Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom obejmuje subtelne korekty, aby stworzyć profesjonalny i dopracowany wygląd przy jednoczesnym zachowaniu naturalnych funkcji obiektu. Oto podział procesu, od podstawowych korekt po bardziej zaawansowane techniki:
1. Przygotowanie i import:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz najostrzejsze, najlepiej skomponowane i najbardziej pochlebne obrazy. Poszukaj naturalnych wyrażeń i dobrej postawy.
* Importuj do lightroom: Zaimportuj wybrane pliki RAW lub JPEG do Lightroom. Upewnij się, że masz odpowiednią przestrzeń do przechowywania.
* Organizacja: Zmień nazwę i zorganizuj swoje pliki odpowiednio, aby później łatwe pobieranie. Rozważ użycie spójnej konwencji nazewnictwa (np. „LastName_firstname_headshot_01.raw”).
* Rozwijaj ustawienia resetować: Przed rozpoczęciem upewnij się, że ustawienia opracowywania są resetowane do domyślnego dla każdego obrazu. Możesz to zrobić, klikając obraz prawym przyciskiem myszy w module programu i wybierając „Rozwijaj ustawienia> Resetuj”.
2. Podstawowe korekty (niezbędne dla wszystkich strzałów w głowę):
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu” i wybierz odpowiedni profil obiektywu. Pomaga to poprawić zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
* Bilans biały:
* Użyj selektora „White Balance” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana lub koszula). Jeśli nie ma odpowiedniego obszaru neutralnego, dostosuj suwaki „temp” i „odcień”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów (odrobinę żółtego i magenta), aby uzyskać zdrowszy wygląd.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć właściwą jasność. Celem jest posiadanie dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub utraty szczegółów w cieniu. Zwróć uwagę na histogram.
* kontrast:
* Subtelnie dostosuj suwak „kontrast”, aby dodać definicję do obrazu. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Celować w naturalny wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, obniżając suwak „Najważniejsze”. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, podnosząc suwak „cieni”. Pomaga to ujawnić szczegóły i zmniejszyć ostre cienie.
* białe i czarne:
* białe: Ustaw biały punkt, trzymając klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka „Whites” w prawo, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli. Następnie lekko go odciągnij.
* czarne: Ustaw czarny punkt, trzymając klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka „Czarne” w lewo, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli. Następnie lekko go odepchnij.
* Clarity:
* Użyj suwaka „Clarity” oszczędnie. Niewielki wzrost przejrzystości (np. +5 do +15) może dodać definicję i ostrość. Unikaj przesadzania, ponieważ może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* dehaze:
* Użyj tego suwaka tylko wtedy, gdy strzał w głowę ma mgiełkę lub brak jasności. Dostosowanie suwaka „dehaze” może zmniejszyć zamglenie i zwiększyć kontrast, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
3. Ukierunkowane korekty (dopracowanie obrazu):
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):
* Wybierz „pędzel regulacyjny”.
* Ustawienia:eksperymentu z tymi, ale wspólnymi punktami początkowymi to:
* Ekspozycja:-0,10 na 0,20 (lekko ciemne dla detali skóry lub rozjaśnienie dla gładkości)
* Jasność:-10 do -30 (zmiękcz skórę)
* Ostrość:-10 do -30 (zmniejsz szczegóły)
* Redukcja szumu:+10 do +20 (wygładza skórę)
* Posmaruj skórę, unikając obszarów takich jak oczy, usta, włosy i grzbiet nosa. Budować efekt stopniowo. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bardziej naturalną mieszankę. Użyj nakładki „Show Mask” (naciśnij „O”), aby wizualizować obszary, które szczotkowałeś.
* Ważne: Nie przesadzaj z wygładzaniem skóry. Celem jest zmniejszenie rozproszenia, a nie sprawienie, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna.
* Pro Tip: Utwórz osobne szczotki dla różnych obszarów (np. Czoło, policzki) i dostosuj ustawienia indywidualnie.
* Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:
* Ekspozycja:+0.10 do +0.30 (rozjaśnij oczy)
* Jasność:+10 do +20 (dodaj ostrość i definicję)
* Nasycenie:+5 do +15 (subtelnie zwiększ kolor oka)
* Posmaruj tęczówkę i źrenicę, unikając białych oczu. Subtelna regulacja może sprawić, że oczy wyglądają bardziej wciągające.
* unikanie i spalanie (pędzel regulacyjny):
* Użyj pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne obszary i szczotkę z dodatnią ekspozycją na rozjaśniające obszary, tworząc kontrast i definicję. Można to użyć do subtelnego kształtowania twarzy i poprawy funkcji.
* Filtr dyplomowy: Przydatne do dostosowania tła. Na przykład możesz przyciemnić rozpraszające tło lub rozjaśnić pochmurne niebo.
* Filtr radialny: Przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta. Możesz subtelnie rozjaśnić twarz filtrem promieniowym, jednocześnie lekko przyciemniając okolicę.
* regulacja HSL/Color:
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz rozjaśnić tony pomarańczowe/żółte, aby zwiększyć jasność skóry.
* Nasycenie: Subtelnie dostosuj nasycenie określonych kolorów. Unikaj przesyłania odcieni skóry lub odzieży.
* hue: Zmień odcień (kolor) określonych kolorów. Bądź bardzo ostrożny, ponieważ może łatwo tworzyć nienaturalne wyniki.
4. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i zwiększ go stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro bez tworzenia artefaktów (aureole wokół krawędzi).
* promień: Zachowaj promień stosunkowo niski (np. 0,5-1,0), aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego” w prawo. To pokaże czarno -białą maskę. Wyostrzenie będzie stosowane tylko do białych obszarów. Pomaga to zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra, co może podkreślić niedoskonałości.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zwiększ to tylko wtedy, gdy zobaczysz nadmierny szum na obrazie. Zbyt duża redukcja szumów luminancji może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* Redukcja szumów kolorów: Dostosuj to, aby zmniejszyć szum kolorowy (małe kolory).
5. Ostateczne akcenty i eksport:
* Vignetting: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety (przyciemniania narożników), aby przyciągnąć oko widza do tematu. Można znaleźć tę opcję w panelu „Efekty”.
* upraw i prosto: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i wyprostowany. Oczy pacjenta powinny być ogólnie ustawione w górnych trzecich liniach lub w jego pobliżu.
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia „Usuwanie punktów”, aby usunąć wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* przed/po porównaniu: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że nie przesadziłeś w edycji.
* Edycja wsadowa (Synchronize): Jeśli edytujesz wiele strzałów z tej samej sesji, możesz zsynchronizować ustawienia z jednego obrazu do innych. Wybierz edytowany obraz i inne obrazy, do których chcesz zastosować ustawienia, a następnie kliknij „Synchronizację” i wybierz ustawienia, które chcesz zsynchronizować.
* Eksport:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym wyborem do użytku w sieci. TIFF jest dobrą opcją do celów archiwalnych lub do dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości usług drukowania.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI (kropki na cal). 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysoki poziom (np. 80-90), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* profesjonalizm: Zachowaj profesjonalny i dopracowany wygląd. Unikaj zbyt modnych lub dramatycznych stylów edycji.
* naturalność: Zachowaj naturalne cechy i teksturę skóry. Unikaj, aby wyglądały nie do poznania.
* Spójność: Zapewnij spójność w edytowaniu stylu i ocenianiu kolorów we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać zunifikowaną markę.
* Odcień skóry: Dokładne i naturalne odcienie skóry są kluczowe.
* tło: Idealne jest czyste i uporządkowane tło. Jeśli tło rozprasza się, rozważ lekko rozmycie lub całkowicie zastępując (w Photoshopie).
* Wyrażenia twarzy: Cel do autentycznego i przystępnego wyrazu.
* Preferencje klienta: Pamiętaj o preferencjach klienta i wytycznych marki.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* studiuj innych specjalistów: Przeanalizuj pracę innych profesjonalnych fotografów i redaktorów, aby poznać ich techniki.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Rozważ użycie ustawień Lightroom zaprojektowanych specjalnie dla strzałów w głowę jako punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do każdego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, co oznacza, że oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
* Naucz się skrótów klawiatury: Korzystanie z skrótów klawiatury może znacznie przyspieszyć przepływ pracy.
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów, aby zapobiec utratę danych.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć profesjonalne i pochlebne strzały korporacyjne, które pomogą Twoim klientom zrobić świetne pierwsze wrażenie. Pamiętaj, że subtelność jest kluczowa, a celem jest ulepszenie obrazu bez czyniającego jego wyglądu. Powodzenia!