i. Przygotowanie:importowanie i culling
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom i przejdź do modułu bibliotecznego.
* Kliknij przycisk „Importuj” (zwykle w lewym dolnym rogu).
* Wybierz folder zawierający zdjęcia portretowe.
* Wybierz sposób, w jaki chcesz importować (skopiuj, przenieś, dodaj - „kopiowanie” jest ogólnie zalecane, aby uniknąć przypadkowej utraty danych).
* Dostosuj ustawienia importu, takie jak dodawanie słów kluczowych, stosowanie ustawień opracowywania (możesz to na razie pominąć) i w razie potrzeby zmiana nazwy.
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling (wybór najlepszych):
* Pozostań w module bibliotecznym.
* Użyj „Widok ankiety” (naciśnij 'n') lub „Loupe View” (naciśnij „e”), aby przejrzeć każde zdjęcie.
* Oceń swoje zdjęcia za pomocą systemu oceny gwiazd (naciśnij 1-5 na klawiaturze) lub oznaczać je jako wybory (naciśnij „p”) lub odrzuca (naciśnij „x”). Skoncentruj się na ostrości, kompozycji, pozie i ogólnej ekspresji.
* Odfiltruj swoje obrazy na podstawie swoich ocen lub flag, aby szybko znaleźć najlepsze do edycji. (Użyj paska „Filtr” nad siatką obrazu).
ii. Podstawowe korekty (fundament):
* Przełącz się na moduł programu: Kliknij kartę „Opracuj” u góry ekranu.
* Panel podstawowy (prawa strona ekranu): W tym miejscu dokonasz najbardziej fundamentalnych korekt.
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu korekty obiektywu i sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną”.
* Jeśli zastrzelisz rozpoznany obiektyw, włącz „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Jeśli obiektyw nie jest automatycznie rozpoznawany, możesz go ręcznie wybrać. Czasami, nawet przy automatycznym wykryciu, możesz eksperymentować z różnymi profilem.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie Eyedropper i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (np. Biała ściana, szara koszula). Lightroom automatycznie dostosuje bilans biały.
* Slowery temp i odcieni: Jeśli automatyczna regulacja nie jest idealna, dopracuj temperaturę kolorów (temp) do ciepła (żółty) lub chłodnicy (niebieski) i odcienia (odcienia) dla magenta lub zielonego. Zaufaj swoim okiem! Celem jest sprawienie, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Dążyć do właściwego narażenia na twarzy. Uważaj, aby nie nadmiernie eksponować atrakcji (wyrzucone obszary) lub niedoświetlone cienie (utrata szczegółów).
4. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dostosowania różnicy między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost może często dodać ciosu, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
5. Podprawy:
* Użyj suwaka wyświetlenia, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Obniżne atrakcje może pomóc w przywróceniu szczegółów w wysadzonej skórze lub jasnym tle.
6. Shadows:
* Użyj suwaka cienia, aby rozjaśnić lub przyciemnić ciemne obszary. Rosnące cienie może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, ale zbyt wiele może wprowadzić hałas.
7. białe:
* Dostosuj suwak białych, aby kontrolować najjaśniejsze obszary obrazu. Najlepsze są subtelne korekty.
8. Czarni:
* Dostosuj suwak Blacks, aby kontrolować najciemniejsze obszary obrazu. Uważaj, aby nie przycinać Czarnych (spraw, by były czyste czarne bez szczegółów).
9. Sekcja obecności (Clarity, Dehaze, Vibrance, Nasycenie):
* Clarity: Dodaje szczegóły i teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i nienaturalnie. Często negatywna przejrzystość jest stosowana do zmiękczenia skóry.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zasadniczo nie potrzebne do portretów studyjnych, ale może być przydatne do strzałów na zewnątrz.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to ogólnie lepsze niż nasycenie, ponieważ jest bardziej subtelne i zapobiega przesycaniu odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają wprowadzać dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Są one kluczowe dla udoskonalenia twojego portretu.
1. pędzel regulacyjny (klucz k):
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (naciśnij „K”).
* Dostosuj ustawienia pędzla (rozmiar, pióro, przepływ, gęstość). * Pióro* kontroluje miękkość krawędzi pędzla. * Przepływ* kontroluje, jak szybko stosuje się regulację. * Gęstość* kontroluje maksymalną wytrzymałość regulacji.
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Użyj suwaków, aby dostosować wybrany obszar. Typowe zastosowania obejmują:
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność, dodaj odrobinę negatywnej ostrości, a nieznacznie zwiększ atrakcje skóry. Nie przesadzaj! Chcesz zachować konsystencję.
* unikanie i spalanie (rozjaśnienie/ciemność): Rozjaśnij oczy (niewielki wzrost ekspozycji, odrobina przejrzystości). Ciemne obszary pod kadami policzkowymi lub linii szczęki w celu zwiększenia kształtu twarzy (niewielka redukcja ekspozycji).
* Ulepszenie oka: Zwiększ kontrast nieznacznie w oczach, aby uzyskać bardziej wciągający wygląd.
* Podkreślanie włosów: Selektywnie rozjaśnij sekcje włosów, aby dodać wymiar i świecić.
2. Filtr dyplomowy (klawisz G):
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowanego (naciśnij „g”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj suwaki, aby wpłynąć na obszar objęty gradientem.
* Wspólne zastosowania obejmują:
* przyciemniając niebo: Przydatny do portretów zewnętrznych do przyciemnienia nadeksponowanego nieba.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Bilansowanie ekspozycji: Rozjaśnienie zacienionego tła.
3. Filtr promieniowy (Shift + M):
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (naciśnij Shift + M).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć maskę eliptyczną.
* Dostosuj suwaki, aby wpływać na obszar wewnątrz lub na zewnątrz elipsy (użyj pola wyboru „Invert Mask”).
* Wspólne zastosowania obejmują:
* Zwracanie uwagi na temat: Lekko przyciemnia tło wokół tematu.
* Dodawanie efektu reflektorów: Rozjaśnienie obszaru wokół twarzy pacjenta.
iv. Ocenianie kolorów (styl dodawania):
1. HSL/Color Panel:
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów.
* hue: Przesuń kolor na inny odcień (np. Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność koloru. Często zmniejszenie nasycenia żółci i pomarańczy może pomóc w odcieniach skóry.
* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij kolor. Rozjaśnienie luminancji odcieni skóry może dać zdrowy blask.
2. Panel oceniania kolorów: (Wcześniej „podzielone tonowanie”)
* Ten panel umożliwia dodawanie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Tutaj możesz stworzyć określony nastrój lub styl.
* Podprawy: Wybierz odcień i nasycenie dla wyświetleń.
* Midtones: Dostosuj równowagę kolorów, aby dodać więcej ciepła lub chłodu do ogólnego obrazu.
* Shadows: Wybierz odcień i nasycenie dla cieni.
* mieszanie: Kontroluje przejście między kolorami podświetlenia i cienia.
* Balance: Przesuwa nacisk na atrakcje lub cienie.
3. Panel kalibracji kamery:
* Tutaj możesz dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia, aby dostroić ogólną paletę kolorów. Ten panel jest często używany do tworzenia charakterystycznego wyglądu. Eksperymentuj ostrożnie.
v. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosowuje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości i zwiększaj, aż zobaczysz pożądany poziom szczegółowości.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększyć, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Jest to * kluczowe * dla portretów. Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (klawisz opcji na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. Obszary białe są wyostrzane, a czarne obszary są maskowane. Zamekaj skórę, aby uniknąć szorstkiego.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu i stracić szczegóły.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwione piksele). Niewielka ilość redukcji szumów kolorów jest często korzystna.
* detal: Podobnie jak w przypadku wyostrzenia, suwak ten pomaga zrównoważyć redukcję szumów i zachowanie szczegółów.
vi. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Presets: Presety Lightroom mogą być świetnym punktem wyjścia do twoich edycji. Możesz utworzyć własne lub pobrać je online. Nie polegaj jednak na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do każdego zdjęcia.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami zdjęcia. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Unikaj przycinania (mając piksele zbijane po skrajnej lewej lub prawej stronie histogramu).
* Odcień skóry: Miej oko na odcienie skóry. Cel do naturalnie wyglądającej skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwona lub szaro. Zdrowy odcień skóry zazwyczaj mieści się w określonym zakresie w wektorach (jeśli go używasz).
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
vii. Podsumowanie przepływu pracy:
1. import i cull: Importuj, wybierz najlepsze obrazy.
2. Korekta soczewki : Zastosuj korektę obiektywów, aby naprawić zniekształcenia.
3. Globalne korekty: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
4. Ukierunkowane korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby udoskonalić określone obszary.
5. Gradowanie kolorów: Dostosuj panel HSL/Color i panel oceniania kolorów, aby osiągnąć pożądany kolor.
6. Szczegóły i wyostrzenie: Wyostrz obraz i zmniejsz hałas, zwracając szczególną uwagę na suwak maskujący w panelu wyostrzania.
7. Kontrola ostateczna: Przejrzyj obraz i dokonaj ostatecznych korekt.
8. Eksport: Wyeksportuj gotowy obraz.
viii. Eksportowanie zdjęć:
* Kliknij przycisk „Eksportuj” (róg lewą dolnego).
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF lub PSD są lepsze do drukowania.
* Jakość: Ustaw poziom jakości dla JPEG. Jakość 80-90 jest ogólnie dobra do użytku w sieci. Do wydrukowania użyj 100.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do wydrukowania, jeśli drukarka je obsługuje.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Przydatny do zmiany rozmiaru obrazów dla Internetu.
* Nie powiększ: Zapobiega powiększeniu Lightroom przed powiększeniem obrazu poza jego oryginalny rozmiar.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie w celu zamierzonego wyjścia (ekran lub druk).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
* znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Kliknij „Eksportuj”.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, uczyć się na błędach i rozwijać własny styl. Powodzenia!