1. Zrozumienie podstaw:
* Ekspozycja: Jasność obrazu. Wpływa na ogólny nastrój.
* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Dodaje lub zmniejsza głębokość.
* Podprawy: Najjaśniejsze obszary obrazu. Może być stonowany, aby uzyskać bardziej miękki wygląd lub rozjaśnić dla bardziej żywy.
* Shadows: Najciemniejsze obszary obrazu. Podnoszenie cieni ujawnia szczegóły.
* białe: Czyste białe punkty. Ustawianie tych wpływa na ogólną jasność i zakres dynamiczny.
* czarne: Czyste czarne punkty. Ustawianie tych wpływa na ogólny kontrast i zakres dynamiczny.
* Temperatura: Ciepło lub chłód obrazu (żółty/niebieski).
* tint: Zielona lub magenta.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, tworząc ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd.
* vibrance: Nasycenie mniej nasyconych kolorów, zapobiegając nadmiernemu nasycone odcienie skóry.
* Nasycenie: Ogólna intensywność wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Zaawansowane narzędzie do doskonałego kontrastu i koloru.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosowuje charakterystykę kolorów poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, purples).
* Gradowanie kolorów: Dodaje konkretne odlewki kolorów do najważniejszych wyświetleń, środkowych i cieni.
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów): Zwiększa ostrość i zmniejsza hałas.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie soczewek i winiet.
2. Wybieranie początkowego obrazu:
* Przedstawiciel: Wybierz portret reprezentujący typy obrazów, które zwykle kręcisz.
* Dobrze eksponowany: Właściwie odsłonięty obraz zapewnia najlepszy punkt wyjścia.
* naturalne światło: Portrety nakręcone w naturalnym świetle są często łatwiejsze w pracy.
3. Proces twórczy:decydowanie o swoim stylu
Zanim jeszcze dotkniesz suwaków, pomyśl o wyglądzie, który chcesz osiągnąć. Oto kilka popularnych stylów portretowych do rozważenia:
* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, koncentrując się na dokładnych odcieniach skóry i delikatnym rozjaśnianiu.
* ciepłe i złote: Dodaje ciepło i styl vintage ze złotymi atrakcjami i stonowanymi kolorami.
* Cool &Moody: Podkreśla bluesa i warzywa, tworząc bardziej dramatyczny i atmosferyczny efekt.
* High Contrast &Sharp: Bold kontrasty, zwiększona przejrzystość i wyostrzenie dla uderzającego wyglądu.
* soft &marzyciela: Zmniejsza kontrast i jasność łagodnej, eterycznej estetyki.
* czarno -biały (klasyczny lub nowoczesny): Koncentruje się na zasięgu tonalnym, kontrastu i jasności, usuwając kolor.
* matte/film: Podnosi czarne i zmniejsza atrakcje dla płaskiej, przypominającej film estetykę.
* kolorowe i żywe: Zwiększa nasycenie i wibrację, tworząc odważny i przyciągający wzrok wygląd.
4. Dostosowanie suwaków:przewodnik krok po kroku
Oto zalecane zamówienie i konkretne korekty, które możesz wprowadzić, pamiętając o wybranym stylu:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać wyświetleń lub niedostosować cienie.
* kontrast: Dostosuj się na podstawie pożądanego stylu (zwiększ wysoki kontrast, zmniejsz się dla bardziej miękkiego wyglądu).
* Podprawy: Zwykle zmniejszenie atrakcji jest dobrym punktem wyjścia do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnoszenie cieni może rozjaśnić obraz i ujawnić szczegóły.
* białe: Drobna dostosowanie do ogólnej jasności.
* czarne: Dostosuj kontrast.
* Temperatura: Dodaj ciepło (w kierunku żółtego) lub chłód (w kierunku niebieskiego) w zależności od pożądanego nastroju.
* tint: Popraw każdą obsadę zieleni lub magenta.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Najsilniejsze narzędzie. s-curve zwiększa kontrast. A płaska krzywa Lub delikatne zanurzenie pośrodku tworzy matowy wygląd. Dostosuj poszczególne kanały kolorów do subtelnych zmian kolorów.
* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby uzyskać kreatywną ocenianie kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Subtelne przesunięcia koloru świetnie nadają się do rafinacji odcieni skóry lub zmiany koloru niektórych obiektów.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów. Desystyczne pomarańcze i żółte mogą pomóc w odcieniach skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające pomarańcze mogą stworzyć świecący efekt skóry.
* Gradowanie kolorów:
* Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami lub stwórz motyw monochromatyczny.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną kwotę ostrzania, zwracając uwagę na oczy pacjenta. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach o mniejszych szczegółach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Dostosuj redukcję szumu luminancji, jeśli twój obraz ma zauważalny szum, szczególnie w cieniu.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* aberracja chromatyczna: Usuń wszelkie kolory wokół krawędzi.
5. Przykłady ustawionych stylów i korekt:
* ciepłe i złote:
* Temperatura:Wzrost.
* Najważniejsze informacje:Zmniejsz.
* Cienie:lekko unieś.
* HSL:Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci. Zmniejszyć nasycenie bluesa.
* Gradowanie kolorów:Dodaj odrobinę pomarańczowej do wyświetleń.
* Cool &Moody:
* Temperatura:spadek.
* Contrast:Wzrost.
* Cienie:lekko zaciemnione.
* HSL:Zwiększ nasycenie bluesa i zieleni.
* Gradowanie kolorów:Dodaj odrobinę niebieskiego lub turkusowego do cieni.
* soft &marzyciela:
* Contrast:Zmniejsz.
* Jasność:zmniejsz lub użyj suwaka Dehaze w kierunku negatywnym.
* Najważniejsze informacje:Zmniejsz.
* Cienie:winda.
* Wyostrzenie:zmniejsz lub wyłącz.
* czarno -biały (klasyczny):
* Leczenie:Przelicz na czarno -biały.
* Dostosuj czarno -białe suwaki mieszanki, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów.
* Zwiększ kontrast i przejrzystość.
6. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Gdy będziesz zadowolony ze swoich korekt, przejdź do menu „Opracuj” i wybierz „Nowy ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”).
* Wybierz grupę, w której chcesz zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nową grupę specjalnie dla wstępnych wstępnych portretów).
* Ważne: Ostrożnie wybierz Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Uncheck Ustawienia takie jak „Korekty obiektywu” i „Transform”, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe działały na różnych obrazach i soczewkach. Zasadniczo, w tym „wersja procesowa” to dobry pomysł, ponieważ zapewnia zgodność z obecnym silnikiem przetwarzającym Lightroom.
* Kliknij „Utwórz”.
7. Testowanie i udoskonalenie ustawień:
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety (z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i kompozycji).
* Nie bój się wprowadzić dalszych dostosowań do ustawienia wstępnego po jego zastosowaniu. Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem.
* Zwróć uwagę, jakie korekty powszechnie dokonujesz po zastosowaniu ustawień wstępnych i rozważ włączenie tych zmian do samego ustawienia wstępnego.
8. Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych i kreatywnych ustawień:
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów w klasyfikacji kolorów.
* Użyj krzywej tonu, aby stworzyć unikalne wzory kontrastu. Spróbuj dostosować poszczególne kanały kolorów w krzywej tonowej, aby uzyskać kreatywne efekty kolorów.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Dokładne i przyjemne odcienie skóry są kluczowe dla ustawień portretowych. Zwróć szczególną uwagę na panel HSL/kolor.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz: Przeanalizuj ich styl i spróbuj powtórzyć go w swoich ustawieniach.
* Rozważ konkretną estetykę: Czy twój styl jest zabywający, nowoczesny, filmowy, czy coś innego? Dostosuj swoje ustawienia, aby pasowały do tej estetyki.
* Utwórz warianty swoich ustawień: Możesz mieć wersję „ciepłego portretu - lekkiego” i „ciepłego portretu - ciemnego” dla różnych scenariuszy oświetlenia.
* Często używaj przed/po porównań: Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* , co najważniejsze, baw się dobrze! Eksperymentuj i nie bój się przełamać zasad.
Podążając za tymi krokami i ciągle udoskonalając ustawienia wstępne, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i kreatywnych ustawień portretowych, które pomogą Ci osiągnąć pożądaną estetykę i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!