Zrozumienie panelu HSL
* hue: Dostosowuje to * odcień * koloru. Pomyśl o tym jak o obracaniu koloru na kołach. Na przykład możesz przesunąć zielony kolor w kierunku żółtego lub w kierunku niebieskiego.
* Nasycenie: To kontroluje * intensywność * koloru. Zwiększenie nasycenia sprawia, że kolor jest bardziej żywy i odważny. Zmniejszenie go sprawia, że kolor jest bardziej wyciszony, co ostatecznie prowadzi do skali szarości.
* Luminance: Dostosowuje to * jasność * koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor lżejszy. Zmniejszenie luminancji sprawia, że kolor jest ciemniejszy.
Dostęp do panelu HSL
W Lightroom Classic lub Lightroom CC:
1. Otwórz obraz w module programu.
2. Poszukaj HSL/Color Panel po prawej stronie. (Czasami nazywa się to „kolor”))
3. Kliknij go, aby rozwinąć panel.
4. Zobaczysz trzy zakładki: hue , Nasycenie i Luminance , każdy z suwakami dla ośmiu zakresów kolorów.
5. Istnieje również „all” Tab, która pozwala zobaczyć wszystkie suwaki naraz.
6. Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) jest kluczową funkcją, która pozwala wybrać kolor w obrazie i bezpośrednio dostosować jego wartości HSL. Więcej na ten temat później.
Kluczowe strategie i techniki edycji krajobrazu
Oto jak korzystać z panelu HSL do wspólnych scenariuszy edycji krajobrazu:
1. Ulepszanie nieba:
* Blue:
* hue: Lekko przesuń niebieski odcień na głębsze, bogatsze niebo. Eksperymentuj z przejściem do cyjan, aby uzyskać bardziej turkusowy charakter lub w kierunku fioletu, aby uzyskać bardziej zmienny wygląd.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie niebieskiego, aby niebo bardziej żywe. *Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie.*
* Luminance: Zmniejsz luminancję niebieskiego, aby przyciemnić niebo i dodać dramat. Może to również pomóc wydobyć detale w chmurze.
* aqua: (Często obecne na niebie, szczególnie o wschodzie słońca/zachód słońca)
* hue: Dostosowanie Aqua może subtelnie wpływać na przejście koloru między niebieskim a zielonym/żółtym na niebie.
* Nasycenie: Podobnie jak niebieski, zwiększ się w celu zwiększenia wibracji, ale z ostrożnością.
* Luminance: Dostosuj się, aby zrównoważyć jasność tonów Aqua z ogólnym niebem.
* Sunset/Sunrise Skies:
* Często mają kolory na czerwono, pomarańczowym i żółtym zakresie. Dostosuj je ostrożnie, aby uzyskać pożądany nastrój. Niewielkie zwiększenie nasycenia i subtelne przesunięcia odcieni mogą mieć dużą różnicę.
2. Zwiększanie liści:
* zielony:
* hue: Zmień zielony odcień, aby uzyskać bardziej naturalny lub stylizowany wygląd. Poruszanie się w kierunku żółtego tworzy cieplejszą, bardziej złotą zieleń, jednocześnie przechodzenie w kierunku cyjanu powoduje chłodniejszą, niebieską zieleń.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby liście było bardziej żywe. Pamiętaj o nadmiernym nasyceniu.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność liści. Darkening Greena może dodać głębokość i kontrast.
* żółty:
* hue: Podobnie jak Green, dostosuj odcień, aby wpłynąć na ogólny ton liści.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność jakichkolwiek żółtych tonów w liściach.
* Luminance: Dostosuj jasność żółtych pasemek w liściach.
3. Woda i odbicia:
* blue/aqua: Użyj podobnych technik, aby ulepszyć niebo, ale pamiętaj o tym, jak zmiany te wpływają na ogólną scenę. Subtelność jest kluczowa.
* Rozważ refleksje: Jeśli woda odzwierciedla niebo lub otaczające liście, dostosowanie wartości HSL tych kolorów może zwiększyć realizm i wizualny wpływ odbicia.
4. Autumn Colours:
* czerwony/pomarańczowy/żółty: Panel HSL jest nieoceniony do manipulowania żywymi kolorami jesiennych liści. Eksperymentuj z regulacjami odcienia, nasycenia i luminancji, aby wydobyć to, co najlepsze w jesiennych kolorach.
5. radzenie sobie z odlewami kolorów:
* Czasami krajobrazy mogą mieć niechciane odlewy kolorów (np. Zielone odlew z powodu liści odbijających się na skałach). Panel HSL może pomóc w usunięciu tych odlewów.
* Zidentyfikuj dominującą obsadę kolorów (często zielony lub żółty).
* Nieznacznie * zmniejsz * nasycenie tego koloru.
* Dostosuj lekko odcień, aby odnieść kolor od niechcianej obsady.
* Ostrożnie dostosuj luminancję, aby połączyć skorygowany kolor z resztą sceny.
6. Tworzenie nastroju i stylu:
* Panel HSL może być używany do tworzenia określonych nastrojów i stylów w krajobrazach.
* ciepłe i złote: Zmień zielenie w kierunku żółtego, zwiększ nasycenie pomarańczowe i zwiększ żółtą luminancję.
* fajne i nastrojowe: Zmień zielenie w kierunku niebieskiego/cyjanu, zmniejsz nasycenie pomarańczowe i zmniejsz niebieską luminancję.
Za pomocą ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT)
Jest to zmieniający się grę w edycji precyzyjnej.
1. Ikona (wygląda jak okrąg z kropką w środku i strzałką w górę/w dół).
2. Kliknij obszar obrazu, którego kolor chcesz się dostosować.
3. Teraz, gdy klikniesz i przeciągniesz * w górę * na tym obszarze, zwiększysz * wybraną wartość HSL (odcień, nasycenie lub luminancja, w zależności od zakładki).
4. Przeciąganie * w dół * zmniejszy * wartość.
Przykład:
Powiedzmy, że chcesz zaciemnić * tylko * niebieski na niebie, bez wpływu na inne niebieskie elementy w scenie (jak jezioro).
1. Wybierz docelowe narzędzie regulacji.
2. Idź do luminance patka.
3. Kliknij niebieską część nieba, którą chcesz zaciemnić.
4. Przeciągnij *w dół *. Niebieska luminancja zmniejszy się w tym konkretnym obszarze, czyniąc niebo ciemniejszym. Algorytm wykonuje całkiem dobrą robotę, aby wpływać tylko na ukierunkowany zakres kolorów.
Wskazówki i najlepsze praktyki
* Rozpocznij subtelnie: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Unikaj nadmiernego nasycenia lub drastycznie zmieniających się odcieni, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników. „Mniej Is More” to dobra zasada.
* Użyj docelowego narzędzia regulacji: Jest to najlepszy sposób na dokładne dostosowanie kolorów w określonych obszarach obrazu.
* Obserwuj swoje wyróżnienia i cienie: Dostosowanie luminancji może wpłynąć na ogólną ekspozycję obrazu. Zwróć uwagę na to, w jaki sposób korekt wpływają na najważniejsze informacje i cienie i dokonaj poprawek w razie potrzeby.
* Użyj przed i po: Często przełącz „Przed” i „po„ Widoku ”, aby zobaczyć wpływ regulacji HSL.
* eksperyment: Panel HSL jest potężnym narzędziem do kreatywnej ekspresji. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Rozważ maskowanie: W celu jeszcze bardziej precyzyjnej kontroli połącz regulacje HSL z technikami maskowania (np. Gradienty promieniowe, filtry stopniowe, szczotki regulacyjne), aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład możesz maskować niebo, a następnie dostosować jego wartości HSL osobno od reszty sceny.
* bilans białych ma znaczenie: Upewnij się, że saldo białego jest ustawione prawidłowo przed dokonaniem korekt HSL. Problemy z równowagą białymi mogą zrzucić percepcję kolorów i utrudnić osiągnięcie pożądanych rezultatów.
* Zrozum swoją paletę kolorów: Bądź świadomy kolorów w swojej scenie i ich interakcji. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje o tym, które korekty HSL należy podjąć.
* Profile: Niektóre profile lightroom mają bardzo wysokie nasycenie i mogą sprawić, że krajobrazy wyglądają nienaturalnie. Jeśli masz nasycony krajobraz i starasz się, aby wyglądał realistycznie, spróbuj ustawić profil na „Adobe Standard” (znajdujący się w panelu podstawowym, w menu rozwijanym „profilu”). Następnie spróbuj użyć HSL.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie panelu HSL jest ćwiczenie używania go na różnych zdjęciach krajobrazowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć panelu HSL w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i atrakcyjne wizualnie zdjęcia krajobrazu. Powodzenia!