Zanim zaczniemy:Kluczowe rozważania
* Zaimportuj swój obraz: Najpierw weź swój portret do Lightroom!
* Raw vs. JPEG: Edycja plików RAW oferuje znacznie większą elastyczność i zakres dynamiczny. Jeśli to możliwe, strzelaj na surowo.
* Dobra fotografia jest kluczem: Lightroom jest potężny, ale nie może naprawić zasadniczo złych zdjęć. Dobrze ujawniony, dobrze skomponowany obraz zawsze będzie łatwiejszy (i lepszy) do edycji.
* Styl osobisty: Ten przewodnik zapewnia punkt wyjścia. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do twojego osobistego stylu i wizji. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące. Oznacza to, że nie zmieniasz oryginalnego pliku obrazu. Po prostu zapisujesz instrukcje edycji stosowane podczas eksportu.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć.
Przewodnik po edycji portretów krok po kroku
i. Początkowe korekty (panel podstawowy)
Tutaj ustalasz ogólny wygląd obrazu.
1. bilans biały (wb):
* Dlaczego: Prawidłowe niedokładne odlewy kolorów. Zbyt ciepły (pomarańczowy/żółty) lub zbyt chłodny (niebieski).
* jak:
* auto: Próba Lightroom automatycznego korygowania WB. Często dobry punkt wyjścia.
* Presets: (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten”, „Fluorescencie”). Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do warunków oświetlenia po zrobieniu zdjęcia.
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny obszar na obrazie (zazwyczaj biały lub szary obszar). Może to być trudne, ponieważ znalezienie prawdziwego neutralnego obszaru nie zawsze jest łatwe.
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą ręcznie. Przesuń suwak tymczasowy w lewo, aby uzyskać chłodniejsze tony (niebieski) i do prawej, aby uzyskać cieplejsze tony (żółte). Przesuń suwak odcienia w lewo, aby uzyskać więcej zielonego i prawego, aby uzyskać więcej magenta.
* AIM: Dąż do naturalnych odcieni skóry. Nie rób skóry zbyt pomarańczowej, zbyt niebieskiej lub zbyt zielonej.
2. Ekspozycja:
* Dlaczego: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* jak:
* SLIDER: Przesuń suwak ekspozycji w prawo, aby rozjaśnić i w lewo do ciemnienia.
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Unikaj przycinania (obszary czystej bieli lub czystej czerni bez szczegółów). Chcesz wykorzystać pełny zakres tonalny bez utraty informacji.
* AIM: Odpowiednio odsłonić skórę. Nieco jaśniejsza ekspozycja zazwyczaj działa dobrze w przypadku portretów, ale unikaj nadmiernej ekspozycji (wysadzeni na siebie atrakcje).
3. Contrast:
* Dlaczego: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* jak:
* SLIDER: Zwiększ kontrast dla bardziej uderzającego wyglądu; Zmniejszenie dla bardziej miękkiego, bardziej stonowanego wyglądu.
* Rozważ: Wysoki kontrast może podkreślić niedoskonałości skóry, więc pamiętaj o tym.
* AIM: Znajdź równowagę, która poprawia obraz, nie wyglądając na ostre.
4. Podprawy:
* Dlaczego: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu.
* jak:
* SLIDER: Przesuń najważniejsze suwak w lewo, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (np. Jasne czoło). Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* AIM: Przywróć szczegóły, nie sprawiając, że obraz wygląda matowo.
5. Shadows:
* Dlaczego: Rozjaśnij najciemniejsze obszary obrazu.
* jak:
* SLIDER: Przesuń suwak cieni w prawo, aby rozjaśnić cienie i ujawnić szczegółowe szczegóły w ciemniejszych obszarach (np. Pod oczami lub we włosach).
* Rozważ: Rosnące cienie może wprowadzać hałas.
* AIM: Otwórz cienie, nie sprawiając, że obraz wygląda nienaturalnie lub głośno.
6. białe:
* Dlaczego: Dostosuj bezwzględny najjaśniejszy punkt na obrazie. Podobnie jak najważniejsze informacje, ale z bardziej globalnym efektem.
* jak:
* SLIDER: Przesuń suwak białych w prawo, aby rozjaśnić najjaśniejsze obszary i potencjalnie stworzyć większy kontrast. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* AIM: Znajdź równowagę, która dodaje jasności bez wydmuchania atrakcji.
7. czarne:
* Dlaczego: Dostosuj absolutny najciemniejszy punkt na obrazie.
* jak:
* SLIDER: Przesuń suwak Blacks w lewo, aby przyciemnić najciemniejsze obszary i zwiększyć kontrast. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych (utrata szczegółów w cieniu).
* AIM: Ustaw czarny punkt, aby stworzyć głębokość i kontrast bez utraty szczegółów cienia.
8. Suwaki obecności (tekstura, jasność, dehaze): Są bardziej zaawansowane i powinny być używane oszczędnie.
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza teksturę i drobne szczegóły. Zwykle zmniejszyłeś to lekko na skórę, aby uzyskać płynniejszy wygląd.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Zbyt wiele może wyglądać ostro. Często nieznacznie zmniejszasz.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne dla zdjęć krajobrazowych, ale ogólnie nie potrzebne do portretów, chyba że istnieje prawdziwa mgła.
9. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* AIM: Nieco zwiększaj wibrację, aby uzyskać bardziej żywy obraz. Bądź ostrożny z nasyceniem.
ii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (maskowanie):
* Dlaczego: Dokonaj selektywnych dostosowań do określonych obszarów (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę, ciemne rozpraszające tła).
* jak:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla (ważne dla bezszwowego mieszania).
* Flow: Określa, ile regulacji jest nakładana z każdym skokiem pędzla. Niższy przepływ jest bardziej stopniowy.
* gęstość: Określa maksymalny efekt skoku szczotki.
* Dostosuj pożądane ustawienia (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, ostrość, nasycenie, temperatura, odcień).
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Dodaj nowe szczotki dla różnych obszarów.
2. Filtr dyplomowy (gradient liniowy):
* Dlaczego: Stosuj regulacje stopniowo w obszarze liniowym (np. Zaciemnij niebo, dodaj winietę). Rzadziej stosowany do portretów bezpośrednio, ale może być dobry do przyciemnienia tła.
* jak:
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego.
* Przeciągnij filtr przez obraz, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj żądane ustawienia.
3. Filtr promieniowy (gradient eliptyczny):
* Dlaczego: Zastosuj korekty w obszarze eliptycznym (np. Rozjaśnij twarz, przyciemnij tło). Idealne do stworzenia efektu winiet.
* jak:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego.
* Przeciągnij filtr, aby utworzyć elipsę.
* Dostosuj żądane ustawienia.
* Odwróć maskę do zastosowania korekt na zewnątrz elipsy.
4. Narzędzie do wyboru obiektów: (Nowsze wersje Lightroom)
* Dlaczego: Wybierz określone obiekty automatycznie, takie jak osoba lub sekcja nieba. Pozwala to dokonywać bardzo precyzyjnych regulacji.
* jak:
* Wybierz narzędzie.
* Kliknij obszar, który chcesz wybrać. Lightroom spróbuje wykryć krawędzie obiektu.
* W razie potrzeby dostosuj wybór.
* Zastosuj swoje korekty.
Specyficzne techniki edycji portretów:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego z negatywną teksturą i jasnością (subtelne ilości). Pióro jest kluczowe. Unikaj nadmiernego gładka; Zachowaj teksturę skóry, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Rozważ użycie dedykowanej wtyczki gładkiej skóry (np. Portret, Imagenomic). Jednak w przypadku większości zdjęć możesz uciec z wbudowanymi narzędziami Lightroom.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i jasnością (subtelne ilości). Dodanie odrobiny ostrości może również pomóc.
* Nieco zwiększ nasycenie tęczówki, ale nie przesadzaj.
* Rozjaśnij białe oczu, ale unikaj ich zbyt jasnych.
* Ulepszenie warg:
* Użyj pędzla regulacyjnego z nieco zwiększonym nasyceniem i przejrzystością.
* Subtelny dotyk ekspozycji może również pomóc.
* Dodge and Burn:
* Dodge (błyskawica) i oparzenie (ciemnie) to klasyczne techniki kształtowania i rzeźbienia twarzy.
* Użyj pędzla regulacyjnego o bardzo niskim przepływie i gęstości.
* Zakładaj obszary, które chcesz przedstawić (np. Kości policzkowe, kość brwi).
* Palą obszary, które chcesz cofać (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).
* Bądź subtelny! Tutaj potrzebujesz lekkiego dotyku.
* wybielanie zębów:
* Użyj pędzla regulacyjnego ze zmniejszonym nasyceniem i zwiększoną ekspozycją.
* Ostrożnie pomaluj zęby, unikając dziąseł.
* Nie rób zębów zbyt białych; celować w naturalny wygląd.
* Rozmycie tła/separacja:
* Filtr promieniowy o zmniejszonej ekspozycji i przejrzystości. Umieść filtr promieniowy * wokół * obiektu i odwróć go. To przyciemni tło. Lub użyj wyboru obiektów, aby wybrać temat, a następnie odwrócić wybór.
* Użyj suwaka „dehaze”, aby oddzielić obiekt od tła. Zwiększ Dehaze, aby dodać ostrość tematu.
* Użyj obiektywu z szerokim otworem do rozmycia tła (bokeh) podczas robienia zdjęcia na początek!
iii. Panel detali
Ten panel służy do wyostrzenia obrazu i zmniejszenia szumu.
1. Wyostrzenie:
* Dlaczego: Kompensuj miękkość na obrazie.
* jak:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (mniejsze szczegóły).
* detal: Kontroluje, ile wyostrzenia wpływa na drobne szczegóły.
* Masowanie: Kontrola, które obszary są zaostrzone. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć obszary, które są ostrożne (białe obszary). Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu skóry i tła (które mogą podkreślić hałas).
* AIM: Wyostrz na tyle, aby ulepszyć szczegóły bez tworzenia niechcianych artefaktów.
2. Redukcja szumu:
* Dlaczego: Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie w obszarach cienia lub przy wysokich ustawieniach ISO.
* jak:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększenie tego może złagodzić obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
* Szczegóły: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas redukcji szumu.
* kontrast: Kontroluje kontrast po redukcji szumu.
* AIM: Zmniejsz hałas bez poświęcania zbyt wielu szczegółów. Znajdź równowagę, która działa dla Twojego obrazu.
iv. Panel oceniania kolorów (HSL/Color)
Dostosuj poszczególne kolory na swoim obrazie.
1. hue: Zmień sam kolor (np. Zmień odcień nieba z niebieskiego na cyjan). Zwykle nie jest potrzebne do odcieni skóry, chyba że występuje problem z odlewem kolorów.
2. Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów (np. Utwórz usta bardziej czerwone, zmniejsz nasycenie zieleni).
3. Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów (np. Rozjaśnij bluesa na niebie). Jest to przydatne do wieczornych odcieni skóry, czyniąc je jaśniejszymi lub ciemniejszymi.
v. Panel kalibracji
Panel kalibracji umożliwia dostosowanie podstawowych kolorów obrazu, co może mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd.
* Czerwone, zielone i niebieskie podstawowe:* Możesz dostosować te suwaki, aby subtelnie przesunąć kolory na swoim obrazie. Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, jak wpływają na odcienie skóry i ogólną równowagę kolorów.
vi. Korekty soczewek
* Włącz korektę profilu: Lightroom może automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej w oparciu o soczewkę używaną do zrobienia zdjęcia (znalezionego w panelu korekcji soczewki).
* Usuń aberracja chromatyczna: Automatycznie popraw do fręgnictwa kolorów.
vii. Przekształcić
* Prawidłowe linie pionowe i poziome:* Czasami, szczególnie w przypadku elementów architektonicznych w tle, może być konieczne poprawienie zniekształceń perspektywicznych. Użyj do tego panelu transformacji.
viii. Eksport
1. Wybierz Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest powszechny w dzieleniu się online. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub do dalszej edycji w Photoshopie.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysoką wartość (np. 80-100), aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla celów internetowych i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby (np. Do użytku internetowego).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe do zamierzonego użycia (ekran lub druk).
2. Eksport: Kliknij przycisk Eksportuj, aby zapisać edytowany obraz.
Ważne wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Dąż do naturalnego, autentycznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie konsystencji skóry. Mała konsystencja jest ważna dla realizmu.
* Unikaj nienaturalnych odcieni skóry: Uważaj na kolor skóry. Unikaj robienia tego zbyt pomarańczowego, zbyt niebieskiego lub zbyt zielonego.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Poświęć czas na subtelne dostosowanie oczu, ust i innych rysów.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia: Presety Lightroom mogą zapewnić punkt wyjścia do edycji, ale nie polegaj na nich na ślepo. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu. Wiele ustawień wstępnych jest dostępnych za darmo lub do zakupu online.
* Utwórz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu stwórz własne ustawienia wstępne, aby usprawnić swój przepływ pracy.
* Kalibruj swój monitor. Posiadanie dokładnego monitora jest kluczem do osiągnięcia świetnych rezultatów.
w podsumowaniu:
Edycja portretów w Lightroom to proces rafinacji i ulepszania obrazu. Zacznij od globalnych korekt, a następnie przejdź do ukierunkowanych korekt dla określonych obszarów. Zwróć uwagę na szczegóły i unikaj nadmiernej edycji. Dzięki praktyce będziesz mógł stworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety. Powodzenia!