i. Przygotowanie:import i organizacja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom Classic (lub Lightroom, jeśli używasz wersji opartej na chmurze).
* Kliknij przycisk „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Przejdź do folderu zawierającego zdjęcia portretowe.
* Wybierz obrazy, które chcesz zaimportować.
* Opcjonalnie: W ramach „Obsługa plików” w oknie dialogowym Importuj rozważ użycie „kopii jako DNG”, jeśli chcesz przekonwertować swoje pliki RAW na format DNG (format RAW open source Adobe). Pomaga to w zabezpieczeniu przyszłości plików. W przeciwnym razie możesz po prostu „skopiować” lub „dodać” (jeśli pliki są już tam, gdzie chcesz je przechowywać).
* Kliknij „Importuj”.
2. Organizuj i oceń:
* Po zaimportowaniu przejdź do modułu „Biblioteka”.
* Etykiety gwiazdek/kolorowe: Użyj znaków gwiazd (1-5 gwiazdek) lub etykiet kolorów, aby szybko zidentyfikować swoje najlepsze ujęcia. Naciśnij odpowiednie klawisze liczbowe (1-5), aby przypisać gwiazdy lub naciśnij 6-9, aby przypisać etykiety kolorów. Pomaga to skupić się na najsilniejszych obrazach.
* kolekcje: Twórz kolekcje, aby grupować swoje portrety (np. „Sesja portretowa rodzinna”, „Strzały w głowie” itp.). To utrzymuje porządek w katalogu Lightroom.
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe do swoich obrazów, aby były łatwe do wyszukiwania (np. „Portret”, „Outdoor”, „Sunset”, „Uśmiech”, „Jane Doe”). Użyj panelu „słów kluczowych” po prawej stronie.
ii. Moduł opracowywania:proces edycji podstawowej
*Przełącz na moduł „Rozwijaj”. Tutaj dzieje się magia.*
a. Podstawowe korekty:uznanie podkładu
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Znajdź panel „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania (przyciemnienie na krawędziach). Jeśli nie jest to automatycznie wykryte, ręcznie wybierz obiektyw z menu rozwijanego.
2. Biała równowaga:
* Sterowanie „Biała bilans” znajdują się w panelu „podstawowym”.
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Najłatwiejszym sposobem jest użycie narzędzia EyeDropper i kliknięcie neutralnego szarego lub białego obszaru na twoim obrazie (np. Biała koszula, szara ściana lub wyróżnienie na skórze, jeśli powinien to być neutralny ton). * Ważne:* Uważaj, aby nie kliknąć obszarów, które są oczywiście zabarwione kolorami.
* Slowery Temp i Tint: Jeśli EyeDropper nie działa idealnie, użyj suwaka „Temp” (niebieski do żółtego) i suwak „odcienia” (zielony do magenta), aby dopracować równowagę kolorów, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna scena będzie zrównoważona. Błęd na boku nieco cieplejszych odcieni skóry.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Zwróć uwagę na histogram (wykres u prawej górnej). Idealnie chcesz, aby Twoje najważniejsze informacje były tuż poniżej przycinania (dotykające prawej krawędzi), a cienie miał pewne szczegóły (nie całkowicie czarne).
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Trochę przechodzi długą drogę. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku portretów chcesz uniknąć * nadmiernego * kontrastu, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Subtelność jest kluczowa.
5.
* Te suwaki mają kluczowe znaczenie dla dopracowania zasięgu tonalnego.
* Podprawy: Zmniejsz „Najważniejsze informacje”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Jasne niebo, prześwietlona skóra).
* Shadows: Zwiększ „cienie”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły. Może to pomóc zmiękczyć ostre cienie na twarzy.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz opcji/alt podczas przeciągania, aby zobaczyć, kiedy obraz zacznie się zaciskać (całkowicie obróć biały).
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj opcję/ALT podczas przeciągania, aby zobaczyć, kiedy obraz zacznie się zaciskać (całkowicie czarny).
6. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, wpływając na ostrość i szczegóły. W przypadku portretów * nieco zmniejsz * jasność (wartość od -5 do -15), aby zmiękczyć skórę i nadać bardziej pochlebny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu kolory „pop” bez wpływu na odcienie skóry. Jest to ogólnie preferowane przez „nasycenie”.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
b. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala dokonywać dokładniejszych regulacji zakresu tonalnego.
* Krzywa punktowa:
* Kliknij ikonę „Krzywa punktowa” (ikona, która wygląda jak linia w pudełku).
* Najczęstszą regulacją jest subtelna „S-Curve”. Dodaj punkt w prawej górnej kwadrancie i przeciągnij go lekko w górę, aby rozjaśnić atrakcje. Dodaj punkt do kwadranu dolnej lewicy i przeciągnij go lekko w dół, aby pogłębić cienie. Zwiększa to subtelnie kontrast. Unikaj dokonywania drastycznych zmian.
* eksperyment: Spróbuj różnych krzywych, ale zawsze miej oko na odcienie skóry i ogólną równowagę obrazu.
c. HSL/Kolor Panel:
* Ten panel jest niezbędny do dostrajania odcieni skóry i innych kolorów.
* hue: Dostosowuje określony kolor. Do portretów:
* Orange: Dostosowanie pomarańczowego odcienia może dostroić odcienie skóry. Lekko przesuwanie go w kierunku żółtego może ogrzać skórę, a przesunięcie jej w kierunku czerwonego może sprawić, że będzie bardziej zarumieniona.
* czerwony: Wpływa na kolor warg i może subtelnie wpływać na odcienie skóry.
* * Bądź bardzo subtelny! * Małe korekty mają duże znaczenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru. Do portretów:
* Orange: Obniżenie nasycenia pomarańczy może zmniejszyć nadmierne zaczerwienienie lub „oranż” w odcieniach skóry.
* czerwony: Może być używany, aby usta pękli lub zmniejszyć zaczerwienienie w twarz.
* żółty: Zmniejszenie żółtego może pomóc w zielonych odlewach w skórze lub włosach.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Do portretów:
* Orange: Dostosowanie luminancji pomarańczy jest potężne do kontrolowania jasności skóry. Zwiększenie go rozjaśnia skórę, jednocześnie zmniejsza ją.
* czerwony: Może rozjaśnić lub przyciemnić usta.
* żółty: Przydatny do rozjaśniania atrakcji lub oswajania zbyt jasnych obszarów.
d. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i stopniowo ją zwiększ, aż zobaczysz, że szczegóły stanie się chrupiące.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest na ogół najlepszy do portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: * Ważne!* Trzymaj klawisz opcji/alt podczas ciągnięcia suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami (np. Oczy, włosy) i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnego wyglądu. Chcesz wyostrzyć * wokół * skóry, a nie * skóra.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ to, jeśli widzisz zauważalne ziarno w cieniu lub ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy. Zacznij od wartości około 10-20 i w razie potrzeby zwiększ.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Jest to zwykle mniejszy problem niż szum luminancji, ale niewielka ilość redukcji szumów kolorów (5-10) często może poprawić ogólny wygląd.
* detal: Przeniesienie tego suwaka w prawo może pomóc utrzymać szczegóły na twoim obrazie ostrym podczas dodawania redukcji szumu.
* kontrast: Dostosowuje to kontrast na obrazie.
e. Panel efektów
* tekstura: Ten suwak może zwiększyć lub zmniejszyć teksturę na twoim obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Ten suwak usuwa mgłę z twojego obrazu.
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno Twojemu obrazowi, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
f. Panel kalibracji
* Chociaż zwykle nie jest to konieczne do ogólnej edycji portretów, * możesz * użyć tego do dostosowania kolorów i wydobywania bardziej naturalnych odcieni skóry. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, ale bądź bardzo subtelny.
iii. Ukierunkowane korekty:udoskonalenie obrazu
* Użyj tych narzędzi do dokładniejszych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny (k):
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (naciśnij „K”).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Ustaw jasność wartości ujemnej (-10 do -20) i pomaluj obszary skóry, aby je zmiękczyć. * Bardzo subtelny!* Również zmniejsz ostrość wokół skóry. Rozważ również niewielką redukcję hałasu.
* unikanie i spalanie: Zwiększ „narażenie” nieznacznie na obszary Dodge (rozjaśnia) lub zmniejsz „narażenie” na obszary oparzenia (ciemne). Użyj tego, aby wyrzeźbić twarz, podkreślić najważniejsze informacje i pogłębić cienie. Unikaj oczu, aby je pop. Spal krawędzie twarzy, aby zdefiniować linię szczęki.
* Ulepszenie oka: Zwiększ „ekspozycję” i „jasność” nieco na oczach, aby uczynić je ostrzejszymi i jaśniejszymi. Możesz także dodać odrobinę nasycenia do tęczówki.
* Ulepszenie warg: Zwiększ „nasycenie” i „ekspozycję” lekko na ustach, aby wyróżnić się.
* Auto Mask: Sprawdź pudełko „Auto Mask”, aby pomóc pędzelowi pozostać w granicach malowania obszaru.
2. Filtr dyplomowy (g):
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (naciśnij „g”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Wspólne zastosowania:
* regulacja nieba: Zaciemnij niebo, zmniejszając „ekspozycję” lub dodając kontrast.
* Dodawanie winietting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Tworzenie efektu wycieku światła: Symulować wyciek światła, dodając ciepły kolor (np. Pomarańczowy lub żółty) i zwiększając „ekspozycję” po jednej stronie obrazu.
3. Filtr promieniowy (Shift+M):
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (naciśnij „Shift+M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór.
* Wspólne zastosowania:
* Uwaga: Zaciemnij obszar * na zewnątrz * elipsa (sprawdź pole „Invert”), aby utworzyć subtelną winietę i zwrócić uwagę na temat.
* Dodanie podkreślenia: Rozjaśnij obszar * wewnątrz * elipsa, aby podkreślić określoną część tematu (np. Twarz).
* Symulowanie światła punktowego: Podobne do pędzla regulacyjnego, ale stosuje efekt na większym, bardziej stopniowym obszarze.
iv. Pędzel i leczenie punktowe (Q):
* Wybierz narzędzie do usuwania punktów (naciśnij „Q”).
* Użyj tego, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy i inne zakłócenia.
* Tryb leczenia: Łączy teksturę i kolor otaczającego obszaru, aby bezproblemowo naprawić miejsce.
* Tryb klonów: Kopiuje teksturę i kolor z obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Przydatne do wymiany większych obszarów lub obszarami złożonymi teksturami.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar miejsca, który próbujesz usunąć.
* Kliknij miejsce, aby automatycznie wybrać obszar źródła. Możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji, jeśli automatyczny wybór nie jest idealny.
v. Upraw i prostowanie (r):
* Wybierz narzędzie uprawne (naciśnij „R”).
* współczynnik kształtu: Wybierz odpowiedni współczynnik kształtu dla swojego portretu (np. 4:5, 8:10, 1:1).
* zasada trzeciego/złotego stosunku: Użyj nakładek siatki uprawnej, aby pomóc Ci skomponować obraz zgodnie z zasadą trzeciej lub złotego współczynnika.
* wyprostuj: Użyj suwaka „kąt” lub przycisku „Auto”, aby wyprostować obraz.
vi. Oszczędzanie i eksportowanie:
1. przed i po: Naciśnij klawisz „\” (BackSlash), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po. Pomaga to ocenić swoje postępy.
2. Eksport:
* Kliknij przycisk „Eksportuj” w lewym dolnym rogu.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz znaczący schemat nazewnictwa plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem udostępniania online. TIFF jest najlepszy do jakości drukowania i dalszej edycji w innych programach.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100 do użytku internetowego lub 100 do drukowania.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu do określonego wymiaru (np. 2048 pikseli na długiej krawędzi dla sieci).
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem drukowania. 72 DPI jest wystarczający do sieci.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu).
* znakomite: Opcjonalnie dodaj znak wodny.
* Kliknij „Eksportuj”.
vii. Wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny plik obrazu nigdy nie został zmieniony. Wszystkie korekty są przechowywane jako instrukcje w katalogu Lightroom.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i obrazów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Najlepsze edyty portretowe to często te, które są ledwo zauważalne.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Naturalne i zdrowo wyglądające odcienie skóry są niezbędne do dobrego portretu. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić skórę.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, jasne oczy są kluczowe dla połączenia z widzem.
* Presets: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, nie polegaj na nich ślepo. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień portretowych online.
* kopię zapasową katalogu: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace fotografów, których podziwiasz, aby nauczyć się nowych technik.
* oświetlenie: Pamiętaj, że wspaniałe portrety zaczynają się od dobrego oświetlenia! Procesing może poprawić obraz, ale nie może naprawić słabego oświetlenia.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować sztukę edycji portretów w Lightroom i tworzyć piękne, fascynujące obrazy. Powodzenia!