1. Zaimportuj i wybierz obraz testowy:
* Zacznij od portretu, nad którym chcesz pracować. Wybierz obraz z dobrym oświetleniem, ale być może pozbawiony „miękkości”, do której dążisz.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, aby rozjaśnić ogólny obraz. Zacznij od +0.25 i dostosuj stamtąd na podstawie swojego obrazu. Nie przeglądaj. Celem jest subtelne rozjaśnienie.
* kontrast: Nieznacznie zmniejszyć. Wartość ujemna zmiękcza obraz i spłaszcza tony, tworząc łagodny wygląd. Spróbuj -10 do -20.
* Podprawy: Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i jeszcze bardziej zmiękć ogólny wygląd. Spróbuj -20 do -40. Jest to klucz do kontrolowania trudnych atrakcji skóry.
* Shadows: Zwiększ rozjaśnienie cieni i ujawnij szczegóły. +10 do +30 pomoże stworzyć bardziej zrównoważony i mniej kontrastowy obraz.
* białe: Nieznacznie wzrośnie, aby dodać odrobinę jasności bez wysadzania pasemek. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia.
* czarne: Nieznacznie zmniejszyć, aby subtelnie pogłębić czarne. -5 do -15 pomoże zapobiec wypranym wyglądowi.
* Clarity: Jest to najważniejsza regulacja miękkości. Znacząco zmniejsz jasność. -20 do -40 zmiękczy skórę i usunie teksturę. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Nieco wzrośnie do subtelnie zwiększają kolory, zwłaszcza odcienie skóry. +5 do +15. Jest to lepsze niż nasycenie, ponieważ jest ukierunkowane na mniej nasycone kolory.
* Nasycenie: Pozostaw to tak, jak (0) lub dokonaj bardzo drobnych regulacji (+/- 5), aby kontrolować ogólną intensywność kolorów. Nadmierne nasycenie sprawi, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
3. Regulacja krzywej tonu (subtelna S-Curve):
* Przejdź do panelu krzywej tonu (znajdującego się poniżej panelu podstawowego).
* Krzywa punktowa: Wybierz opcję „Krzywa punktowa” (ta, która pozwala bezpośrednio manipulować krzywą).
* Utwórz bardzo delikatną klawisz S. To rozjaśnia wyróżnia i pogłębia cienie, ale rób to bardzo subtelnie.
* Kliknij krzywą, aby utworzyć trzy punkty:jeden w pobliżu prawego rogu, jeden w środku i jeden w pobliżu dolnego rogu.
* Lekko podnieś górny punkt prawny w górę (aby rozjaśnić podświetlenia).
* Lekko opuść dolne punkt w dół (do ciemnych cieni).
* Punkt środkowy utrzymuje ogólną ekspozycję.
* Kluczem jest uczynienie krzywej * bardzo * delikatne. Celem jest subtelny wzrost kontrastu. Jeśli go przesadzisz, przeciwdziała miękkości, którą stworzyłeś z klarownością i kontrastem.
4. Regulacja panelu HSL/kolorów (ulepszenie odcienia skóry):
* Przejdź do panelu HSL/Color. Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* hue:
* Orange: Przesuń lekko w kierunku żółtego (+5 do +10), aby rozgrzać odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* czerwony: Dokonaj drobnych dostosowań czerwonych tonów (+/- 5) w zależności od tematu i obrazu, być może nieco w kierunku pomarańczowym, aby uzyskać cieplejszy charakter.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie (-5 do -10), aby uniknąć zbyt pomarańczowych odcieni skóry. Pomaga to sprawić, że odcień skóry wyglądał bardziej naturalnie po regulacjach odcienia.
* czerwony: Dostosuj na podstawie zdjęcia.
* Luminance:
* Orange: Zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić tony skóry (+5 do +15).
* żółty: Nieznacznie zwiększyć, aby dodać ciepło i jasność obrazu.
5. Regulacja panelu szczegółowego (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Jest to często sprzeczne z intuicją dla miękkich portretów, ale * bardzo * niewielka ilość wyostrzenia jest konieczna, aby zachować szczegóły i zapobiec całkowicie rozmytym.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości, na przykład 20-30.
* promień: Zachowaj ten niski poziom, około 0,5 do 1,0.
* detal: Opuść to (10-20), aby zapobiec nadmiernie wybuchu tekstur.
* Masowanie: To jest ważne! Zwiększ maskowanie (60-80), aby tylko wyostrzyć krawędzie i uniknąć ostrzenia tekstury skóry. Kliknij alt kliknij suwak maskujący, aby zobaczyć obszary, które zostaną zaostrzone (białe obszary).
* Redukcja szumu: Nawet przy dobrym oświetleniu niewielka redukcja szumów może pomóc w wygładzeniu obrazu.
* Luminance: Zacznij od niewielkiej ilości, na przykład 5-10. Zwiększ tylko w razie potrzeby. Zwiększenie tego zbyt dużego spowoduje utratę szczegółów.
6. Korekty obiektywu (w razie potrzeby):
* Przejdź do panelu korekty obiektywów.
* Profil: Zaznacz pole „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewki (przyciemnienie w zakątkach). Lightroom spróbuje znaleźć profil soczewki na podstawie danych EXIF na twoim obrazie. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać produkcję i model obiektywu.
* Instrukcja: Jeśli używasz obiektywu, który nie ma profilu, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie i winiet.
7. Regulacja panelu efektów (opcjonalnie):
* Winietting post-crop: Rozważ dodanie bardzo subtelnej winiety (ujemna wartość ciemnienia, pozytywna do rozjaśnienia). Zaciemniająca winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Mniej jest więcej.
* kwota: -5 do -15 to dobry punkt wyjścia.
* Midpoint: Dostosuj, aby kontrolować rozmiar winiety.
* okrągłość: Zazwyczaj trzymaj to na 0 lub nieco ujemne, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądającą winietę.
8. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do panelu wstępnego (zwykle po lewej stronie interfejsu Lightroom).
* Kliknij przycisk „+” (Utwórz nowy ustawienie wstępne).
* Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwa, na przykład „miękki portret”.
* W sekcji „Sprawdź” upewnij się, że sprawdzone są tylko ustawienia, które dostosowane są. * Odznacz wszystko, czego nie zmieniłeś.* To ważne, aby Twój ustawienie ustawienia nieoczekiwanie zmieniło ustawienia na innych obrazach.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Żaden wstępnie nie działa idealnie na każdym obrazie. Prawie zawsze będziesz musiał dostroić ustawienia po zastosowaniu ustawień wstępnych, zwłaszcza ekspozycji, równowagi białej i korekt HSL.
* konsystencja odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/Color, aby zapewnić, że wyglądają one naturalnie i zdrowo.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest miękki i pochlebny portret, a nie zbyt przetworzony. Unikaj ekstremalnych ustawień.
* start proste: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry, aby zobaczyć, jak to działa. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne.
* Bilans biały: Nie przyczyniając się bezpośrednio do „miękkości”, równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla ogólnej jakości obrazu i odcienia skóry. Upewnij się, że jest to dokładne przed zastosowaniem innych korekt. Zwykle lekkie rozgrzewanie obrazu sprawi, że portret będzie wyglądał bardziej atrakcyjnie.
* Użyj pędzla regulacyjnego do zlokalizowanych regulacji: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie zmiękczyć skórę, unikać i spalić lub dostosować kolory w określonych obszarach.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
* podstawowe:
* Ekspozycja:+0.25
* Kontrast:-15
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+20
* Białka:+10
* Czarne:-10
* Jasność:-30
* Vibrance:+10
* Nasycenie:0
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* HSL/Color:
* Pomarańczowy odcień:+7
* Nasycenie pomarańczowe:-7
* Orange Luminance:+10
* detal:
* Wysokość wyostrzenia:25
* Promień wyostrzenia:0,8
* Wyostrzenie szczegółów:15
* Maskowanie wyostrzania:70
* Redukcja szumu luminancji:7
Pamiętaj, że są to punkty początkowe. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i obrazów, z którymi zwykle pracujesz! Powodzenia!