1. Znalezienie inspiracji i definiowanie swojego stylu:
* eksploruj style fotografii: Spójrz na fotografów portretowych, których podziwiasz. Co takiego jest w ich stylu, który lubisz? Czy jest to ocena kolorów, kontrast, miękkość czy coś innego? Pinowe obrazy, które kochasz na Pinterest, twórz tablice nastroju lub zbieraj zrzuty ekranu. Zwróć uwagę na:
* Paleta kolorów: Ciepłe odcienie, chłodne tony, desaturowane, żywe, monochromatyczne?
* kontrast: Wysoki kontrast, niski kontrast, matowy wygląd?
* klarowność i tekstura: Ostry i szczegółowy, miękki i marzycielski?
* oświetlenie: Jasne i przestronne, nastrojowe i ciemne?
* ogólny nastrój: Szczęśliwy, dramatyczny, romantyczny, nerwowy?
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Najlepszym sposobem na znalezienie swojego stylu jest eksperymentowanie i zobaczenie, do czego naturalnie daje się.
* Rozważ odcienie skóry: Kluczem do wielkich ustawień portretowych jest to, że powinny one wzmocnić odcienie skóry, a nie ich zniekształcać. Uważaj na to, jak twoje regulacje wpływają na skórę.
* Pomyśl o gatunku: Czy to na wesela, portrety studyjne, moda, styl życia czy coś innego? Każdy gatunek nadaje się do różnych stylów.
2. Zrozumienie Lightroom Opracuj ustawienia:
Zanim zaczniesz, czuj się komfortowo z kluczowymi ustawieniami w module programu.
* Basic Panel:
* bilans biały (wb): Koryguje odlewy kolorów. Eksperymentuj z temperaturą (ciepłe/chłodne) i odcieniem (zielony/magenta).
* Ekspozycja: Ogólna jasność.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosowuje najjaśniejsze obszary.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze obszary.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze punkty.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze punkty.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w średnim tonie, powodując, że szczegóły wyskakują lub zmiękcza obraz. Używaj oszczędnie na portretach.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* vibrance: Dodaje nasycenie stonowanymi kolorami, chroniąc odcienie skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Umożliwia dopracowane regulacje kontrastowe i kolorowe. Eksperymentuj z punktami i krzywymi.
* HSL/Color:
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Dodaje odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Jest to potężne narzędzie do tworzenia unikalnej estetyki.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie na skórze. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Zastosuj rozsądnie.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie i aberracja chromatyczna spowodowana przez soczewki. Zawsze włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno, aby uzyskać styl vintage.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Zaawansowane korekty kolorów. Można użyć do subtelnej zmiany równowagi kolorów.
3. Tworzenie ustawień wstępnych:przewodnik krok po kroku
1. Wybierz obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony, surowy obraz portretowy, który reprezentuje rodzaj zdjęć, które zwykle kręcisz. Powinien to być dobry punkt wyjścia dla Twojego pożądanego wyglądu.
2. Zacznij od podstawowych poprawek: Przed zastosowaniem jakichkolwiek kreatywnych dostosowań upewnij się, że obraz ma dobre podstawy.
* Popraw równowaga białej za pomocą EyeDropper lub poprzez regulację temperatury i odcienia. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosuj kontrast, aby utworzyć pożądany poziom zakresu dynamicznego.
* Dostosuj podświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować ekspozycję i kontrast.
3. Rozwijaj swój styl: Teraz zacznij eksperymentować z ustawieniami kreatywnymi. Oto kilka pomysłów:
* ciepłe i złote:
* Zwiększ temperaturę w równowadze białej.
* Dodaj ciepło do najważniejszych oceniania kolorów (pomarańczowe/żółte odcienie).
* Lekko zwiększ pomarańczowe i żółte nasycenie w HSL.
* Zmiękcz detale z odrobiną negatywności.
* Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Cool &Moody:
* Zmniejsz temperaturę bilansu białego.
* Dodaj fajne tony do cieni w klasowaniu kolorów (niebieskie/fioletowe odcienie).
* Desaturate czerwone i pomarańcze w HSL.
* Niższe ogólne nasycenie.
* Zwiększ czarno, aby ciemniejszy, bardziej dramatyczny charakter.
* Matte Look:
* Stwórz niewielką krzywą „s” w krzywej tonowej, ale zachowaj delikatne nachylenie. Podnieś czarne, lekko podnosząc lewy dolny punkt krzywej.
* Niższy kontrast.
* Zmniejsz jasność.
* Dodaj odrobinę ziarna.
* b &w (czarno -biały):
* Kliknij przycisk „Black &White” w panelu podstawowym.
* Dostosuj czarno -białe suwaki mieszanki, aby kontrolować ton różnych kolorów. Zwróć uwagę na to, jak wpływają na odcienie skóry.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelny odcień.
* Dodaj odrobinę kontrastu lub użyj krzywej tonu, aby stworzyć określony wygląd (np. Wysoki kontrast dla stylu graficznego, niski kontrast dla bardziej miękkiego stylu).
* inspirowane filmem:
* Zbadaj palety kolorów i struktury ziarna klasycznych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby naśladować kolory tych filmów.
* Dodaj realistyczną ilość ziarna.
* Dostosuj krzywą tonową, aby naśladować kontrast i tonalne cechy filmu.
* Lekko winieta obraz.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Zwiększ ekspozycję.
* Podnieś atrakcje i białe.
* Niższy kontrast nieznacznie.
* Użyj bardzo miękkiej krzywej tonu.
* Minimalizuj cienie.
* Upewnij się, że odcienie skóry są jasne i zdrowe.
4. Udoskonal i ulepsz: Ciągle oceniaj swoje ustawienia. Powiększ, aby sprawdzić nadmierne wywarcie lub nienaturalne odcienie skóry. Dokonaj małych korekt, aż będziesz zadowolony z wyniku.
5. Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na kilka różnych portretów o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych korekt każdego obrazu, ale ustawienie ustawień powinno zapewnić dobry punkt wyjścia. To jest kluczowe! Testy ujawnią wady i mocne strony w twoim ustawieniu.
6. Zapisanie wstępnego:
* Kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Golden Hour Portrait”, „Moody B&W”, „Matte Film”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć własne grupy dla organizacji).
* Co najważniejsze, wybierz * tylko * ustawienia, które są niezbędne dla Twojego kreatywnego wyglądu. Oto, co zwykle powinieneś *wykluczyć *:
* Bilans biały: Często trzeba to dostosować na obraz.
* Ekspozycja: Taki sam jak bilans biały.
* Korekty soczewek: Czasami możesz to pominąć, jeśli chcesz zachować specyficzną charakterystykę soczewki.
* Transform: Zdecydowanie wyklucz to, ponieważ jest to specyficzne dla perspektywy obrazu.
* Usuwanie punktowe: Zostaw to.
* korekta czerwonego oka: Zostaw to.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Zostaw je.
* Kliknij „Utwórz”.
4. Iteracja i ulepszenie:
* Uzyskaj informacje zwrotne: Udostępnij swoje ustawienia wstępne (lub zredagowane z nimi obrazy) z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Przeanalizuj swoje ustawienia wstępne: Z czasem, gdy korzystasz z ustawień wstępnych, zwróć uwagę na to, które ustawienia konsekwentnie dostosowujesz. Pomoże ci to udoskonalić swoje ustawienia wstępne i uczynić je bardziej wszechstronnymi.
* Ucz się: Lightroom stale się rozwija. Bądź na bieżąco z nowymi funkcjami i technikami.
Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* ton skóry jest najważniejszy: Priorytetyzuj przede wszystkim dokładne i przyjemne odcienie skóry. Subtelne korekty panelu HSL to twój przyjaciel.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Lekki dotyk jest często lepszy niż korekty ciężkich.
* Nieniszcząca edycja: Presety są nieniszczące, więc zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany.
* Przetwarzanie wsadowe: Po uzyskaniu dobrego zestawu ustawień wstępnych możesz je użyć do szybkiej edycji dużej liczby zdjęć.
Zaawansowane wskazówki:
* Użyj szczotek regulacji do celowanych regulacji: Utwórz ustawienia wstępne, które zawierają ogólne regulacje stylistyczne, ale następnie użyj szczotek regulacji, aby dopracować określone obszary, takie jak skóra, oczy lub usta. Możesz również zapisać te regulacje pędzla jako ustawienia wstępne!
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz jego warianty z niewielkimi poprawkami do ekspozycji, kontrastu lub koloru.
* Warstwa Presets: Zastosuj wiele ustawień wstępnych na tym samym obrazie, aby stworzyć złożony wygląd. Można to osiągnąć, tworząc wirtualne kopie obrazu w Lightroom i zastosowanie różnych ustawień wstępnych do każdej kopii.
* Zwróć uwagę na przycinanie: Obejrzyj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni. Przycinanie oznacza, że tracisz szczegóły w tych obszarach.
* Słowa kluczowe: Użyj opisowych słów kluczowych, aby oznaczyć swoje ustawienia wstępne, aby łatwo je później znaleźć.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych dla portretów, które pomogą Ci osiągnąć pożądany styl i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu ustawień, które zwiększają odcienie skóry i utrzymują naturalny wygląd. Powodzenia!