1. Kontrola światła to król (i królowa):obejmuj ciemność i kształt ją
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne portrety opierają się na silnym świetle i cieniu. Musisz być w stanie kontrolować całe światło, zarówno naturalne, jak i sztuczne. Pomyśl o oświetleniu Rembrandta, Chiaroscuro i mocnym światłem kierunkowym. Te style wymagają kontroli.
* jak to osiągnąć:
* Blackout: Absolutnie przyciemnij swoją przestrzeń. Grube zasłony, ciężkie koce nad oknami, a nawet nagrywanie kartonu w górę. Wyeliminuj całe światło otoczenia. Chcesz pustego płótna ciemności.
* Modyfikatory światła są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi: Nie po prostu wysadzaj tematu bezpośrednim światłem. Użyj softboxów (szczególnie prostokątnych do efektu podobnego do okien), parasoli (pędu lub odblaskowego), siatek, snootów i drzwi stodoły, aby kształtować i kierować światłem. Reflektor świetnie nadaje się do wypełniania cieni, ale pamiętaj, że możesz dodać dramat z ciemnym tłem.
* Rozważ ciemne tło: Czarne, ciemnoszare lub głębokie kolory pochłaniają światło i poprawi cienie na twoim temacie, przyczyniając się do ogólnego dramatycznego wyczucia. Tkanina, bułki papierowe, a nawet pomalowana ściana może działać.
2. Umieszczenie oświetlenia strategicznego:opanuj klucz i wypełnij
* Dlaczego jest to kluczowe: Dramatyczne oświetlenie nie dotyczy nawet oświetlenia; Chodzi o tworzenie określonych obszarów światła i cienia. Umieszczenie świateł dyktuje nastrój i podkreśla pewne funkcje.
* jak to osiągnąć:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z umieszczeniem go na boku, nieco za przedmiotem lub wysoko powyżej, aby stworzyć ciekawe cienie na ich twarzy. Rozważ oświetlenie Rembrandta lub oświetlenie boczne dla dramatycznego efektu.
* światło wypełniające (w razie potrzeby): Użyj reflektora lub drugiego, znacznie słabszego źródła światła, aby subtelnie wypełnić najciemniejsze cienie. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale lekko je zmiękczyć i ujawnić pewne szczegóły. Czasami brak użycia światła wypełniającego jest bardziej dramatyczne.
* Światło w tle (opcjonalnie): Oddzielne światło na tle może pomóc w oddzielaniu tematu i dodać głębokości. Jest to często używane do tworzenia gradientu na solidnym tle lub do wyróżnienia tekstury.
3. Wybierz potężne i odpowiednie światła
* Dlaczego jest to kluczowe: Potrzebujesz świateł, które są wystarczająco mocne, aby stworzyć dramatyczny kontrast, którego szukasz, i z regulowanymi ustawieniami mocy.
* jak to osiągnąć:
* Strobes/Flashes: Oferują one największą moc i kontrolę. Bezgazowe światła (błyski hotshoe) są dobrym punktem wyjścia, szczególnie jeśli dostaniesz parę. Stroby studyjne są droższe, ale oferują więcej mocy i funkcji.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwiej je dostrzec efekt w czasie rzeczywistym, ale często brakuje mu siły strobes. Poszukaj paneli LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) w celu uzyskania dokładnych kolorów.
* Unikaj flash na kamerze: Bezpośredni, lampa lampa na kamerze jest wrogiem dramatycznych portretów. Spłaszcza temat i tworzy surowe, niepochlebne światło.
4. Pozowanie i ekspresja:przekazywanie emocji
* Dlaczego jest to kluczowe: Oświetlenie powoduje nastrój, ale pozę i wyrazem podmiotu ożywiają historię.
* jak to osiągnąć:
* reżyseria jest kluczem: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami. Powiedz im, aby przechylili głowę, zawęzić oczy, zacisnąć szczękę itp. Nie mów im tylko „wyglądać poważnie”.
* kąty i linie: Rozważ kąt twarzy do aparatu. Lekko odwrócona głowa może stworzyć bardziej dramatyczne cienie i podkreślać kości policzkowe. Użyj ich rąk, aby oprawić twarz lub stworzyć ciekawe linie.
* Komunikacja jest ważna: Im bardziej wyraźny i dobrze komunikowany jesteś, tym bardziej prawdopodobne jest, że twój przedmiot jest dostarczeniem tego, co sobie wyobrażasz.
5. Processing:Ulepsz dramat
* Dlaczego jest to kluczowe: Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz swój wizerunek i naprawdę wzmacniasz dramatyczny efekt.
* jak to osiągnąć:
* kontrast: Zwiększ ogólny kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby wyrzeźbić światło i podkreślić niektóre cechy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Monochrome (czarno -biały) to klasyczny wybór dramatycznych portretów. Możesz także eksperymentować z desaturatem niektórych kolorów lub dodaniem subtelnego odcienia.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówka bonusowa: Eksperymenty jest kluczowe! Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i techniki przetwarzania końcowego, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własne unikalne podejście do dramatycznego portretu.