1. Zacznij od dobrego surowego obrazu:
* oświetlenie: Idealny obraz będzie miał silne główne źródło światła ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Unikaj równego płaskiego oświetlenia. Pojedyncze okno lub mały stroboskop z modyfikatorem takim jak snoot lub siatka może działać dobrze.
* pozowanie: Portrety Rembrandta często przedstawiają obiekt odwrócony lekko od aparatu, a światło uderza w jedną stronę twarzy bardziej intensywnie. Pomaga to stworzyć dramatyczne cienie.
* Ekspozycja: Niewielka niedostosowanie jest pomocna, ponieważ naturalnie doprowadzi do głębszych cieni. Nie bój się przycinać cieni, ponieważ to część wyglądu.
2. Regulacja Lightroom:
* import i podstawowe poprawki:
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem „Korekty soczewki”.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej do neutralnego lub lekko ciepłego tonu. Eksperymentuj, ale unikaj zbyt chłodnych lub surowych kolorów. „Auto” może być przyzwoitym punktem wyjścia.
* Dostosowanie tonów: Tutaj dzieje się magia. Skoncentruj się na kontrastu i kształtowaniu światła.
* Ekspozycja: Często zacznij od nieznacznie * zmniejszania * ekspozycji. Styl Rembrandta opiera się na ciemności.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie * lekko *, aby odsłonić tylko nutę szczegółów w najciemniejszych obszarach. Unikaj nadmiernego rozróżniania; Celem jest zachowanie ich mrocznych i tajemniczych.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Uważaj, aby ich całkowicie nie wydmuchać.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie. To zwiększa ogólną nastrój. Nie bój się trochę zmiażdżyć czarnych.
* krzywa tonowa:
* Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania kontrastu. Użyj subtelnego „S-curve”.
* Podprawy: Nieco podnieś górną część krzywej, aby wyróżnić się nieco jaśniej.
* Shadows: Nieco obniżyć dolną część krzywej, aby pogłębić cienie.
* Unikaj ostrych zakrętów w krzywej, ponieważ może to wprowadzić nienaturalne artefakty.
* HSL/Color:
* Nasycenie: Desaturate kolory * nieznacznie *, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy wygląd. Nie chcesz żywych, nowoczesnych kolorów. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia bluesa, cyansu i zieleni, ponieważ często występują one w odcieniach skóry lub tła.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować tony na obrazie. Na przykład obniżenie luminancji pomarańczy i żółci może lekko przyciemnić odcienie skóry.
* hue: Dokonaj drobnych korekt, aby udoskonalić kolory. Subtelne przesunięcia odcienia skóry mogą znacznie wpłynąć na ogólny charakter.
* detal:
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Zbyt duże wyostrzenie może wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka „maskującego”, aby wyostrzyć tylko krawędzie i uniknąć ostrzenia obszarów gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, szczególnie do cieni, które stanie się bardziej widoczne po zwiększeniu kontrastu i zaciemnieniu obrazu.
* Efekty:
* Vignetting: Dodaj * subtelne * negatywne winietowanie, aby zaciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Nie przesadzaj - powinno być prawie niezauważalne.
* ziarno: Dodanie * bardzo subtelnej * ilości ziarna może poprawić styl vintage i dodać teksturę. Używaj oszczędnie!
* Kalibracja:
* Ten panel wpływa na ogólne renderowanie kolorów obrazu. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu i dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
3. Kluczowe elementy naśladowania stylu Rembrandta:
* oświetlenie Rembrandt („Patch Rembrandt”): Poszukaj małego, odwróconego trójkąta światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. To charakter rozpoznawczy stylu Rembrandta. Początkowa konfiguracja oświetlenia jest * krytyczna * do uzyskania tego efektu.
* Dramatyczne cienie: Objąć ciemność. Nie bój się głębokich, bogatych cieni.
* ograniczona paleta kolorów: Obrazy Rembrandta często zawierają ograniczoną gamę ziemistych tonów - brąz, złoto, ochry i stonowane czerwieni. Unikaj jasnych, nasyconych kolorów.
* miękkie światło: Światło powinno być miękkie, a nie surowe. Oznacza to użycie modyfikatora światła, który rozprasza źródło światła (np. Softbox lub parasol).
* nacisk na teksturę: Podczas gdy obrazy cyfrowe są często bardzo gładkie, staraj się zachować, a nawet subtelnie zwiększyć teksturę skóry i odzieży. Subtelne użycie ostrzenia i przejrzystości może pomóc.
4. Iteracja i udoskonalenie:
* Edycja Lightroom jest procesem iteracyjnym. Dokonaj małych korekt i nieustannie oceń ogólny obraz. Powiększ, aby sprawdzić artefakty i hałas.
* Zapisz swoje edycje jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych portretów.
Przykładowy przepływ pracy (wartości początkowe - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,0 zatrzymuje
* Kontrast:+30 do +50
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+10 do +30
* Białe:+10 do +20
* Czarne:-30 do -50
* Krzywa tonowa:delikatna S-Curve
* Nasycenie:-5 do -15
* Winietting:-10 do -20
* Ziarno:2-5
Wskazówki i rozważania:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie Rembrandt Look.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby lepiej zrozumieć jego oświetlenie i paletę kolorów.
* Struktura twarzy: Rozważ strukturę twarzy podmiotu podczas regulacji światła i cieni. Oświetlenie Rembrandt może poprawić lub zmniejszyć pewne cechy.
* tło: Wybierz ciemne, proste tło, aby uzupełnić dramatyczne oświetlenie.
* retuszowanie (opcjonalnie): Po początkowych regulacjach w Lightroom możesz dalej udoskonalić obraz w Photoshopie, aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie, takie jak usuwanie przebarwień lub wygładzanie skóry. Uważaj jednak, aby nie zgodzić się na skórę, ponieważ tekstura jest ważna.
Ostrożnie manipulowanie światłem i kolorem w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wywołują poczucie ponadczasowego piękna i dramatu. Powodzenia!