1. Identyfikacja problemu:
* pasmo: Wygląda to na wyraźne, przesuwane linie o różnych odcieniach niebieskiego, zamiast płynnego przejścia. Jest to często spowodowane ograniczoną głębokością bitami, nadmiernymi regulacjami lub artefaktami kompresyjnymi.
* nienaturalny kolor: Niebieski może być zbyt nasycony, zbyt cyjan, zbyt ciemny, lub po prostu nie pasuje do ogólnego nastroju twojego wizerunku.
* nierówność: Gradient może wydawać się plamisty lub mieć zauważalne ciemniejsze/lżejsze obszary, które nie są naturalne.
2. Rozwiązania (z instrukcjami krok po kroku):
a. Naprawienie pasm:
* Metoda 1:Dodanie szumu (subtelne, ale skuteczne)
1. powielaj warstwę nieba: Wybierz warstwę Sky (lub cały obraz, jeśli pasmo jest szeroko rozpowszechnione) i naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby ją zduplikować. Jest to nieniszcząca edycja.
2. Dodaj szum: Przejdź do `Filter> Hałas> Dodaj szalone`.
3. Ustawienia:
* kwota: Zacznij od bardzo małej ilości, na przykład 0,5% do 2% . Dostosuj tę wartość * bardzo * stopniowo, aż opasowanie zmiękczy. Celem jest zerwanie twardych linii, a nie niebo nadmiernie ziarniste.
* Dystrybucja: Wybierz Gaussa .
* monochromatyczny: Sprawdź to pudełko. Zapewnia to, że hałas wpływa jedynie na luminancję (jasność), a nie kolor. Kolor hałas może wyglądać bardzo sztucznie na niebie.
4. kliknij OK.
5. Tryb mieszania (opcjonalnie, ale zalecany): Zmień tryb mieszania warstwy szumu na nakładkę lub miękkie światło . Może to jeszcze bardziej wygładzić przejście i zmniejszyć widoczność samego hałasu. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, ale nakładki i miękkie światło są dobrymi punktami początkowymi.
6. Krycie (w razie potrzeby): Jeśli hałas jest nadal zbyt zauważalny, zmniejsz krycie warstwy szumu, dopóki nie osiągniesz subtelnego efektu wygładzania.
* Metoda 2:Blur Gaussa (używaj oszczędnie)
1. powielaj warstwę nieba: Tak samo jak powyżej.
2. Zastosuj gaussowskie rozmycie: Przejdź do „Filter> Blur> Gaussian Blur`.
3. Promień: Zacznij od bardzo małego promienia, takiego jak 0,5 do 1 piksela . Zwiększ go * stopniowo *, aż opasowanie zmiękczy. Uważaj, aby nie zacierać się zbytnio, ponieważ może to sprawić, że niebo będzie mgliste i miękkie. Celem jest subtelne połączenie kroków kolorów.
4. kliknij OK.
5. Dodaj maskę warstwy (ważne): Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy (`` Warstwa> Maska warstwy> Ujawnij all`).
6. Zamknij szczegóły: Użyj miękkiego, okrągłego pędzla (czarny kolor, niewielka krycie - około 10-20%), aby malować na obszarach, w których chcesz zachować ostrość (np. Wokół chmur, horyzontów lub innych elementów). Rozmycie należy przede wszystkim nakładać na gładki gradient nieba.
7. Krycie (w razie potrzeby): Podobnie jak Metoda 1, możesz dostosować krycie, aby uzyskać idealną mieszankę.
* Metoda 3:Odkładanie się (często ukryty klejnot)
1. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu: Przejdź do `warstwa> nowa warstwa regulacji> Gradient Map`.
2. Zresetuj gradient: Kliknij pasek gradientu, aby otworzyć edytor gradientu. W edytorze gradientu kliknij ikonę małego biegu i wybierz „Zresetuj gradient”. To da ci podstawowy gradient czarny do białego.
3. Dostosuj gradient: Dodaj nowe zatrzymania kolorów wzdłuż paska gradientu, aby pasować do kolorów na niebie. Kliknij dwukrotnie kolor zatrzymuje się, aby wybrać kolor. Przykładowe kolory bezpośrednio z obrazu nieba, aby uzyskać najdokładniejszy dopasowanie. *Jest to klucz do uczynienia techniki. Chcesz dość płynny gradient zbliżony do kolorów już na niebie.*
4. Ustaw tryb mieszania na „kolor”: W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy regulacji mapy gradientu na kolor .
5. krycie: Dostosuj krycie warstwy mapy gradientu. Zwykle najlepszy jest niewielka krycie (np. 5-20%). Celem jest wprowadzenie bardzo subtelnej odmiany kolorów, która rozkłada opaskę, a nie drastycznie zmienić kolor nieba.
* Objaśnienie: Ta metoda skutecznie zwiększa liczbę kroków kolorów w gradiencie, co wygładza opaskę.
b. Naprawienie nienaturalnego koloru:
* Warstwy regulacji: Najczęstszy i nieniszczący sposób dostosowania koloru. Eksperymentuj z nimi:
* Bilans kolorów: Doskonałe do dostrajania ogólnej obsady kolorów. Dostosuj środkowe, cienie i podświetlenia osobno.
* Hue/Neatation: Użyj tego, aby dostosować ogólne nasycenie (intensywność) niebieskiego i określonego odcienia (cienia) niebieskiego. Uważaj, aby nie przesyłać.
* krzywe: Zapewnia precyzyjną kontrolę zakresu tonalnego i równowagi kolorów. Możesz dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dostosować kolor nieba.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale prostsze w przypadku podstawowej jasności i regulacji kontrastu, które mogą również subtelnie wpływać na kolor.
* selektywny kolor: Pozwala to dostosowywać kolory w określonych zakresach kolorów. Na przykład możesz dostosować cyjan, magenta, żółty i czarny w zakresie „bluesa”.
* przepływ pracy dla regulacji kolorów:
1. Zacznij od globalnych korekt: Zacznij od równowagi kolorów lub krzywych, aby dostosować ogólną odlew kolorów.
2. Dopracowanie z odcieniem/nasyceniem: Dostosuj odcień, aby znaleźć odpowiedni odcień niebieskiego i kontrolować nasycenie, aby uniknąć nadmiernego nasycenia lub stępości. Często potrzebne jest niewielkie desaturacja (zmniejszenie nasycenia).
3. Docelowe obszary (w razie potrzeby): Jeśli tylko część nieba wymaga korekcji kolorów, użyj maski warstwy z warstwą regulacji, aby odizolować efekt.
4. Zawsze pracuj nie-non-destrukturalnie: Użyj warstw regulacji, abyś mógł łatwo wprowadzić zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
c. Naprawienie nierównomości:
* Dodge and Burn (użyj subtelnie):
* Utwórz nową warstwę ustawioną na nakładkę Tryb mieszania i wypełnij go 50% Gray (`Edytuj> wypełnienie> 50% Gray`).
* Wybierz narzędzie Dodge (rozjaśnij) lub narzędzie do spalania (zaciemniać).
* Ustawienia:
* Zakres: Midtones (zwykle najlepszy punkt wyjścia).
* Ekspozycja: Bardzo niski (5-10%). Budować efekt stopniowo.
* chronić tony: Zaznacz to pole, aby zapobiec zmianom kolorów.
* Delikatnie maluj nad obszarami, które są zbyt ciemne (Dodge) lub zbyt jasne (spal). Celem jest stworzenie bardziej stopniowego i naturalnego przejścia. Jest to subtelna technika i wymaga lekkiego dotyku. Nie przesadzaj!
* narzędzie pędzla z niską krycie: Podobne do Dodge/Burn, ale za pomocą zwykłego narzędzia pędzla. Wypróbuj kolor z pobliskiego obszaru nieba i pomaluj nierównomierny obszar z bardzo miękkim pędzlem i niską krycie (około 5-10%). Jest to zasadniczo klonowanie kolorów, aby wyrównać gradient.
ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* Pracuj na wysokiej głębokości bitu: O ile to możliwe, pracuj z 16-bitowymi lub 32-bitowymi obrazami zamiast 8-bitowymi. To znacznie zmniejsza prawdopodobieństwo opasowania, ponieważ zapewnia znacznie więcej informacji o kolorach. Możesz zmienić głębokość bitów, przechodząc na „obraz> tryb> 16 bitów/kanał` lub` 32 bity/kanał`. Uwaga:Wiele filtrów działa inaczej lub wcale na wyższych głębokościach bitów.
* Unikaj nadmiernych korekt: Duże, nagłe zmiany jasności, kontrastu lub koloru częściej wprowadzają pasmo. Dokonaj korekt stopniowo i w małych przyrostach.
* gładkie gradienty od początku: Jeśli tworzysz gradient nieba od zera (np. Za pomocą narzędzia gradientu), eksperymentuj z różnymi typami gradientu (liniowe, promieniowe itp.) I dodaj subtelne zmiany kolorów w samym gradiencie, aby zmniejszyć szansę pasmowania.
* Sprawdź kalibrację monitora: Słabo skalibrowany monitor może sprawić, że pasmo jest bardziej widoczne. Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany.
* Powiększ szczegółowo, powiększ kontekst: Powiększ, aby zobaczyć opaskę wyraźniej, ale pomniejsz, aby ocenić ogólny wynik i upewnij się, że twoje korekty wyglądają naturalnie.
* Nieniszcząca edycja: Jak podkreślono wcześniej, w miarę możliwości używaj warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Maski warstwowe są Twoimi przyjaciółmi.
* Zapisz jako plik wysokiej jakości: Po zakończeniu zapisz swój obraz jako tiff lub wysokiej jakości JPEG. Unikaj wysoce ściśniętych formatów, ponieważ mogą one zaostrzyć pasmo.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie zachodu słońca z zauważalnym pasmem na niebie. Oto możliwy przepływ pracy:
1. powielaj warstwę nieba: `Ctrl+j`.
2. Dodaj szum: `Filter> Noise> Dodaj szalone '. Kwota:1%, Gaussa, monochromatyczne. Kliknij OK.
3. Zmień tryb mieszania: Ustaw tryb mieszanki warstwy szumu na nakładkę .
4. Sprawdź: Jeśli pasmo jest nadal zauważalne, zmniejsz krycie lub przejdź do kroku 5.
5. Dodaj warstwę regulacji bilansu kolorów: `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów '. Lekko zmniejsz ilość żółtego na środkowych podkładkach, aby niebo było chłodniejszym niebieskim.
6. Dokładne nasycenie: Jeśli blues są zbyt intensywne, dodaj warstwę regulacji „Odcień/nasycenie” i nieznacznie zmniejsz nasycenie.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz osiągnąć gładsze, bardziej naturalnie wyglądające gradienty nieba w Photoshopie i zwiększyć ogólną jakość twoich zdjęć. Powodzenia!