Dla dzisiejszego fotografa przetwarzanie końcowe jest kluczowym elementem tworzenia obrazu. Oczywiście, kiedy zaczynasz pracę z fotografią cyfrową, możesz robić zdjęcia w trybie JPG i pozwolić aparatowi na podejmowanie decyzji dotyczących takich rzeczy, jak kolor i kontrast. Ale kiedy jesteś gotowy, aby przejąć kontrolę nad swoimi zdjęciami, nadszedł czas, aby zrobić zdjęcie w formacie RAW i podjąć ważne decyzje dotyczące tego, jak chcesz, aby Twój ostateczny obraz wyglądał samodzielnie.
Kiedy po raz pierwszy zaczynasz fotografować w formacie RAW, możesz pomyśleć, że Twoje zdjęcia wyglądają na nieco szare i nijakie. To dlatego, że decyzje, które wcześniej podejmowała kamera, są teraz pozostawione Tobie. To może być trochę zniechęcające! Ale oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uniknąć najczęstszych błędów przetwarzania końcowego i upewnić się, że pomagasz swoim zdjęciom, a nie szkodzisz.
Pamiętaj, że celem przetwarzania końcowego nie jest naprawianie złych zdjęć, ale wydobycie tego, co najlepsze z dobrych zdjęć.
Błąd nr 1 – Zbyt intensywne rozjaśnianie cieni
Zawsze staraj się uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję w aparacie. Osiągniesz lepsze wyniki, jeśli zaczniesz z dobrą ekspozycją, zamiast polegać na suwakach świateł i cieni w przetwarzaniu końcowym, aby je zrównoważyć.
To powiedziawszy, czasami nadal będziesz chciał użyć suwaka cieni, aby rozjaśnić cienie, aby uzyskać więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach obrazu. Tylko uważaj, aby nie przesadzić, w przeciwnym razie obraz nie będzie już wyglądał naturalnie.
To jest przesadzone, cienie są tu posunięte za daleko i nie wygląda to już naturalnie. Zwróć uwagę, że wprowadzał również hałas do nieba.
Regulacja cieni z umiarem jest lepsza.
Jeśli spróbujesz wyrównać jasność świateł i cieni, otrzymasz zdjęcie, które nie tylko wygląda nienaturalnie, ale brak kontrastu sprawi, że obraz będzie nudny. Kontrast to dobra rzecz! Jest to szczególnie ważne, gdy masz scenę z odbiciem. Odbicie powinno być zawsze ciemniejsze niż scena, którą odbija, tak jak ma to miejsce w naturze.
Błąd nr 2 – Przesycenie
Innym sposobem na stworzenie nienaturalnie wyglądającego obrazu jest przesycenie wszystkiego. To kusząca rzecz, ponieważ niewielki wzrost nasycenia i wibracji robi tak dużą różnicę. Ponownie, po prostu nie przesadzaj. Trochę to długa droga.
Zanim dotkniesz tych suwaków, poświęć trochę czasu na zastanowienie się nad swoim obrazem i jego kolorami. Czasami globalne dodanie nasycenia nie jest najlepszym pomysłem, zwłaszcza jeśli masz scenę zawierającą wiele różnych kolorów. Zamiast tego rozważ użycie panelu HSL (Barwa/Nasycenie/Jasność), wybierz opcję Nasycenie i użyj narzędzia celu, aby dodać nasycenie do jednego koloru w scenie. Na przykład możesz chcieć dodać nasycenie do głównego tematu, aby zwrócić na niego uwagę.
Przesycenie sprawia, że kolory wyglądają dziwnie.
Lepsze poziomy nasycenia.
Błąd nr 3 – Przesadne wyostrzanie
Przede wszystkim nigdy nie używaj wyostrzania, aby spróbować poprawić zdjęcie, które jest nieostre. To po prostu nie działa. Wyostrzanie nie może naprawić rozmycia. Jeśli jednak masz obraz, który jest ostry, dodanie odrobiny wyostrzania może sprawić, że będzie on wyjątkowo ostry i realistyczny.
Ponownie rozważ dodanie wyostrzania lokalnie (do jednego wybranego obszaru), a nie globalnie, zwłaszcza jeśli masz obszary sceny, które są celowo nieostre, na przykład gdy masz małą głębię ostrości. Poza tym niebo zwykle wygląda lepiej, gdy jest gładkie, więc nie chcesz dodawać tam wyostrzeń. Pamiętaj, że dodanie wyostrzania zwiększy hałas, co jest kolejnym powodem, aby nie dodawać go globalnie. Zamiast tego dodaj go do głównego tematu lub obszarów sceny z dużą ilością szczegółów.
To zostało nadmiernie wyostrzone, tutaj możesz zobaczyć artefakty na całym obrazie.
Lepszy poziom ostrzenia.
W programie Adobe Camera Raw użyj panelu Szczegóły, aby dodać wyostrzenie. Następnie przytrzymaj klawisz opcji (lub alt) i użyj suwaka maskowania. Podczas przesuwania suwaka obszary, które wydają się czarne, nie mają zastosowanego wyostrzania, a obszary białe tak. Jest to skuteczny sposób na wyostrzenie obszarów obrazu zawierających szczegóły. Inną opcją jest użycie pędzla do regulacji do wyostrzania pędzla tam, gdzie chcesz.
Błąd nr 4 – Nadmierne kadrowanie
Narzędzie do przycinania to wygodny sposób na poprawienie kompozycji, usunięcie niechcianych elementów na krawędziach kadru i upewnienie się, że linia horyzontu jest prosta. Ale nie używaj go do usuwania całej „negatywnej przestrzeni” ze swojej sceny.
Nie musisz wypełniać kadru swoim obiektem. Odrobina oddechu sprawia, że obraz jest interesujący. Pomyśl o stworzeniu równowagi między przestrzenią zajmowaną przez obiekt a przestrzenią wokół niego. To niekoniecznie jest równowaga.
Zbyt ciasne przycięcie tematu.
Przycięte, aby pozostawić negatywną przestrzeń i skierować wzrok na temat.
Błąd nr 5 – Zbyt duża redukcja hałasu
Czasami natura światła wymaga użycia wysokiej czułości ISO. Być może potrzebujesz zarówno małej przysłony, jak i wysokiej szybkości migawki dla swojej sceny, więc zwiększenie ISO jest jedynym sposobem na uzyskanie dobrej ekspozycji. W porządku. Szumy spowodowane użyciem wysokiej czułości ISO można zredukować w przetwarzaniu końcowym za pomocą suwaka redukcji szumów.
Ale nikt nie powiedział, że wszystkie obrazy muszą być pozbawione szumu. Nie wszystkie obrazy muszą być idealnie gładkie. Zwłaszcza jeśli w twoim obiekcie jest dużo szczegółów i faktur. Stosowanie zbyt dużej redukcji szumów może powodować powstawanie rozmytych plam w obszarach, które wcześniej były ostre.
Zastosowano tu zbyt dużą redukcję szumów i ogólnie obraz jest teraz rozmazany.
Redukcja szumów zmniejszona.
Być może zauważyłeś motyw w tych typowych błędach. Nie przesadzaj! Niewielkie korekty znacznie przyczyniają się do wydobycia najlepszych cech obrazów, ale zbytnie przesadzenie może równie łatwo je zepsuć.
Po przetworzeniu obrazu zrób sobie przerwę i spójrz na coś innego. Może nawet daj mu dzień na załatwienie sprawy. Wtedy, gdy spojrzysz na to ponownie, stanie się bardziej oczywiste, jeśli przesadziłeś z przetwarzaniem zbyt daleko.