i. Przed rozpoczęciem (rozważania)
* Oryginalne zdjęcie: Ten styl najlepiej działa na zdjęcia, które:
* Zakresowano w środowisku o słabym świetle , lub przynajmniej można to wyglądać w ten sposób.
* Mieć pojedynczy, mocny źródło światła z boku (idealnie pod kątem około 45 stopni do obiektu). Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Mieć przedmiot spółdzielczy ! Pozycje, które sugerują myślenie, kontemplację lub powagę dobrze nadają się temu nastrojowi.
* Zrozumienie oświetlenia Rembrandta: Kluczem jest wyraźny trójkąt światła pod okiem naprzeciwko głównego źródła światła. Dąż do stworzenia tego, jeśli możesz.
ii. Regulacja Lightroom:szczegółowe kroki
Rozbijmy proces edycji Lightroom, moduł według modułu. Skoncentrujemy się na module opracuj Właśnie tam dzieje się magia.
a. Panel podstawowy: Tutaj ustawiasz podstawę wyglądu.
1. Profil: Rozważ użycie standardu Adobe Profil, a nawet eksperyment z profilem zaprojektowanym do portretów (np. Profile portretów portretowych lub kamer). Profile mogą mieć subtelny wpływ na renderowanie kolorów.
2. Biała równowaga: Dostosuj się do neutralnego. Użyj narzędzia EYEDROPPER (selektor bilansu białego) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli istnieje). W przeciwnym razie ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie (choć w niski sposób). Lekkie chłodzenie obrazu może czasem zwiększyć nastrój.
3. Ekspozycja: Znacznie obniżyć ekspozycję. Ogólnie chcesz ciemny obraz. Zacznij od zmniejszenia o -0,5 do -1,5 zatrzymania i dostosuj stamtąd. Może być konieczne podniesienie ekspozycji nieco później, ale zacznij nisko.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i dalej oddzielić światło i ciemne obszary. Umiarkowany wzrost (15-40) jest dobrym punktem wyjścia.
5. Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Ma to kluczowe znaczenie, zwłaszcza jeśli są jakieś wysadzone informacje o wyróżnieniu. Idź negatywnie (np. -40 do -70).
6. Shadows: To krytyczny suwak. Prawdopodobnie będziesz musiał * nieznacznie * podnieść cienie, ale nie przesadzaj. Celem jest ujawnienie wystarczającej ilości szczegółów w ciemniejszych obszarach, aby nie były całkowicie czarne, ale nadal zachowują dramatyczny cień. Eksperymentuj ostrożnie i być może na początek od +10 do +30.
7. białe: Nieco zmniejsz suwak białych, aby zapobiec obcinaniu (czyste białe piksele).
8. Czarni: Pchnij Suwak Blacks w dół, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. Znaczny spadek (np. -30 do -70) jest powszechny.
9. Clarity: Niewielki spadek przejrzystości może złagodzić skórę i zwiększyć romantyczny, artystyczny charakter. Wartości ujemne (np. -5 do -15) są powszechne. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo obraz będzie wyglądał rozmyty.
10. Dehaze: Dodanie niewielkiej ilości dehaze może pomóc wydobyć szczegóły i dodać trochę kruchości. Wystarczy bardzo mały wzrost (około 5-10).
11. Vibrance &Neatation: Desaturate * nieco * dla bardziej wyciszonego, klasycznego wyglądu. Zmniejsz zarówno wibrację, jak i nasycenie, ale wibracja często lepiej reaguje na portrety. Spróbuj obniżyć wibrację o -5 do -20 i nasycenie o -5 do -10 na początek.
b. Krzywa tonowa: Drobno dostrajanie kontrastu i detali cienia.
1. Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz się na krzywą punktu. Stwórz delikatną liczbę S, aby zwiększyć kontrast na środkowych podteorach, zachowując szczegóły cienia.
* Zakotwikuj punkt pośrodku.
* Lekko ściągnij dolną lewą część krzywej, aby zaciemnić cienie.
* Lekko podciągnij prawą górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia. Zachowaj subtelne.
2. krzywa regionu: Krzywa regionu daje bardziej szczegółową kontrolę nad pasemkami, światłami, ciemnymi i cieniami, ale jest trudniejsza dla opanowania. Eksperymentuj ostrożnie, jeśli go użyjesz.
c. HSL / Kolor Panel: Rafinacja odcieni kolorów.
1. hue: Subtelnie dostosuj odcień tonów skóry (pomarańczowe i czerwone suwaki). Uważaj, aby nie pchnąć ich zbyt daleko, albo skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
2. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które rozpraszają lub nadmiernie żywe. Tony skóry (pomarańczowe i czerwone) mogą wymagać niewielkiego spadku nasycenia. Zielony i niebieski są często decydowane w celu odizolowania obiektu.
3. Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby kontrolować ich jasność. Często przyciemnienie żółci, zieleni i bluesa może poprawić nastrój. Lekko rozjaśniająca luminancja czerwieni i pomarańczy może sprawić, że odcienie skóry nieco się wyskakują, nie wyglądając na nienaturalnie.
d. Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (trzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby wygładzić hałas wprowadzony przez warunki o niskim świetle i wcześniejsze regulacje. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły. Pomocna może być również redukcja szumów kolorów.
e. Panel efektów: Dodawanie wykończeń.
1. ziarno: * Bardzo * subtelne dodanie ziarna może poprawić film podobny do filmu. Eksperymentuj z małą ilością (np. 5-15), wielkością i chropowatością.
2. Vignetting: Dodaj subtelną winietę po przejściu, aby przyciemnić krawędzie i wyciągnij oko widza na środek obrazu. Ilość ujemna (np. -10 do -30) jest typowa. Dostosuj środkowy punkt i suwaki z piór, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
f. Panel kalibracji (opcjonalnie): Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby uzyskać subtelne regulacje kolorów i dopracować odcienie skóry. To jest zaawansowany krok.
iii. Lokalne korekty (kluczowe dla efektu Rembrandta)
Te korekty pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu:
1. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary.
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla o dodatniej wartości ekspozycji, aby subtelnie rozjaśnić obszar, w którym powinien być trójkąt światła Rembrandt (pod okiem naprzeciwko głównego źródła światła). Mocno pierz szczotkę. Również subtelnie rozjaśnij przyczyny w oku.
* Burn (Darken): Użyj szczotki o ujemnej wartości ekspozycji na ciemne obszary, które chcesz cofać w cieniu. Jest to przydatne do pogłębiania cieni wokół krawędzi twarzy, włosów lub w tle. Ponownie mocno upierz pędzel.
2. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć winietę wokół obiektu lub selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić tło.
* Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu. Odwróć maskę (sprawdzając „odwrócenie”), aby wpłynąć na tło. Obniż narażenie na przyciemnienie tła i dalsze izolowanie obiektu.
3. Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub boki obrazu, dodając głębokość i zwracając uwagę na temat.
iv. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Małe, przyrostowe zmiany są zawsze lepsze.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie, mimo że ogólny obraz jest ciemny.
* oczy: Upewnij się, że oczy są ostre i mają światło łapania (niewielka atrakcja). Są oknem na duszę i powinny być punktem centralnym.
* Temat: Pomyśl o wyrażeniu i pozie pacjenta. Poważny, przemyślany wyraz działa dobrze z tym stylem.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały po dokonaniu regulacji kolorów. Może to zwiększyć dramatyczny nastrój i usunąć pozostałe rozproszenie kolorów. Jeśli przekonujesz się na czarno -biały, dodatkowo udoskonal czarno -białą mieszankę do smaku.
* Ćwicz i eksperyment: Rembrandt Lighting to trudna technika. Ćwicz i eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
v. Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Opuść ekspozycję.
2. Zwiększ kontrast.
3. Zmniejsz atrakcje i białe.
4. Nieco podnieś cienie i drastycznie niższe czarne.
5. lekko desaturuj.
6. Użyj krzywej tonu, aby udoskonalić kontrast.
7. Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić trójkąt Rembrandt i światła, a także przyciemnić inne cienie.
8. Dodaj subtelną winietę.
9. Wyostrz i zmniejsz hałas.
10. Rozważ przekształcenie na czarno -biały.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!