1. Definiowanie stylów wizji i identyfikacji:
* Na jaki rodzaj nastroju idziesz? Pomyśl o przymiotnikach, takich jak:ciepłe, chłodne, marzycielskie, nastrojowe, szorstkie, vintage, wysokoeczowe, niskokierowe, naturalne, odważne.
* Inspiracja: Przeglądaj strony fotograficzne, czasopisma, Instagram, Pinterest i własne przeszłe prace. Zapisz przykłady stylów portretowych, które podziwiasz. Przeanalizuj, jakie elementy wyróżniają te obrazy. Czy jest to ocena kolorów, kontrast, ostrość czy ich kombinacja?
* nisza w dół: Zamiast starać się stworzyć jeden „idealny” ustawienie, rozważ stworzenie kilku konkretnych ustawień dla różnych scenariuszy (np. „Portret Golden Hour”, „Indoor Natural Light Portret”, „Urban Portrait”).
2. Wybieranie początkowego obrazu:
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz zdjęcie z dobrą ogólną ekspozycją i składem, ale takie, które jest dość neutralne w swoim pierwotnym stanie. Nie chcesz obrazu, który jest już drastycznie prześwietlony lub niedoświetlony.
* Rozważ odcienie skóry: Wybierz obraz z różnorodnym odcieniami skóry, jeśli planujesz używać ustawień wstępnych na różne tematy. Pomaga to zapewnić, że ustawienie jest wszechstronne.
* oświetlenie: Użyj obrazu reprezentatywnego dla warunków oświetlenia, które przewidujesz, używając ustawienia wstępnego.
3. Moduł opracowywania:Dostosowania krok po kroku:
* Zacznij od podstawowych korekt:
* Bilans biały: Kluczowe dla ustalenia ogólnego nastroju. Eksperymentuj z temperaturą (ciepłe/chłodne) i odcieniem (zielony/magenta). Nieco cieplejsza temperatura jest często pochlebna dla portretów.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj się do pożądanego poziomu uderzenia. Za dużo może być surowe; Za mało może być płaskie.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (takich jak niebo lub atrakcje na skórze).
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując te suwaki, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie.
* Clarity: Użyj tego oszczędnie. Trochę jasności może zwiększyć ostrość i definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana.
* dehaze: Przydatne do zmniejszenia mgiełki atmosferycznej, szczególnie w portretach na zewnątrz.
* krzywa tonowa: To tutaj możesz naprawdę ukształtować ogólny charakter.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Umożliwia to bardzo precyzyjną kontrolę, ale może być zastraszające. Delikatna kreska S zwiększa kontrast. Użyj poszczególnych krzywych RGB, aby dostosować tony kolorów w określonych zakresach (np. Dodanie ciepła do wyświetleń).
* krzywa regionu (parametryczna): Łatwiejsze w użyciu do szerokich regulacji tonalnych. Dostosuj obszary, światła, ciemności i cienie, aby dopracować kontrast i równowagę tonalową.
* HSL / Color Panel: Jest to klucz do kreatywnej oceny kolorów.
* hue: Zmień same kolory (np. Zmień odcień bluesa w kierunku Aqua). Eksperyment, ale pamiętaj o nienaturalnych odcieniach skóry.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Desianie niektórych kolorów (takich jak zielenie w portretach zewnętrznych) może wyróżnić obiekt.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry (zwłaszcza pomarańczowe) mogą stworzyć miękki, świecący efekt. Zaciemniający blues może stworzyć nastrojową atmosferę.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie - nowoczesna wersja): Zapewnia precyzyjną kontrolę nad odcieniami kolorów oparte na zakresie tonalnym
* Midtones: Jest to zwykle najważniejsze miejsce do dostosowania tonu, ponieważ obejmuje największy zakres tonalny
* Podprawy: Dodaj subtelny odcień do jaśniejszych obszarów (np. Ciepły złoty ton).
* Shadows: Dodaj kontrastowy odcień do ciemniejszych obszarów (np. Chłodny niebieski lub zielony odcień).
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Zbyt wiele może stworzyć artefakty. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie, a nie gładkie obszary, takie jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli pracujesz z obrazami o wysokim ISO lub znacząco otwierając cienie, użyj redukcji szumów, aby zmniejszyć ziarno. Redukcja szumu luminancji jest na ogół bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów. Jeśli nie masz określonego profilu soczewki, wypróbuj podobny lub ręcznie dostosuj zniekształcenie i suwaki winietowe.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film.
* Vignetting: Użyj ujemnego winietowania, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając ostrość do obiektu. Pozytywne winietowanie może stworzyć jasny, przestronny charakter.
* Panel kalibracji (zaawansowany): Pozwala to dostroić podstawowe kolory, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywną kontrolę. Dostosuj czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotnych i suwaków nasycenia, aby subtelnie przesunąć ogólną równowagę kolorów. Uważaj na ten panel, ponieważ małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
4. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (zwykle po lewej stronie modułu programu).
* Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj jego opisową nazwę (np. „Golden Hour Warm Portret”, „Moody Black and White”, „Vintage Film Grain”).
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać: To jest ważne! Odznacz wszelkie ustawienia specyficzne dla oryginalnego obrazu (np. Ekspozycja, Biała Bilans, jeśli był on bardzo specyficzny dla zdjęcia początkowego). Zasadniczo chcesz dołączyć:
* Ton
* Krzywa tonu
* HSL / Color / B&W
* Gradowanie kolorów
* Szczegół
* Korekty obiektywu
* Efekty
* Kalibracja
* Wybierz grupę: Utwórz niestandardową grupę (np. „My Portret Presets”), aby utrzymać zorganizowanie wstępnych ustawień.
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i udoskonalenie ustawień:
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i kompozycjach.
* Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić ustawienia * po * zastosowaniu go do nowego obrazu. Presegs to punkty początkowe, a nie jednorazowe rozwiązania. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i korekty odcieni skóry.
* iteruj i udoskonalaj: Na podstawie testów wróć do oryginalnego obrazu i dostosuj ustawienie wstępne. Zapisz nową wersję ustawienia o nieco innej nazwie (np. „Golden Hour Warm Portrait v2”).
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: To najważniejszy aspekt edycji portretów. Cel do naturalnej, zdrowej skóry. Użyj panelu HSL, aby subtelnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję odcieni pomarańczy i czerwonych.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Twórz unikalne nastroje, dodając subtelne odcienie do najważniejszych i cieni.
* subtelne ziarno: Odrobina ziarna może dodać filmowy charakter.
* Czarno -biała konwersja: Przeglądaj różne konwersje B&W za pomocą panelu HSL/Color. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby kontrolować zakres tonalny na obrazie B&W.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry, przyciemnienie tła). Chociaż nie zapiszesz tych * w samym * ustawieniu, często użyjesz ich w połączeniu z ustawieniem wstępnym.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu podobieństwa podstawowego, tworz wariacje o różnych poziomach intensywności lub oceny kolorów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj styl oceniania kolorów i edytowanie fotografów portretowych, których podziwiasz. Spróbuj odtworzyć wygląd za pomocą Lightroom.
* Nie przesadzaj: Najlepsze ustawienia wstępne zwiększają naturalne piękno tematu, a nie przytłaczają go.
Kluczowe wynos:
Tworzenie dobrych ustawień Lightroom jest procesem iteracyjnym. Eksperymentuj, testuj, udoskonalaj i nie bój się złamać „zasad”. Celem jest opracowanie unikalnego stylu, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.