i. Zrozumienie estetyki grunge
Zanim zanurzymy się w Lightroom, zdefiniujmy, co stanowi efekt „grunge”. Zazwyczaj obejmuje to:
* tekstura: Dodawanie ziarna, hałasu i niedoskonałości.
* kontrast: Zwykle wyższy kontrast z głębszymi czarnymi i wysadzeniami.
* kolor: Często wyciszone, descytowane lub z selektywnymi zmianami kolorów. Czasami ciepłe, czasem chłodne, w zależności od pożądanego nastroju.
* Vignetting: Przyciemnianie krawędzi, aby zwrócić uwagę na temat.
* Odkształcenie: Drobne zniekształcenia lub niedoskonałości do naśladowania fotografii analogowej.
ii. Lightroom Workflow
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować. Wybierz obraz, który Twoim zdaniem skorzystałby z bardziej szorstkiego, bardziej stylizowanego wyglądu.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, jeśli dotyczy. Często wyostrza to obraz i prostuje linie, ale możesz to wyłączyć później, jeśli chcesz bardziej surowego, nieskorygowanego wyglądu.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby ustawić ogólny ton. Lekko chłodniejszy lub cieplejszy ton może poprawić nastrój. Eksperyment.
* Ekspozycja: W razie potrzeby popraw ekspozycję. Nie bój się lekko przekażować lub niedocesyjnie, w zależności od pożądanego nastroju.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To kluczowy element wyglądu grunge. Być może będziesz musiał je pokonać później, jeśli stanie się zbyt surowy.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły i zapobiegać ich całkowicie wydmuchiwaniu.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Może to zwiększyć głębokość i złożoność.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby zdefiniować najjaśniejsze obszary. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary, zwiększając kontrast.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast. Eksperymentuj z różnymi krzywymi. Popularnym wyborem jest niewielka krzywa „s” dla dodatkowego kontrastu. Możesz także stworzyć bardziej dramatyczną krzywą, wyciągając wyniki wyżej, a cienie niżej.
* Eksperymentuj z krzywych RGB dla subtelnych zmian kolorów.
4. HSL/Color:
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory. Grunge często unika zbyt żywych kolorów. Alternatywnie możesz selektywnie desaturować niektóre kolory (takie jak błękit i zieleń), pozostawiając inne (takie jak odcienie skóry) bardziej nasycone.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować oświetlenie i nastrój. Zaciemniający blues może stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* hue: Subtelnie przesuń odcień niektórych kolorów, aby stworzyć ciekawe palety kolorów. Na przykład lekko zmieniające się żółcie w kierunku pomarańczy może dodać ciepło.
5. detal:
* wyostrzenie: Możesz nieznacznie zmniejszyć ostrzenie, ponieważ nadmierna ostrość może przeciwdziałać estetyce grunge. Jednak subtelna ilość wyostrzenia może być nadal korzystna.
* Redukcja szumu: *Co najważniejsze, nie używaj redukcji szumów*. Chcemy * hałasu i ziarna dla efektu grunge.
* ziarno: Znacznie zwiększyć ziarno. To jest * klucz * element wyglądu grunge. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością ziarna. Wyższe kwoty stworzą bardziej wyraźną teksturę.
6. Efekty:
* winieta: Dodaj ciemną winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu. To zwróci uwagę na temat. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę winiety. Dostosuj „punkt środkowy” i „okrągłość”, aby dostosować kształt i rozmiar winiety.
* dehaze: Eksperymentuj z suwakiem Dehaze. Zwiększenie go może stworzyć ostrzejszy, bardziej dramatyczny wygląd, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może stworzyć bardziej miękki, marzycielski charakter.
* tekstura: Zwiększenie suwaka tekstury może zwiększyć szczegóły i niedoskonałości, zwiększając efekt grunge. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
7. Kalibracja kamery: (Fakultatywny)
* Ta sekcja pozwala dostosować renderowanie kolorów na podstawie profilu aparatu. Eksperymentowanie z suwakami „Czerwony/zielony/zielony/niebieski” może powodować subtelne przesunięcia kolorów i zwiększyć ogólny nastrój.
8. podzielone tonowanie (opcjonalnie):
* Użyj podziału tonowania, aby dodać różne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład możesz dodać chłodny niebieski odcień do cieni i ciepły żółty odcień do wyświetleń. Może to stworzyć bardziej złożoną i interesującą paletę kolorów.
9
* Użyj tych narzędzi, aby wprowadzić ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić obszary, dodaj kontrast lub dostosuj kolor określonych elementów. Na przykład możesz zaciemnić tło, aby dalej podkreślić temat.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć efekt winiet lub selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub kolor w obszarze okrągłym.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby utworzyć stopniowe przejście w ekspozycji, kontrastu lub kolorze. Może to być przydatne do przyciemnienia nieba lub dodania subtelnego koloru odlewanego do tła.
10. Presets (opcjonalnie):
* Wyszukaj online „Grunge Lightroom wstępne”. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu.
iii. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Najlepszym sposobem na znalezienie odpowiedniego wyglądu jest zabawa i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* subtelność: Podczas gdy grunge polega na dodawaniu tekstury i niedoskonałości, unikaj jej przesadzania. Zbyt dużo ziarna, szumu lub kontrastu może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Temat: Efekty grunge często najlepiej działają z portretami, które mają już pewną przewagę lub postawę. Rozważ odzież, ekspresję i ogólny styl podmiotu przy podejmowaniu decyzji, czy zastosować efekt grunge. Portret muzyka rockowego może skorzystać z efektu grunge bardziej niż portret dziecka.
* Rozdzielczość: Należy pamiętać, że dodanie ziarna i szumu może sprawić, że obrazy o niskiej rozdzielczości wyglądają jeszcze gorzej. Zacznij od obrazu o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* kontekst: Pomyśl o kontekście, w którym obraz będzie używany. Efekt grunge może być odpowiedni dla okładki albumu muzycznego lub postu w mediach społecznościowych, ale może nie być odpowiedni dla profesjonalnego strzału w głowę.
* przed i po: Użyj klucza „Y” (lub kliknij ikonę przed/po ikonie), aby porównać edytowany obraz z oryginałem i upewnij się, że jesteś zadowolony ze zmian.
* Zapisz swoje ustawienia: Jeśli znajdziesz ustawienia, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
Przykładowe ustawienia (jako punkt wyjścia - dostosuj do zdjęcia!)
* kontrast: +40
* Podprawy: -20
* Shadows: +30
* białe: +10
* czarne: -20
* Clarity: +15
* vibrance: -10
* Nasycenie: -5
* ziarno: Kwota:30, rozmiar:30, szorstkość:60
* winieta: -20 do -40 (kwota), punkt środkowy 30, okrągłość -20
* krzywa tonowa: S-curve (subtelne)
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjny efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu i pożądanej estetyki. Powodzenia!