i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Charakterystyka kluczowa:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne odcienie z kieszeniami światła.
* Pojedyncze źródło światła: Często okno lub pojedyncze światło ustawione z boku.
* Rembrandt Triangle: Najbardziej decydująca cecha - mały trójkąt światła na policzku podmiotu, naprzeciwko źródła światła. Jest to tworzone przez cień nosa częściowo łączącego się z cieniem policzkowym.
* Dramatyczne cienie: Głębokie, dobrze zdefiniowane cienie dodają głębokości i wymiaru.
* miękkie, stopniowe przejścia: Choć ciemne przejścia między światłem a cieniem powinny być stosunkowo gładkie.
* Skoncentruj się na teksturze i szczegółach: Oświetlenie podkreśla cechy podmiotu i tekstury jego skóry i odzieży.
ii. Etap fotografii (przed lightroom):
* konfiguracja oświetlenia (idealna):
* Pojedyncze źródło światła: Softbox, parasol, a nawet okno.
* Umieszczenie: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Eksperyment, aby osiągnąć trójkąt Rembrandt.
* Modyfikator światła: Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie.
* flaga (opcjonalnie): Użyj flagi (czarnej karty lub materiału), aby zablokować lub ukształtować światło, a następnie kontrolując cienie. Szczególnie pomocne w zapobieganiu rozleciu światła na tło.
* tło:
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnobrązowego lub ciemnoszarego), aby ulepszyć nastrój i stworzyć separację.
* pozowanie:
* niewielki zakręt: Niech obiekt nieco odwrócił się od źródła światła, aby stworzyć więcej cieni po jednej stronie twarzy.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Niezbędne dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj przysłony, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz pacjenta (np. F/2.8 do f/5.6 w zależności od obiektywu i pożądanego rozmycia tła).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, zwracając uwagę na światło. Nieco niedoświetlone w aparacie może być pomocne dla nastrojowego wyglądu.
iii. Kroki edycji Lightroom:
1. Importuj i początkowe korekty:
* Zaimportuj swoje surowe zdjęcie do Lightroom.
* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenie i winietowanie soczewek.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka ekspozycji, aby osiągnąć ogólną pożądaną jasność. Celuj w nieco niedostateczny wygląd, ale upewnij się, że ważne szczegóły są nadal widoczne. Nie bój się iść dość ciemno.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział tonalny.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i dodać więcej głębokości cieni.
* Shadows: Podnieś suwak cienia * nieznacznie *, aby ujawnić kilka szczegółów w najgłębszych cieniach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Celem jest utrzymanie ciemności, a nie całkowicie wyeliminowanie cieni.
* białe: Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie, zapewniając, że nie przycinasz białych. Jest to ważne dla małego trójkąta światła na policzku.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej nastrojowy wygląd.
* tekstura i klarowność: Dodaj odrobinę tekstury i przejrzystości, aby zwiększyć szczegóły i ostrość skóry i odzieży. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj te suwaki na podstawie kolorów na swoim obrazie. Zasadniczo możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie w celu desaturowania kolorów i zwiększenia ponurego nastroju lub zwiększyć wibrację, aby zwiększyć bardziej stonowane kolory. Rozważ ogólne desaturowanie obrazu, aby uzyskać bardziej klasyczny, monochromatyczny charakter.
3. Korekty krzywej tonu (kluczowe):
* Klucz do nastroju: Krzywa tonu to naprawdę kształtowanie wyglądu Rembrandt.
* s-curve: Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast. Pociągnij w prawej górnej części krzywej, aby przyciemnić podświetlenia i podciągnij do lewej dolnej części krzywej, aby rozjaśnić cienie (ale tylko nieznacznie).
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Użyj krzywej punktowej, aby dopracować zakres tonalny. Możesz dodać punkty do określonych obszarów krzywej (atrakcje, środkowe, cienie) i dostosowywać je niezależnie. Pozwala to precyzyjnie kontrolować jasność każdego zakresu tonalnego. Możesz dodać punkt w najgłębszych cieniach i pociągnąć go lekko w dół, aby pogłębić je dalej. Możesz także dostosować ogólny czarny punkt, przeciągając lewy dolny róg w górę, aby stworzyć efekt wyblakł/matowy, ale użyj tego oszczędnie.
4. HSL/Color Panel:
* Subtelne korekty: Ten panel pomaga dostroić poszczególne kolory na swoim obrazie.
* odcienie skóry (pomarańczowy/żółty): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych i żółtych kanałów, aby doskonalić odcienie skóry. Lekko desaturowanie pomarańczowych i żółtych kanałów może stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny wygląd. Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność odcieni skóry.
* Inne kolory: Desaturuj wszelkie rozpraszające kolory, które mogłyby zakłócać twarz pacjenta.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj niskiego promienia (np. 0,5-1,0) i umiarkowanej ilości (np. 50-70). Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z niewielkimi szczegółami (np. Tłem).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
6. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj suwaka, aby dostosować wytrzymałość winiety i suwaka środkowego punktu, aby kontrolować rozmiar zaciemnionego obszaru. Zasadniczo użyj wartości ujemnej dla ciemnej winiety. Eksperymentuj z piórką.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć film o filmie portretu, szczególnie jeśli decydowałeś o kolorach.
7. Lokalne regulacje (szczotki i gradienty):
* rafinacja światła i cienia: Użyj pędzla regulacyjnego i narzędzi filtracyjnych, aby jeszcze bardziej udoskonalić światło i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla z niskim ustawieniem ekspozycji (dodatnie lub ujemne), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia większej głębi i wymiaru. Na przykład:
* Dodging: Rozjaśnij trójkąt Rembrandt, Catchlighs w oczach i wszelkie inne kluczowe atrakcje.
* Burning: Zaciemnij krawędzie twarzy, cienie wokół oczu i tło, aby stworzyć więcej kontrastu i separacji.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło lub utworzyć subtelny efekt gradientu.
8. przed/po porównaniu:
* Regularnie porównaj Twój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie przesadzasz korekt.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie mocno zmanipulowanego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry są kluczowe. Staraj się realistyczne i przyjemne odcienie skóry, które uzupełniają ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* Badaj obrazy Rembrandta: Sprawdź portrety Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia. Zwróć uwagę na umieszczenie światła, kształty cieni i ogólny zasięg tonalny.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ale nie polegaj na nich): Można znaleźć wstępne ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt, ale użyj ich jako punktu wyjścia, a nie rozwiązania jednego kliknięcia. Nadal będziesz musiał dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Grading kolorów (zaawansowany): Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (w panelu oceniania kolorów), aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to dodatkowo zwiększyć nastrój i stworzyć unikalny wygląd. Na przykład dodanie lekko ciepłego tonu do wyświetleń i chłodnego tonu do cieni.
Podążając za tymi krokami i zwracając szczególną uwagę na niuanse oświetlenia Rembrandt, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety z klasycznym, ponadczasowym wyczuciem. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.