Za każdym razem, gdy uczę, otrzymuję wiele próśb o przejrzenie zdjęć. Z biegiem czasu zacząłem zauważać, że większość błędów, które widzę, pochodzi z tej samej małej grupy błędów, które są stale powtarzane, szczególnie przez mniej doświadczonych fotografów.
Należy pamiętać, że wszystkie te typowe błędy mogą być również zaletami, jeśli zostaną wykonane dobrze i celowo. Ten artykuł nie dotyczy tamtych czasów, ale jest obserwacją tego, jak często widzę, jak robiono je w niewłaściwy sposób. Jako fotograf musisz zbudować odpowiednie podstawy umiejętności, zanim będziesz mógł skutecznie od nich odejść.
Najczęstsze błędy techniczne
Chinatown nocą, Nowy Jork. Subtelne, ale mocne i naturalne kolory.
1. Kolory są zbyt mocne lub nierealistyczne
Nierealistyczne i mocne kolory to często fantastyczny kreatywny wybór. Istnieje jednak zauważalna różnica między tym, kiedy robi się to celowo ze względu na doświadczenie, a tym, kiedy robi się to z powodu braku wiedzy o lepszym lub złym zarządzaniu kolorami.
Pierwszą rzeczą, jakiej potrzebujesz, jest dobry monitor z kalibracją kolorów. Bez tego pracujesz na ślepo nad swoimi obrazami. Widzę, że fotografowie udostępniają obrazy, które dobrze im odpowiadają na ekranie, ale patrzą na wszystkich innych. To dlatego, że problemem jest ich ekran. Jak możesz retuszować obraz, jeśli nie widzisz prawdziwych kolorów lub tonów?
Istnieje również powszechna tendencja nowszych fotografów, którzy starają się, aby ich zdjęcia wyglądały jak obrazy. Po raz kolejny można to zrobić dobrze, ale zwykle widzę, że to się robi, gdy ludzie zbytnio podnoszą suwak nasycenia. Może to sprawić, że kolory będą bardziej wyróżniać się na monitorze i być bardziej widoczne jako miniatura na Facebooku, ale to tylko sprawia, że obraz wygląda na fałszywy. Na wydruku kolory staną się jeszcze bardziej ekstremalne niż na monitorze. Kiedy drukujesz obrazy w naturalnych i subtelnych kolorach, kolory te będą wyglądać niesamowicie i znacznie mocniej niż myślisz. Ten wygląd może być czasami trudny do zauważenia na monitorze.
Zamiast podnosić suwak nasycenia, znajdź obrazy, w których naturalne kolory sceny są już mocne. Znajdź obiekt o jasnym kolorze otoczony wyciszonymi tonami. Strzelaj w złotą godzinę, aby kolory naturalnie nabrały mocy. Zamiast podnosić suwak nasycenia, jeśli chcesz, aby obraz wyglądał jak obraz, nałóż na obraz określony kolor. Lub spróbuj stworzyć nastrojowy obraz z subtelnymi i naturalnymi kolorami, wydrukuj go, umieść na ścianie i oświetl go, a zobaczysz, jak potężny może być ten subtelny kolor. To też może przypominać obraz.
Komin i Graffiti, Nowy Jork.
2. Strzały nie są wystarczająco ostre
Intensywne rozmycie może być wspaniałe, ale aby być dobrym fotografem, musisz mieć kontrolę nad swoją ostrością. Jeśli robisz portret, punkt ostrości powinien znajdować się na oczach. Oczy muszą być najostrzejszą częścią obrazu, a nie nos czy ucho. Zwróć też uwagę na skupienie się w pewnych sytuacjach. W tym miejscu ostrość kamery nie trafi w to, do czego celujesz, i zamiast tego skupi się na tle za nią.
Aby uzyskać ostrość i zredukować drgania aparatu trzymanego w dłoni, czas otwarcia migawki musi być co najmniej o jeden większy od ogniskowej. Więc jeśli korzystasz z pełnoklatkowego aparatu z obiektywem 50 mm, czas otwarcia migawki musiałby wynosić co najmniej 1/50 sekundy (i prawdopodobnie nieco szybszy, aby był bezpieczny). Na matrycy APS-C 50 mm byłoby odpowiednikiem około 80 mm obiektywu, a w aparacie micro-4/3 byłaby odpowiednikiem obiektywu 100 mm, wymagającego 1/100 sekundy czasu otwarcia migawki. Jeśli zatrzymujesz się w ruchu, potrzebujesz jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki. Dla osób poruszających się ze średnią prędkością wolę 1/320 sekundy.
Pomyśl o zwiększeniu czułości ISO, aby uzyskać ostrzejsze zdjęcia, szczególnie w ciemniejszym oświetleniu, ale także czasami w ciągu dnia. Wyższa czułość ISO pozwoli Ci na użycie krótszego czasu otwarcia migawki i mniejszej przysłony, takiej jak f/16, aby zapewnić ostrość całego obrazu.
3. Kompozycja jest wyłączona
Sklep, Chinatown, Nowy Jork. Zwróć uwagę na prawą krawędź.
Jeśli jesteś Garrym Winograndem, możesz celowo przekrzywić swoje obrazy, aby uzyskać ten energetyczny efekt. Zauważyłem jednak, że wielu fotografów ma problemy z wyprostowaniem swoich zdjęć. Spójrz przez wizjer i znajdź ramkę odniesienia, aby wyprostować obraz. Może to latarnia, chodnik lub drzewo. Zwróć uwagę, kiedy kamera może być nieco niżej z lewej lub z prawej strony. Często będzie to dla ciebie konsekwentnie ta sama strona i jest to po prostu tendencja, której należy się oduczyć. Niektórzy ludzie nawet nie zauważają, że ich obrazy są bardzo lekko przekrzywione podczas edycji. Zauważenie i naprawienie niewielkiego przekrzywienia (przekrzywienia) może zrobić ogromną różnicę.
Inną rzeczą, którą zauważam, jest to, że wielu fotografów nie zwraca uwagi na swoje krawędzie. Umieść rzeczy na krawędziach ramek, jeśli to możliwe, aby oczy widza nie odrywały się od wydruku. To może być gałąź drzewa, schody przeciwpożarowe, budynek, cokolwiek. Odetnij część elementu i umieść go w rogu, aby utrzymać oczy w kadrze. Spójrz na prawą krawędź powyższego obrazu. To robi dużą różnicę.
Czasami kompozycje mogą być zbyt proste. Proste może być dobre, ale nie zawsze. Zrób krok do tyłu i zobacz, czy możesz umieścić więcej w ramce. Twórz bardziej złożoną kompozycję z większą liczbą elementów. To może sprawić, że obrazy będą bardzo zabawne i wciągające.
Ponadto zaskakująca liczba osób nadmiernie polega na fotografowaniu w pionie lub w poziomie. Dobrze jest mieć preferencje, ale kiedy widzę to u początkujących, wydaje mi się, że po prostu niewygodne jest strzelanie w odwrotną stronę. To nie tak, że strzelają do dwóch pionów na każdy poziom, niektórzy strzelają do sześciu lub więcej pionów na każdy poziom lub odwrotnie. Nie jest to celowe, ponieważ automatycznie wybierają ten sposób fotografowania bez względu na sytuację.
Co najważniejsze, uważam, że ludzie zobaczą coś interesującego, zatrzymają się natychmiast, gdy to zauważą, klikną kilka ujęć i przejdą dalej. To prawie jak ruch robota. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz coś interesującego i poświęć kilka sekund, aby aktywnie zastanowić się, jak najlepiej to uchwycić. Pozioma czy pionowa? Jaka jest najlepsza ogniskowa i gdzie mogę się przesunąć, aby uzyskać najlepszy punkt widzenia? Czy są inne elementy, które mogę umieścić w ramce? Jak oświetlenie?
SoHo, Nowy Jork, Nowy Jork.
4. Niewystarczająco blisko
Robert Capa powiedział kiedyś wszystko:„Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko. ” Nie lataj z daleka jak snajper. Podejdź blisko i wejdź tam z obiektywem o szerszym kącie. Może to działać w przypadku portretów, krajobrazów lub dowolnego rodzaju fotografii. Czasami najlepiej jest podejść bliżej i uchwycić to, co najważniejsze, duże w kadrze.
5. Kontrast, ekspozycja, poziomy czerni i bieli są wyłączone
Ogólne tony na zdjęciu są istotne i musisz dobrze radzić sobie z kontrastem, ekspozycją, poziomami czerni i światłami. Zawsze staraj się, aby ekspozycja w aparacie była jak najbardziej zbliżona do idealnej. Wiem, że możesz to naprawić później i często możesz to zrobić dobrze, ale to po prostu nie to samo, co zrobienie tego dobrze w aparacie. Zastanów się również, czy Twoje obrazy mogą być zbyt ciemne lub zbyt jasne.
Uzyskanie prawidłowego kontrastu jest trudne. Bądź bardzo ostrożny z przesadzaniem z kontrastem, ponieważ jest to bardzo częsty błąd. Nie chcesz również dodawać takiego samego kontrastu do każdego obrazu, ponieważ wymagany kontrast zależy od oświetlenia, które było w scenie. Dostrzegam obie tendencje u fotografów, którzy stosują zbyt mały kontrast lub zbyt duży kontrast. Czasami jest to wina monitora, ale innym razem jest to wina fotografa.
Posiadanie czerni i bieli na swoim obrazie to dobre rzeczy. Często potrzebujesz szczegółów w cieniach lub światłach, ale chcesz, aby obszary bieli przyciągały wzrok, a obszary czerni ugruntowały obraz.
6. HDR z ciężkimi rękoma
HDR w czerni i bieli, Central Park, Nowy Jork.
Nie jestem przeciwny HDR. Przysięgam, że nie. Po prostu widzę, że to przesadziło tak bardzo, że aż chce mi się płakać. HDR można zrobić subtelnie i może wyglądać niesamowicie, gdy zostanie wykonany prawidłowo.
Jednak to, co często widzę, to HDR zrobiony tak ekstremalnie, że kolory wyglądają daleko od rzeczywistości. To nawet nie wygląda na fałszywe, po prostu wygląda źle. Nie ma absolutnie żadnych cieni ani czerni, ani świateł ani bieli. Widziałem całe obrazy, wszystkie w tonach średnich!
Możesz wydobyć trochę szczegółów z cieni i nieco wprowadzić biel, aby uzyskać lepszy zakres dynamiczny. Spróbuj znaleźć tę cienką granicę między realizmem a wyglądem tak dobrze, jak to tylko możliwe. Retusz polega na znalezieniu cienkiej linii, w której obraz działa, a nie przechodzeniu nad nią ani pod nią.
Najczęstsze błędy koncepcyjne
Sklep obuwniczy, SoHo, Nowy Jork. Zwróć uwagę na spójność na kolejnych trzech zdjęciach.
7. Brak tematu
Fotografowanie piękna, światła i koloru jest bardzo ważne, ale czasami Twoje zdjęcia również potrzebują do nich treści. Wielka fotografia to połączenie formy i treści. Jeśli potrafisz połączyć piękny obraz z ciekawą tematyką, trafiłeś w fotograficzne złoto. Pomyśl o tematach, pomysłach lub emocjach przedstawionych na obrazie. Dowiedz się, jaka jest ta substancja, która do ciebie przemawia i rozwiń ją. Zastanów się, jaki jest Twój głos i rozwiń go.
Prince i Broadway, SoHo, Nowy Jork.
8. Zdjęcia nie są wystarczająco spójne
Możesz sfotografować wiele różnych przedmiotów i powinieneś wypróbować różne style, ale uporządkuj te przedmioty i style w spójne grupy. Postaraj się nadać tym grupom spójny wygląd z ogólną atmosferą i powiązaną treścią. Spójność rozwija się wraz z doświadczeniem, więc im więcej fotografujesz, tym więcej zaczniesz o tym myśleć. Zwróć uwagę na przepływ jednego obrazu w drugi.
9. Za dużo zdjęć z podróży i za mało blisko domu
Śmieci, SoHo, Nowy Jork.
Tak wiele osób mówi mi, że fotografują tylko podczas podróży. Nie obchodzi mnie, gdzie mieszkasz ani jak bardzo jesteś zajęty, tak ważne jest fotografowanie w miejscu, w którym mieszkasz.
Jeśli nie chcesz nosić aparatu, użyj aparatu w telefonie. Aparaty telefoniczne są całkiem niezłe. Zaplanuj trochę czasu każdego tygodnia, nawet jeśli to tylko 20 minut lub podczas przerwy na lunch, aby sfotografować gdzieś, gdziekolwiek. Zdjęcie na parkingu, na rogu, przy rynku. Obiecuję, że jeśli spojrzysz, będzie tam ciekawa tematyka. Ale musisz wyjść i poszukać czasu.
10. Za dużo zdjęć
Można zrobić dużo zdjęć. Dobrze jest pokazać zdjęcie dziennie, jeśli robisz dużo zdjęć, ale edytuj swoją pracę do maksimum. Nikt nie ma czasu przedzierać się przez milion zdjęć w poszukiwaniu perełek. Będą tęsknić za klejnotami, jeśli będą musieli przejrzeć zbyt wiele przeciętnych obrazów.
Wszyscy robimy przeciętne zdjęcia, ale najlepsi fotografowie wykonują najlepszą robotę w ukrywaniu tych zdjęć. Wyświadcz swoim widzom przysługę, wybierz dla nich klejnoty i pokaż tylko te. Chcesz, aby ludzie chcieli więcej, a nie mniej, ponieważ jeśli chcą mniej, prawdopodobnie nie wrócą.
Czy masz jakieś inne błędy, które Twoim zdaniem powinny zostać dodane do tej listy? Do czego jesteś winny i chcesz się do tego przyznać?