5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domowym studio jest możliwe do osiągnięcia przemyślanego planowania i skupieniem się na kontrolowaniu światła i środowiska. Oto jak zacząć:
1. Podbij światło:objąć ciemność i kierunek
* Przyjmuj ciemność (i kontroluj ją): Dramatyczne portrety często kwitną w ciemnym, kontrolowanym środowisku. Wybierz pokój, który możesz łatwo przyciemnić za pomocą zasłon zaciemnienia, grubych koców, a nawet worków na śmieci na taśmę nad oknami. Im mniej otoczenia musisz walczyć, tym większa kontrola zyskujesz nad swoimi sztucznymi źródłami światła.
* Zainwestuj w źródło światła ukierunkowane na modyfikator: Zapomnij o poleganiu na naturalnym świetle. Potrzebujesz niezawodnego źródła światła i, co ważniejsze, modyfikatory . Niezbędne jest światło błyskowe (lampa błyskowa) lub ciągłe światło (panel LED). Jednak modyfikator kształtuje i kieruje światłem. Rozważ te:
* softbox: Tworzy miękki, a nawet lekki, dobry do ogólnego pochlebnego oświetlenia, ale może być używany pod kątem do tworzenia cieni. Wybierz mniejszą softbox (około 24-36 cali), aby utrzymać skupienie światła.
* parasol: Bardziej przystępna alternatywa dla softbox, rozpraszające światło w podobny sposób. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* Grid/Honeycomb: Ten modyfikator przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc skoncentrowane, dramatyczne podświetlenia. Muszę izolowania tematu i podkreślenie funkcji.
* snoot: Tworzy małe, intensywne krąg światła. Idealny do podkreślenia określonych funkcji, takich jak oczy lub usta.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła z powrotem w cienie, dodając wymiar. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Najpierw konfiguracje pojedynczego światła: Nie komplikuj rzeczy! Zacznij od pojedynczego światła i odbłyśnika. Dowiedz się, w jaki sposób dostosowanie pozycji i modyfikatora światła wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Wspólne miejsca obejmują:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco nad i na bok tematu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień z nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy, tworząc silny kontrast.
2. Tło jest kluczem:prostota i tekstura
* Wybierz proste, ciemne tło: Czarne tło to klasyczny wybór dramatycznych portretów. Możesz użyć bułki z bezproblemowego papieru, ciemnego arkusza tkaniny (aksamit, filc), a nawet pomalowanej ściany. Unikaj zajętych wzorów, które odwracają uwagę od tematu.
* Rozważ teksturę: Nie bój się eksperymentować z teksturą! Pomarszczony arkusz, pomalowane płótno, a nawet teksturowana ściana, mogą dodać głębokość i zainteresowanie tłem. Po prostu upewnij się, że tekstura uzupełnia Twój temat i nie obezwładnia go.
* Odległość ma znaczenie: Trzymaj swój obiekt z dala od tła (co najmniej 4-6 stóp), aby zapobiec rozlaniu się cieni. Daje to większą kontrolę nad tonem tła i pozwala na dalsze przyciemnienie technik oświetlenia.
3. Pozowanie i wyrażenie:opowiadanie przez język ciała
* Komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat przez pozy i wyrażenia. Przekaż uczucie lub historię, którą chcesz przekazać.
* Podkreśl kąt i linie: Dramatyczne portrety często korzystają z silnych stron i linii. Poproś temat przechylił głowę, kątem ciała lub użyj rąk, aby stworzyć ciekawe kształty.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy! Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Lekko poszerzenie oczu może zwiększyć intensywność. Zastanów się nad tym, aby Twój obiekt rozglądał się nieco od aparatu, aby stworzyć bardziej tajemniczy lub introspektywny nastrój.
* Ręce opowiadają historię: Nie zaniedbuj rąk! Można je używać do obramowania twarzy, dodawania gestu lub stworzenia poczucia wrażliwości. Zwróć uwagę na to, jak są ustawione i unikaj niezręcznych lub rozpraszających rozmieszczenie ręki.
4. Essentials z przełożeniem z ograniczonym budżetem:
* aparat i obiektyw: Nie potrzebujesz najdroższego sprzętu. DSLR lub bezlusterkową kamerę z obiektywem zestawu (często 18-55 mm lub podobnym) jest dobrym punktem wyjścia. Południowy obiektyw (50 mm f/1.8 lub 35 mm f/1.8) oferuje lepszą wydajność o słabym świetle i płytszą głębokość pola do pracy portretowej i są bardzo przystępne.
* Light Stand: Solidny stojak na światło jest niezbędny do ustawienia źródła światła.
* Peonelight lub LED Panel: Jak wspomniano wcześniej, zainwestuj w źródło światła, które możesz kontrolować. Światło błyskawiczne jest bardziej wszechstronne i potężne, ale wymaga większej wiedzy na temat fotografii flash. Panel LED jest łatwiejszy w użyciu, ale mniej wydajny.
* Modyfikatory światła: Priorytetyzuj softbox lub parasol. Reflektor jest również niezbędnym.
* Wyzwalacz (dla szybkiego światła): Jeśli korzystasz z kamery, będziesz potrzebować wyzwalacza bezprzewodowego, aby go zdalnie wystrzelić.
* tło (jak opisano powyżej):
* zaciski i taśma: Niezbędne do zabezpieczenia tła i modyfikatorów.
5. Processing:Enhance, nie obezwładniaj
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej informacji i elastyczności w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne. Nie bój się naciskać kontrastu, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Ta technika obejmuje selektywnie rozjaśniające (uchylanie się) i przyciemnianie (spalanie) obszarów obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni, rzeźbiąc światło i podkreślając określone cechy.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Chłodniejsze tony (blues, fiolet) mogą wywoływać poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy cieplejsze tony (czerwone, pomarańcze) mogą przekazywać energię lub pasję. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* Wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj wyostrzanie selektywnie w obszarach skupienia (zwykle oczu) i w razie potrzeby zmniejszyć hałas.
Ważne rozważania:
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby uniknąć niepotrzebnych zagrożeń lub zagrożeń elektrycznych.
* baw się dobrze! Tworzenie dramatycznych portretów powinno być przyjemnym i twórczym procesem. Zrelaksuj się, eksperymentuj i pozwól twojej wyobraźni szaleć!