1. Obejmuj ciemność i kontrolę cienia (fundament dramatu):
* wskazówka: Inwestuj w czarne tła (bułki papierowe, tkaninę, a nawet malowaną ścianę). Dramat rozwija się na głębokich czarnych i kontrolowanych wydarzeniach. Czarne tła pomagają osiągnąć ten rozdział między poddanym a tłem. Rozważ użycie V-flats (Ploam Core Boards z jednej strony pomalowane na czarno, białe z drugiej), aby wyrzeźbić światło. Czarne płaszki V mogą blokować światło i pogłębiać cienie na określonych częściach tematu.
* Dlaczego to działa: Ciemne tła pozwalają kontrolować dokładnie miejsce, w którym spada światło, podkreślając temat i tworząc poczucie tajemnicy. Cienie dodają głębokość i wymiar, kluczowe dla dramatycznego wyglądu.
2. Master One Light Confighs (prostota jest kluczem do wpływu):
* wskazówka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło). Pojedyncze, dobrze umieszczone światło to często wszystko, czego potrzebujesz. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, takimi jak:
* małe softbox lub danie kosmetyczne: Tworzy skoncentrowane, ale miękkie źródło światła z kontrolowanym wyciekiem.
* punkt siatki: Kieruje wąską wiązką światła, idealną do wyróżnienia określonych cech (oczy, kości policzkowe).
* snoot: Nawet węższa wiązka światła, idealna do tworzenia małych atrakcji.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Szerszy rozkład światła, ale nadal kontrolowany.
* Dlaczego to działa: Konfiguracje na jedno światło są łatwiejsze w zarządzaniu i pozwalają precyzyjnie wyrzeźbić światło i cienie. Dodanie większej liczby świateł może nadmiernie spompować rzeczy, szczególnie podczas nauki. Najpierw skoncentruj się na opanowaniu podstaw.
3. Ustaw swoje światło celowo (kąty i odległość):
* wskazówka: Nie bój się eksperymentować z ekstremalnymi kątami. Spróbuj umieścić światło:
* wysokie i z boku (oświetlenie Rembrandt): Tworzy trójkąt światła na policzku, klasyczną dramatyczną technikę.
* niski i z dołu (dla bardziej złowrogiego wyglądu): Chociaż bądź ostrożny, może to być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* bezpośrednio z boku (rozdzielni oświetlenie): Połowa twarzy jest oświetlona, druga jest w cieniu.
* Ponadto dostosuj odległość światła. Bliżej przeniesienia światła stworzy ostrzejsze światło, jednocześnie przesuwanie go dalej zmiękczy światło.
* Dlaczego to działa: Kąt i odległość światła dramatycznie wpływają na kształt i intensywność cieni. Eksperymenty ma kluczowe znaczenie dla znalezienia najbardziej pochlebnych i dramatycznych punktów dla twarzy twojego pacjenta.
4. Kontrola wycieku i odbicia (minimalizuj niechciane światło):
* wskazówka: Użyj flag (kawałki czarnego tkaniny lub rdzenia piankowego), aby zablokować światło przed uderzeniem niechcianych obszarów tła lub odbijającego się z powrotem na temat. I odwrotnie, użyj białej pianki rdzenia jako odblasków, aby w razie potrzeby odbić niewielką ilość światła w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i spłaszczyć kontrast.
* Dlaczego to działa: Kontrolowanie światła wycieków zapewnia, że światło oświetla tylko to, gdzie chcesz, utrzymując kontrast i dramat. Blokowanie niechcianego światła jest często równie ważne, jak dodanie.
5. Przetwarzanie końcowe pod względem wpływu (wzmocnienie nastroju):
* wskazówka: Przyjmuj post-przetwarzanie w celu dalszego zwiększenia dramatycznego charakteru. Skoncentruj się na:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem Czarnych i sprawi, że atrakcje pop.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby jeszcze bardziej rzeźbić światło.
* selektywne korekty kolorów: Zmniejsz nasycenie w niektórych obszarach (np. Odcienie skóry), aby ogólny obraz był bardziej nastrojowy. Możesz także selektywnie zwiększyć kolor w kluczowych obszarach (np. Oczy lub ust).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Dlaczego to działa: Procesing pozwala udoskonalić światło i cienie, stworzyć określony nastrój i zwiększyć ogólny wpływ twoich dramatycznych portretów. Nie przesadzaj jednak; Subtelne korekty są często bardziej skuteczne.
Wskazówka bonusowa: Komunikuj się ze swoim modelem! Omów nastrój i uczucie, które próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich w pozowaniu i wyrażaniu, aby pasowały do tej wizji. Ich połączenie z kamerą jest tak samo ważne jak oświetlenie.