i. Zanim zaczniesz:Zwyciężanie rozważań
* oświetlenie: Ten styl rozwija się na kontrolowanym, dramatycznym oświetleniu. Cel do jednego, silnego źródła światła ustawionego pod względem około 45 stopni do tematu. Softbox lub reflektor może pomóc zmiękczyć światło i stworzyć stopniowy spadek w cienie. Kluczem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła - kultowego podpisu oświetlenia Rembrandt.
* tło: Użyj ciemnego, najlepiej nierefleksyjnego tła. Czarne aksamit lub ciemne płótno działa dobrze.
* Wardrobe: Ciemne, bogate tkaniny, takie jak aksamit, wełna lub skóra, uzupełniają nastrój. Unikaj jasnej lub zbyt wzorzystej odzieży.
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do nieco odwrócenia się od źródła światła, aby zmaksymalizować grę w cieniu.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
a. Podstawowe regulacje panelu
1. Korekta profilu: Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Często będzie to automatyczne, ale sprawdź model obiektywu w menu rozwijanym.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą do swoich upodobań. Zasadniczo nieco cieplejsze tony (przesuń suwak w kierunku żółtego i czerwonego) zwykle działają dobrze w stylu Rembrandt. Eksperymentuj z „Auto” jako punktem wyjścia, a następnie dostosuj.
3. Ekspozycja: Zazwyczaj będziesz chciał niedoświetlony nieznacznie. Cel mroczny, dramatyczny charakter. Dostosuj, aż wyświetlanie zostanie zachowane, a cienie są bogate.
4. Contrast: Zwiększ kontrast znacznie w celu pogłębiania cieni i rozjaśniania, tworząc bardziej dramatyczną separację.
5. Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Zapobiegaj przycinaniu (obszary, które są czyste białe bez szczegółów).
6. Shadows: Zwiększ cienie * nieznacznie *, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować ciemność i nastrój.
7. białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Ogólnie rzecz biorąc, utrzymuj tak niskie, aby utrzymać ciemny charakter.
8. Czarni: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych; Nadal chcesz trochę szczegółów.
9. Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność w celu zwiększenia tekstury i definicji. Unikaj ekstremalnych wartości, ponieważ może wyglądać ostro.
10. Dehaze: Dotknięcie Dehaze może zwiększyć głębokość i atmosferę, ale użyj go oszczędnie. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał sztucznie.
b. Panel krzywej tonu
1. Krzywa punktowa (zalecana): Krzywa punktowa zapewnia najbardziej precyzyjną kontrolę.
* Utwórz niewielkie s-curve w celu dalszego zwiększenia kontrastu. Pociągnij górny punkt w górę i dolny punkt w dół.
*Dodaj punkt lekko po lewej stronie środka i pociągnij go *lekko *. To jest skierowane do środkowych i ciemnieje ich, kluczowe dla stylu Rembrandt.
* Dodaj punkt w wyświetleniach (prawym górnym prawym) i popchnij go * w górę * lekko, aby dodać trochę pop.
2. Alternatywnie, krzywa regionu: Użyj „Najważniejszych”, „światła”, „Darks” i „Shadows” suwaków, aby uzyskać prostszą regulację. Osiągnąć podobny efekt jak powyżej.
c. HSL/Color Panel
1. hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów. Aby uzyskać klasyczny wygląd, możesz lekko ogrzać odcienie skóry, zmieniając pomarańczowe i czerwone odcienie.
2. Nasycenie: Lekko desaturuj ogólny obraz, zwłaszcza mniej ważne kolory, aby skupić się na tym temacie. Rozważ zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni, aby odcienie skóry wyróżniały się bardziej. Dotknięcie dodatkowego nasycenia suwaka pomarańczowego często pomaga sprawić, by skóra wyglądała zdrowo.
3. Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Zaciemnij luminancję bluesa, zieleni i żółci, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Rozjaśnij luminancję pomarańczy, aby wydobyć odcienie skóry.
d. Panel detali
1. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach szczegółowych, a nie do wygładzania, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Użyj suwaka redukcji szumów „luminancji”. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wygląda miękko i przypominającą plastikową, więc bądź ostrożny.
e. Panel efektów
1. ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film i dodać teksturę. Eksperymentuj z suwakami „Ilość” i „Rozmiar”.
2. Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj suwaka „Ilość” i dostosuj „punkt środkowy”, aby kontrolować rozmiar winiety.
f. Panel kalibracji (opcjonalnie, ale zalecany)
1. Kalibracja kamery: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia. Ten panel oferuje subtelne, ale mocne elementy sterujące ogólnego renderowania kolorów. Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami w celu dostrojenia nastroju. Niewielkie przesunięcie czerwonego pierwotnego w kierunku pomarańczy może rozgrzać odcienie skóry.
iii. Drobne dotknięcia i wykończenia
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) wyróżnia się na twarzy, szczególnie wokół oczu i kości policzkowej najbliżej źródła światła, aby zwrócić na nich uwagę. Ciemne (spal) cienie, aby pogłębić kontrast.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby je pop.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby subtelnie gładka skóra. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami lub niedoskonałościami i unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie panelu klasyfikacji kolorów (wprowadzonych w nowszych wersjach Lightroom), aby dodać subtelne kolory do wyświetleń, środkowych i cieni. Dotknięcie ciepłego koloru w najważniejszych i chłodniejszych kolorach w cieniach może zwiększyć dramatyczny efekt.
* Ostateczna recenzja: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów, hałasu lub nadmiernego wybuchu. Dokonaj niezbędnych korekt.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowite przekształcenie go.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć oświetlenie, cienie i paletę kolorów. Użyj ich jako inspiracji.
* Proces iteracyjny: Procesing jest procesem iteracyjnym. Dokonaj małych regulacji, cofnij się i ponownie oceniaj.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* oświetlenie ma największe znaczenie: Nawet najlepsze umiejętności lightroom nie mogą naprawić źle oświetlonych obrazów. Skoncentruj się na uzyskaniu oświetlenia w aparacie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta o mrocznej i nastrojowej estetyce. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie wzajemnego oddziaływania światła i cienia oraz użycie Lightroom, aby ulepszyć te elementy przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu. Powodzenia!