REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie wstępnego wstępnego „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje kilka kroków skupiających się na zmiękczaniu skóry, ulepszaniu pasimek i dodawaniu marzycielskiego charakteru. Oto podział sposobu stworzenia takiego ustawienia:

1. Zacznij od obrazu odniesienia:

* Wybierz zdjęcie portretowe, które Twoim zdaniem może skorzystać z miękkiego, marzycielskiego wyglądu. To będzie Twoja baza do ustalonych korekt.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią jasność. Dążyć do nieco jaśniejszego niż zwykle.

* kontrast: Obniż kontrast, aby zmiękczyć ogólny wygląd. Zacznij od wartości ujemnej, na przykład -15 do -30, i dostosuj stamtąd.

* Podprawy: Zmniejszyć najważniejsze informacje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i przyczynia się do miękkości. Początkowo spróbuj -20 do -40.

* Shadows: Zwiększ cienie. To podniesie ciemniejsze obszary, zmniejszając kontrast i rozjaśnia obraz. Spróbuj +15 do +30.

* białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu i zachować szczegóły. -5 do -15 może być dobrym punktem wyjścia.

* czarne: Nieco podnieś czarne. To dodaje lekko wyblakły lub matowy wygląd. Spróbuj +5 do +15.

* Clarity: Zmniejszyć przejrzystość. Jest to * kluczowe * dla „miękkiego” efektu. Znacznie obniżyć, na przykład -20 do -50. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty.

* vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację. Zwiększa to bardziej subtelne kolory bez nadmiernego nasycania odcieni skóry. +5 do +15.

* Nasycenie: Delikatnie dostosuj nasycenie. Zwykle niewielki wzrost (około +5 do +10) jest korzystny, ale uważnie monitoruj odcienie skóry.

3. Dostosowanie krzywej tonu:

* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby utworzyć niewielką krzywą „S”, ale bardzo delikatnie. To dodaje subtelnego wzmocnienia w przeciwieństwie do bycia surowym. Unikaj, aby „s” były zbyt wyraźne. Alternatywnie możesz eksperymentować z krzywą kanału, aby wpłynąć na poszczególne kolory.

4. HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Regulacja panelu:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry.

* pomarańczowy i czerwony: Nieco przesuń je w kierunku żółtego/pomarańczowego, aby ogrzać skórę. (np. Pomarańczowy:+5 do +10, czerwony:+3 do +8).

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie tonów skóry.

* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo. Mała wartość ujemna, na przykład -3 do -7.

* Luminance: Dostosuj luminancję odcieni skóry.

* pomarańczowy i czerwony: Zwiększ je, aby rozjaśnić skórę. (np. Pomarańczowy:+5 do +15, czerwony:+3 do +10).

5. Podzielone korekty tonowania (opcjonalnie):

* Podprawy: Dodaj subtelne ciepło do najważniejszych wydarzeń. Wybierz odcień między 25-40 (pomarańczowo/żółty) i nasycenie około 5-10. Daje to delikatny, osadzony w słońcu efekt.

* Shadows: Dodaj chłodny ton do cieni. Wybierz odcień między 220-240 (niebieski/fioletowy) i nasycenie około 3-7. Pomaga to stworzyć subtelny kontrast z ciepłymi atrakcjami.

* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetlenia lub cieni w zależności od preferencji. Zwykle ustawienie go blisko zera będzie dobre.

6. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. To dodatkowo łagodzi obraz. Wartość około 20-30 jest zwykle dobra, ale zależy od oryginalnego obrazu.

* promień: Pozostaw promień według wartości domyślnej (około 1,0).

* detal: Nieco zmniejsz suwak szczegółów. To zmiękcza drobne szczegóły. Wypróbuj wartość około 20-30.

* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący. Chroni to gładsze obszary (takie jak skóra) przed wyostrzaniem. Wypróbuj wartość około 50-70.

* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby wygładzić skórę i zmniejszyć ziarno. Zacznij od wartości około 10-20 i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać jak plastikowa.

7. Panel korekcji obiektywów (opcjonalnie):

* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby poprawić zniekształcenia soczewki.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby usunąć kolorowe obciążenie.

8. Panel kalibracji (opcjonalnie):

* Jest to dla bardziej zaawansowanych korekty kolorów. Możesz eksperymentować z tymi suwakami, aby dopracować kolory, zwłaszcza odcienie skóry. Bądź subtelny.

9. Zapisanie ustawienia:

1. W lewym panelu kliknij presety patka. Jeśli karta ustawień wstępnych nie jest widoczna, kliknij mały trójkąt obok słowa „ustawienia wstępne”, aby go otworzyć.

2. Kliknij + przycisk u góry panelu wstępnych.

3. Wybierz Utwórz wstępnie ...

4. W nowym nowym deweloperze Okno dialogowe:

* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne imię opisowe, takie jak „miękki portret”.

* grupa: Wybierz lub utwórz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „My Portret Presets”).

* Zaznacz wszystkie pola z wyjątkiem:

* Wersja procesowa: Pozostaw to niezaznaczone, chyba że chcesz wymusić określoną wersję procesu.

* crop Jest to przydatne, jeśli zawsze używasz określonej uprawy, ale jeśli nie, pozostaw niezaznaczone.

* usuwanie punktów (Pozostaw bez kontroli, ponieważ jest to specyficzne dla obrazu)

* Transform (Pozostaw bez kontroli)

* Włącz korektę profilu. Chociaż możesz chcieć poprawek soczewek, najlepiej zostawić to niezaznaczone, aby umożliwić prawidłowe zastosowanie ustawienia do różnych soczewek.

* Kliknij Utwórz .

Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie portrety to te, w których efekt jest zauważalny, ale nie przytłaczający. Nie obciążaj suwaków do skrajności.

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Presety są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

* Monitorowanie dźwięku skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry podczas całego procesu. Unikaj ich zbyt pomarańczowych, błotnistych lub wyglądających plastikowych.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Dostosowanie krycia: Możesz użyć pędzla regulacyjnego z obniżoną krycie, aby wprowadzić bardzo niewielkie zlokalizowane zmiany.

Podsumowując, kluczowymi elementami wstępnej „miękkiej portretu” są:

* Obniżenie kontrastu

* Zmniejszenie jasności

* Zwiększenie cieni

* Dostosowanie HSL do odcieni skóry

* Subtelne wyostrzenie i redukcja szumów

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który dodaje marzycielskiego i pochlebnego wyglądu fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne na podstawie określonych cech każdego obrazu. Powodzenia!

  1. Jak fotograf przekształcił swoje mieszkanie na Brooklynie w w pełni funkcjonujące studio

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Rozumienie widoku siatki Lightrooma

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak fotografować przejażdżki po wesołym miasteczku

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak nagrać praktyczny tekst pływający w swoim filmie?

  6. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  7. Final Cut Pro X:Jak przyciąć obraz