i. Przygotowanie (fotografia):
* oświetlenie jest kluczem: Najważniejszym aspektem portretu Rembrandta jest oświetlenie. Cel dla jednego, mocnego źródła światła umieszczonego wysoko i lekko z boku obiektu. Stworzy to wyraźną „łatkę Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła (czarnego, ciemnobrązowego lub szarego), które cofną się w cieniu.
* odzież: Ubierz temat w ciemne, zaniżone ubranie, które nie odwracają uwagi od twarzy.
* pozowanie: Portrety Rembrandt często przedstawiają temat wpatrujący się w światło lub lekko poza kamerą. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby uchwycić najlepsze oddziaływanie światła i cienia.
* strzelaj w surowym: Zapewnia to maksymalną liczbę danych do pracy w Lightroom, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Regulacja Lightroom:
1. Podstawowe korekty:
* Korekta profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, jeśli są dostępne dla obiektywu.
* Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego. Nieco cieplejszy ton (zwiększ suwak temperaturowy) często działa dobrze, aby zwiększyć bogactwo obrazu. W razie potrzeby dostosuj suwak odcienia. Eksperymentuj z bilansem białym „auto” jako punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Zasadniczo będziesz chciał * zmniejszyć * ekspozycję. Portrety Rembrandt są ciemne, ale nie błotniste. Cel spojrzenia, w którym szczegóły są zachowane na wyświetleniach.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. Pomoże to oddzielić atrakcje i cienie, zwiększając dramatyczny efekt.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i uniemożliwia im wysadzenie. Cel do zachowania tekstury.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. Pomaga to podnieść kilka szczegółów z ciemniejszych obszarów bez utraty ogólnego nastroju. Unikaj przesadzania; Chcesz zachować głębokie cienie.
* białe: Ostrożnie dostosuj suwak białych. Chcesz znaleźć punkt, w którym najjaśniejsze części obrazu prawie się przycinają (pokazujące jako czysty biały), ale nie całkiem. Przytrzymaj opcję/ALT podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować punkt przycinania.
* czarne: Zmniejsz suwak Czarnych. To pogłębia cienie i zwiększa dramatyczny nastrój. Podobnie jak w przypadku białych, przytrzymaj opcję/ALT podczas przeciągania, aby wizualizować przycinanie. Chcesz na swoim obrazie niektóre obszary prawdziwej czerni.
* Clarity: Nieco zmniejsz suwkę do przejrzystości. To zmiękcza skórę i nadaje bardziej malarskie spojrzenie. Unikaj przesadzania, ponieważ zbyt duża redukcja może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* vibrance/nasycenie: Subtelne korekty tutaj. Możesz nieznacznie zwiększyć wibrację, aby poprawić kolory, nie czyniąc ich zbyt nasyconymi. Nasycenie może być stosowane bardziej ostrożnie do celowania określonych zakresów kolorów. Na przykład możesz lekko desaturować bluesa lub zieleń, jeśli rozpraszają.
2. Krzywa tonowa:
* Tutaj naprawdę kształtujesz nastrój. Użyj krzywej punktu do precyzyjnej kontroli.
* s-curve (subtelny): Utwórz delikatną kustkę S, dodając punkt w prawej górnej kwadrancie i przeciągając go lekko w górę, i punkt w dolnej części kwadrantu i przeciągając go lekko w dół. Zwiększa to subtelnie kontrast.
* Ciemniejsze środkowe: Opuść punkt środkowy krzywej. To przyciemni ogólny obraz i poprawi nastrojowy charakter.
3. Regulacja HSL/kolorów:
* odcienie skóry (pomarańczowy/żółty): W panelu HSL/kolorów skup się na pomarańczowych i żółtych suwakach. Możesz dostosować ich odcień, nasycenie i luminancję, aby dopracować odcienie skóry.
* hue: Subtelne regulacje tutaj mogą pomóc rozgrzać się lub schłodzić skórę.
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zapobiec zbyt pomarańczowej skórze.
* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby kontrolować jasność skóry. Często zmniejszenie luminancji może zwiększyć nastrój.
* Inne kolory: Desaturuj wszelkie rozpraszające kolory na obrazie. Na przykład, jeśli istnieje nutę zielonego lub niebieskiego, zmniejsz ich nasycenie.
4. Szczegół:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania. Suwak ilości kontroluje ogólną ostrość. Zwiększ promień do około 1 do 1,5. Nieznacznie zwiększ suwak szczegółów. Użyj suwaka maskującego (Hold Option/ALT podczas przeciągania), aby zamaskować obszary, w których nie chcesz wyostrzenia, takie jak tło. Skupiaj się na oczach i kluczowych rysach twarzy.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji, aby wygładzić każdą ziarnistość.
5. Efekty:
* winieta: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Suwak ilości kontroluje siłę winiety. Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby dostosować efekt.
* ziarno: Eksperymentuj z dodaniem niewielkiej ilości ziarna. Może to dodać subtelną fakturę do obrazu, wzmacniając malarz.
6. Kalibracja:
* To subtelne, ale potężne narzędzie. Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcienia i suwaków nasycenia, aby dopracować ogólny kolor kolorów obrazu. Subtelne przesunięcia w tych suwakach mogą znacząco wpłynąć na nastrój. Jest to często pomijane, ale może być kluczem do osiągnięcia wyjątkowego wyglądu.
iii. Dostrojenia i iteracja:
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić szczegóły i upewnić się, że wyostrzenie i redukcja szumów są dobrze zrównoważone.
* przed/po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po, aby ocenić swoje postępy.
* Histogramy: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie lub nadmiernie cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu. Nie ma uniwersalnej formuły.
* subtelność: Pamiętaj, że kluczem do udanego portretu w stylu Rembrandta jest subtelność. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt.
* odniesienie: Podczas edycji pamiętaj o rzeczywistych obrazach Rembrandt. Zwróć uwagę na sposób, w jaki światło spada na twarz, paletę kolorów i ogólny nastrój.
Podsumowanie kluczowych elementów:
* oświetlenie: Pojedyncze, mocne źródło światła z boku i nieco powyżej.
* ciemność: Ogólnie mroczny i nastrojowy charakter z głębokimi cieniami.
* Rembrandt Patch: Charakterystyczny trójkąt światła na policzku.
* Subtelne kolory: Wyciszone i desaturowane kolory.
* miękka skóra: Lekko zmiękczona skóra ze zmniejszoną jasnością.
* winieta: Przyciemnione krawędzie, aby zwrócić uwagę na ten temat.
Ostrożnie manipulowanie tymi elementami w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramatyczną intensywność starych mistrzów. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj i udoskonal swoją technikę, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!