiar i wyższa chropowatość na ogół wyglądają bardziej autentycznie.
6. Kalibracja - dopracowanie kolorów (opcjonalnie):
* Panel kalibracji znajduje się na dole i pozwala dalej dostosowywać podstawowe kolory (czerwony, zielony, niebieski), aby stworzyć wyraźną obsadę kolorów lub ogólny nastrój. Jest to zaawansowana technika, ale subtelne poprawki tutaj mogą znacząco wpłynąć na ostateczny wygląd.
Podsumowanie przepływu pracy i wskazówki:
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Podczas gdy efekt grunge może zwiększyć zainteresowanie, początek od dobrze skomponowanego i odpowiednio odsłoniętego obrazu ułatwi proces.
2. Nie przesadzaj: Kluczem do dobrej edycji grunge jest subtelność. Przesunięcie którekolwiek z tych korekt spowoduje sztuczny i nieprzyjemny wygląd.
3. Zwróć uwagę na odcienie skóry: Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Użyj panelu HSL/kolorów i selektywnych regulacji, aby zachować realistyczne odcienie skóry, jednocześnie osiągając pożądaną estetykę grunge.
4. Użyj lokalnych regulacji (szczotki i gradienty): Aby uzyskać większą kontrolę, użyj szczotek regulacji i filtrów stopniowych, aby selektywnie nałożyć efekty grunge. Na przykład możesz dodać ziarno tylko do tła lub przyciemnić krawędzie obrazu za pomocą pędzla winietowego.
5. Eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Zapisz wstępne ustawienia swojego ulubionego wyglądu, abyś mógł łatwo zastosować je do innych zdjęć.
6. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom jest zaprojektowanych tak, aby zastosować wygląd grunge. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu i stylu.
7. przed i po: Często porównaj swój obraz „przed” i „po”, aby upewnić się, że robisz postępy i nie przesadzasz.
8. Użyj nakładek tekstury (Photoshop): Chociaż możesz osiągnąć efekt grunge w samym Lightroom, w przypadku naprawdę szorstkich tekstur, rozważ użycie nakładek tekstury w Photoshopie. Możesz znaleźć bezpłatne i płatne tekstury online (np. Beton, rdza, papier). Umieść je na obrazie w Photoshopie, ustaw tryb mieszania (np. Nakładka, pomnóż, miękkie światło) i dostosuj krycie, aby je wtapić.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu!):
* Ekspozycja: -0,3 do -0,7
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -30 do -50
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do -20
* czarne: -10 do -30
* Clarity: +20 do +40
* tekstura: +10 do +30
* ziarno: 20-40, rozmiar:20-30, szorstkość:60-80
* winieta: -10 do -30
* krzywa tonowa: Niezłańca kreska S z podniesionym punktem cienia.
* HSL/Color: Desaturate Zieloni i Blues; Dostosuj luminancję do kontrastu.
Pamiętaj, to tylko punkty początkowe. Konkretne ustawienia będą zależeć od oryginalnego obrazu i pożądanego efektu. Praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!