i. Zrozumienie podstaw:
* Co to jest ustawienie Lightroom? Preset to zapisany zestaw korekt w module programu Lightroom. Może obejmować zmiany ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, równowagi białej, oceniania kolorów, wyostrzania i innych.
* Dlaczego warto używać ustawień wstępnych?
* Spójność: Łatwo zastosuj ten sam wygląd na serię zdjęć.
* Wydajność: Przyspiesz swój proces edycji.
* Inspiracja: Szybko eksperymentuj z różnymi stylami.
* Learning: Przeznacz istniejące ustawienia wstępne, aby zrozumieć, w jaki sposób korekty wpływają na obraz.
* Zacznij od solidnego fundamentu: Dobry wstępny portret poprawia naturalne piękno tematu. Nie przesadzaj. Subtelność często wygrywa.
ii. Proces:Budowanie wstępnego portretu
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony, ostry portret reprezentujący rodzaj zdjęć, które zwykle edytujesz. Idealnie powinien zostać nakręcony w surowym formacie dla maksymalnej elastyczności.
2. Podstawowe korekty (podkład):
* Bilans biały: Najpierw popraw równowagę białą. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (jako strzał, automatyczne, niestandardowe przez Eyedropper). Rozważ cieplejsze odcienie, aby uzyskać bardziej pochlebny odcień skóry lub chłodniejsze odcienie, aby uzyskać bardziej nowoczesny wygląd. Subtelne zmiany są kluczowe. Temperatura i odcień to twoje narzędzia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Aim for a well-exposed image where details aren't lost in the shadows or highlights. Często nieco niedoświetlone portrety mogą być pochlebne.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać głębokość lub zmiękczyć obraz. Natomiast niewielki wzrost często pomaga wyróżniać portrety.
* Podprawy: Oswodne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra lub odzież. Zmniejszenie atrakcji często tworzy bardziej miękki wygląd.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i tworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe i czarne: Suwaki te wpływają na najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosuj je, aby dopracować zakres dynamiczny.
3. krzywa tonu (dodanie głębokości i stylu):
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu i dodawania unikalnego wyglądu.
* Krzywa punktowa: Dostosuj poszczególne punkty na krzywej, aby dopracować zakres tonalny.
* s-curve (klasyczny): Dodaje kontrast przez ciemniejące cienie i rozjaśnianie. Dostosuj siłę „S” dla różnych poziomów kontrastu.
* Matte/Film Look: Lift the bottom (shadows) of the curve and lower the top (highlights) to create a faded, vintage feel.
* podzielony ton: Możesz użyć tego do niezależnego pokolorowania podświetleń i cieni, tworząc efekt klasy kolorów
* krzywa parametryczna: Łatwiejsze w użyciu niż krzywa punktowa, umożliwiając bardziej regulację podświetleń, świateł, ciemności i cieni.
4. Regulacja kolorów (tworzenie nastroju):
* HSL/Color Panel: W tym miejscu możesz dostroić poszczególne kolory (odcień, nasycenie, luminancja).
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe, czerwone i żółte suwaki.
* * Odcień:* Nieco przesuń kolor (np. Uczyń pomarańczowo bardziej czerwonawo lub żółtawą).
* * Nasycenie:* Kontroluj intensywność koloru. Desiating Orange nieznacznie może zmniejszyć zaczerwienienie skóry.
* * Luminance:* Dostosuj jasność koloru. Zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej może sprawić, że skóra wydaje się jaśniejsza i gładsza.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory, aby uzupełnić temat lub stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz desaturować bluesa i zieleń, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Panel oceniania kolorów: Wyrafinowany sposób dodawania kolorów do różnych zakresów tonalnych (najważniejsze, śróddech, cienie).
* Eksperymentuj z subtelnymi zmianami kolorów.
* Użyj suwaków „mieszanie” i „równowagi”, aby kontrolować, w jaki sposób oceny kolorów oddziałują.
* Rozważ uzupełniające się kolory (np. Teal i pomarańczowe), aby uzyskać atrakcyjny wizualnie wygląd.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj małego promienia i umiarkowanej ilości. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak „maskujący”, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków „Luminance” i „Kolor”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko.
6. Panel efektów (dodanie winiet i ziarna):
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu. Eksperymentuj z pozytywnymi (rozjaśniającymi krawędzie) lub ujemnymi (przyciemnieniem krawędzi) winiet.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi teksturę.
7. Panel kalibracji (zaawansowane sterowanie kolorami):
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dopracować ogólną równowagę kolorów. Jest to zaawansowana technika, ale można ją wykorzystać do tworzenia unikalnych efektów kolorów.
8. Korekta soczewek (opcjonalnie, ale zalecana):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
9. Zapisanie ustawień wstępnych:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Give the preset a descriptive name (e.g., "Portrait - Warm &Soft," "Portrait - High Contrast B&W").
* Co najważniejsze, zaznacz pola dla wszystkich ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Odkształcić pudełka dla ustawień, które chcesz * wykluczyć * z ustawień wstępnych (np. Jeśli zawsze chcesz ręcznie dostosować bilans biały, odznacz pole „Białego salda”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utwórz nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* tony skóry: Jest to najważniejszy aspekt wstępnego portretu. Cel do naturalnych, zdrowo wyglądających odcień skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwona lub żółta.
* subtelność: Świetny ustawienie portretów poprawia obraz, nie będąc zbyt oczywistym.
* Elastyczność: Dobrym ustawieniem ustawowym powinno być punktem wyjścia, a nie końcowym wynikiem. Przygotuj się na niewielkie korekty po zastosowaniu ustawień wstępnych do poszczególnych obrazów.
* Warunki fotografowania: Rozważ tworzenie różnych ustawień dla różnych warunków oświetlenia (np. Naturalne światło na zewnątrz, oświetlenie studyjne, sztuczne światło wewnętrzne).
* Funkcje podmiotu: Dostosuj swoje ustawienia wstępne w zależności od pochodzenia etnicznego, odcienia skóry i koloru włosów. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
iv. Kreatywne pomysły i przykłady:
* ciepłe i złote: Podkreśla ciepłe tony z nieco zwiększoną ekspozycją i kontrastem.
* White Balance:Warmer temperature, slightly increased Tint.
* Krzywa tonowa:delikatne Curve S.
* HSL/Kolor:Zwiększona luminancja pomarańczowej i żółtych, lekko desaturowanych czerwonych.
* Gradowanie kolorów:ciepłe tony w najważniejszych rozświetlaczach, subtelne złote odcienie w cieniu.
* Cool &Moody: Tworzy ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd z chłodniejszymi tonami.
* Bilans biały:chłodniejsza temperatura.
* Krzywa tonu:lekko zaciemnione cienie.
* HSL/Kolor:desaturowane warzywa i błękitu, lekko wzmocnione cyans.
* Gradowanie kolorów:chłodne tony w cieniu, subtelne błękicie na wyświetleniach.
* matte/vintage: Daje wyblakły, przypominający film wygląd.
* Krzywa tonowa:uniesiona czarni, obniżone podświetlenia.
* HSL/Kolor:lekko desaturowane kolory.
* Efekty:Dodano ziarno, subtelna winieta ujemna.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Klasyczny i ponadczasowy.
* Panel podstawowy:całkowicie desaturuj obraz (czarno -biała mieszanka).
* Contrast:Increased significantly.
* Krzywa tonu:silny S-Curve.
* Wyostrzenie:zwiększone ostrzenie.
* Dreny/Soft Focus: Zmniejsza szorstkość i tworzy eteryczny wygląd.
* Jasność:zmniejsz jasność.
* Najważniejsze informacje:Podnieś cienie i zmniejsz najważniejsze informacje
* Wyostrzenie:zmniejsz ostrzenie.
* Redukcja szumu:Zwiększ redukcję szumów.
v. Wskazówki dotyczące eksperymentów i udoskonalania:
* Przeznacz istniejące ustawienia: Pobierz bezpłatne lub płatne ustawienia wstępne i sprawdź ustawienia, aby zrozumieć, jak działają. Nie używaj ich po prostu na ślepo; uczyć się od nich.
* iterate: Nie spodziewaj się, że przy pierwszej próbie stworzysz idealne ustawienie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i z czasem udoskonalaj swoje ustawienia.
* Użyj szczotek regulacji: W celu zlokalizowanych regulacji użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby dostroić określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę). Możesz zapisać te ustawienia pędzla również jako ustawienia wstępne.
* Ćwicz: Im więcej edytujesz portrety i eksperymentujesz z różnymi stylami, tym lepiej będziesz w tworzeniu skutecznych i kreatywnych ustawień.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat twoich ustawień.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć niestandardowe zaprogramowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne odcienie skóry, subtelne regulacje i zdolność adaptacyjną do różnych obrazów. Powodzenia!