Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik
Edycja korporacyjnych stojaków na głowę wymaga delikatnej równowagi:profesjonalnej, dopracowanej i przystępnej, nie patrząc na nadmiernie retuszowane lub sztuczne. Oto podział, jak to osiągnąć w Lightroom:
i. Przygotowanie:
* Importowanie i organizacja:
* Zaimportuj swoje strzały do Lightroom.
* Utwórz dedykowany katalog lub folder dla swoich projektów korporacyjnych.
* Użyj słów kluczowych i metadanych (np. „Corporate”, „Headshot”, „Nazwa”, „firma”) do łatwego wyszukiwania i organizacji.
* Wybór obrazu:
* Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym wyrażeniu, dobrym kompozycji i minimalnym zakłóceniu uwagi.
* Rozważ oznaczenie ulubionych za pomocą oceny gwiazd lub etykiety kolorowej.
* Opracuj podstawy modułu:
* Zapoznaj się z podstawowymi panelami Modułu Opracuj:podstawowy, krzywa tonu, HSL/kolor, detale, korektę obiektywu i transformację.
ii. Podstawowe korekty:
Korekty te stanowią podstawę wypolerowanego i profesjonalnego wyglądu.
* 1. Bilans biały:
* cel: Osiągnij dokładne i przyjemne odcienie skóry.
* Metoda:
* Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) narzędzie. Kliknij neutralny szary strefa (np. Biała koszula, neutralne tło).
* Dostosuj temperaturę i tint Sudyk ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błęd po cieplejszej stronie, ale unikaj nadmiernego pomarańczy.
* Użyj karty szary Podczas sesji do dokładnego odniesienia.
* 2. Ekspozycja:
* cel: Dostosuj ogólną jasność, aby uzyskać optymalną widoczność i wpływ.
* Metoda:
* Zacznij od ekspozycji suwak. Dostosuj, aż obraz się nie narażony bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Sprawdź histogram przycinania (wyróżnienia uderzające w skrajnie w prawo, cienie uderzające w skrajnie lewe). Dostosuj odpowiednio.
* 3. Kontrast:
* cel: Zdefiniuj temat i stwórz zainteresowanie wizualne.
* Metoda:
* Subtelne korekty są kluczowe. Nieznacznie zwiększ lub zmniejsz kontrast w zależności od obrazu.
* Użyj kontrastu Slider ostrożnie. Unikaj ostrego, nienaturalnego kontrastu.
* Rozważ użycie krzywej tonu Panel dla dokładniejszej kontroli kontrastu w różnych zakresach tonalnych.
* 4. Najważniejsze informacje, cienie, białe, czarne:
* cel: Dostosuj zakres dynamiczny i odzyskaj szczegóły.
* Metoda:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak włosy lub oczy.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania.
* 5. Obecność (klarowność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* cel: Zwiększ szczegółowe informacje i kolor subtelnie.
* Metoda:
* Clarity: Używaj bardzo oszczędnie (zwykle 5-10). Zbyt wiele może stworzyć sztuczny, surowy wygląd. Dodaje kontrast w połowie tony.
* dehaze: Może poprawić przejrzystość i zmniejszyć atmosferyczną mgłę, ale zachowaj ostrożność, ponieważ czasami może sprawić, że skóra będzie wyglądać płasko.
* vibrance: Zwiększ stonowane kolory, nie wpływając zbytnio na odcienie skóry. Niewielki wzrost często pomaga.
* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj ogólną intensywność kolorów. Unikaj nadekracji, co może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Ukierunkowane regulacje (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego, filtra stopniowego):
Narzędzia te pozwalają wprowadzać zlokalizowane zmiany w określonych obszarach.
* 1. Wygładzanie skóry i usunięcie wad:
* pędzel regulacyjny: To jest główne narzędzie do retuszowania skóry.
* Ustawienia: Zacznij od tych ustawień i dostosuj w razie potrzeby:
* Ekspozycja: Bardzo niewielki wzrost lub spadek (dostosuj się do równości).
* Clarity: Wartość ujemna (-5 do -15). Zmniejsza teksturę.
* ostrość: Wartość ujemna (-15 do -30). Zmiękcza detale.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Zwiększ wtopanie w celu uzyskania płynnych przejść.
* Flow: Obniż przepływ (20-50%) w celu stopniowych korekty zbudowanej.
* Technika:
* Ostrożnie posmaruj przebarwienia, nierówne odcienie skóry i zmarszczki. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Użyj bardzo małego rozmiaru pędzla do poprawek.
* Pracuj w warstwach, aby stopniowo budować efekt.
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj tego do małych, izolowanych przebarwień lub rozproszenia. Odpowiednio ustaw tryb „Heal” lub „klon”.
* 2. Ulepszenie oczu:
* pędzel regulacyjny:
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (0,10 do 0,30).
* kontrast: Niewielki wzrost (5-15).
* Clarity: Niewielki wzrost (5-10).
* Nasycenie: Niewielki wzrost (3-7).
* Technika: Ostrożnie szczotkuj tęczówkę i źrenicę, aby oczy były jaśniejsze i bardziej zdefiniowane. Unikaj, aby oczy wyglądały nienaturalnie.
* 3. Unikanie i spalanie:
* pędzel regulacyjny: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia).
* Dodging (błyskawica):
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (0,10 do 0,20).
* Flow: Niski (10-20%).
* Technika: Rozjaśniające obszary, takie jak kółka pod oczami, cienie wokół nosa i środek twarzy, aby stworzyć atrakcje.
* Burning (ciemnie):
* Ekspozycja: Niewielki spadek (-0,10 do -0,20).
* Flow: Niski (10-20%).
* Technika: Ciemne obszary, takie jak linia włosów, boki twarzy i pod linią szczęki, aby dodać wymiar i kształt.
* 4. Korekty tła:
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło równomiernie, zwłaszcza jeśli jest nierównomiernie oświetlony.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary tła, takie jak rozpraszający element. Możesz go również użyć do utworzenia subtelnej winiety.
iv. Dostosowania szczegółów:
Te regulacje udoskonalają ostrość i hałas.
* 1. Wyostrzenie:
* cel: Zwiększ szczegóły bez tworzenia niechcianych artefaktów.
* Metoda:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40). Zwiększ stopniowo, aż zobaczysz zauważalną poprawę ostrości.
* promień: Zachowaj niski promień (0,5 do 1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, gdzie może zwiększyć teksturę i niedoskonałości. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie są).
* 2. Redukcja szumu:
* cel: Zmniejsz hałas (ziarnistość) bez poświęcania szczegółów.
* Metoda:
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć ogólny hałas. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamka).
v. Korekty i transformacja obiektywu:
* Korekty soczewek:
* Korekty profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie skorygować zniekształcenia i winietowanie soczewki. W razie potrzeby wybierz swój profil obiektywu.
* Transform:
* pionowe/poziome: Użyj tych suwaków, aby skorygować zniekształcenia perspektywy, zwłaszcza jeśli strzał w głowę został pobrany z punktu widzenia.
* aspekt: W razie potrzeby dostosuj współczynnik kształtu.
* ogranicz upraw: Zaznacz to pole, aby zapobiec pustej przestrzeni podczas stosowania regulacji transformacji.
vi. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* cel: Stwórz subtelny i profesjonalny nastrój kolorów. Unikaj zbyt modnego lub dramatycznego wyglądu.
* Metoda:
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry i ogólną paletę kolorów.
* Panel oceniania kolorów: Użyj tego panelu do subtelnego tonowania w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach. Popularne wybory obejmują dodanie lekkiego ciepłego tonu do najważniejszych atrakcji i chłodnego tonu do cieni.
vii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zwykle używany do sieci i drukowania.
* Jakość: Wysoka jakość (80-100).
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB (1998) dla drukowania.
* rozmiar: Dostosuj rozdzielczość do wymaganego rozmiaru do zamierzonego użycia (np. Web, druk).
* metadane: Uwzględnij odpowiednie metadane (informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe).
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj subtelny znak wodny, aby chronić swoją pracę.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego obrazu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Dokładne i pochlebne odcienie skóry są niezbędne dla profesjonalnego strzału głowy.
* Unikaj nadmiernego uruchomienia: Nadmierna skóra, usuwanie naturalnych linii i nadmiernie rozjaśniające oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i niedostępny.
* Mądrze użyj warstw regulacji: Praca z warstwami regulacji pozwala dokonywać nieniszczących edycji i łatwą regulację indywidualnych regulacji.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić niedoskonałości i artefakty.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między oryginalnym i edytowanym obrazem, aby ocenić swoje postępy.
* Utwórz ustawienia wstępne: Po opracowaniu przepływu pracy, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby szybko zastosować go do innych strzałów w głowę.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji strzałów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* konsystencja jest ważna: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać zunifikowany i profesjonalny wygląd.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające i profesjonalne strzały korporacyjne w Lightroom, które poprawiają wizerunek podmiotu i przekazują poczucie profesjonalizmu i kompetencji. Pamiętaj, że najlepsze edycje to te, które są subtelne i naturalne, pozostawiając temat, który wyglądał najlepiej, ale wciąż taki jak oni. Powodzenia!