i. Zrozumienie celu i przygotowania:
* co to jest „grunge”? Pomyśl o zmartwionych, teksturowanych i niedoskonałych. Obejmuje elementy takie jak Grit, Ziarno, zadrapania, wyblakłe kolory, a często ciemna lub nastrojowa atmosfera.
* Wybór odpowiedniego portretu: Nie każdy portret korzysta z lęku. Rozważać:
* Osobowość podmiotu: Czy osobowość podmiotu pasuje do surowego, ostrego stylu?
* Oryginalne oświetlenie: Portret z dobrym kontrastem i interesującym cieniem zwykle działa dobrze.
* tło: Proste lub teksturowane tła ogólnie lepiej łączą się z efektem grunge.
* zduplikuj swój obraz: Zawsze zduplikuj swój oryginalny obraz w Lightroom (kliknij prawym przyciskiem myszy> „Utwórz wirtualną kopię”), aby w razie potrzeby powrócić do oryginału.
ii. Rdzeń korekty lightroom:
Te kroki przedstawiają ogólny przepływ pracy. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądanej intensywności.
1. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Ekspozycja: Zazwyczaj * zmniejszysz * ekspozycję nieznacznie, aby stworzyć ciemniejszy nastrój. Zależy to jednak od obrazu.
* kontrast: * Zwiększ* kontrast, aby podkreślić teksturę i szczegóły. Eksperymentuj ze znacznym wzmocnieniem (np. +20 do +50). Zbyt wiele może wyglądać ostro, więc bądź uważny.
* Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje, aby odzyskać pewne szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec ich wysadzaniu. (np. -20 do -50)
* Shadows: * Zwiększ* cienie nieznacznie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. To przeciwdziała zaciemnianiu efektu zmniejszania ekspozycji. (np. +10 do +30)
* białe: * Nieznacznie zmniejszają* białe. Może to pomóc oswoić najjaśniejsze części obrazu i zapobiec przycinaniu.
* czarne: * Zmniejsz* Czarne, aby pogłębić cienie i dodać do nastroju. (np. -10 do -30)
* tekstura: * Zwiększ* teksturę. Dodaje to szczegóły i zwiększa istniejącą szorstkość. (np. +20 do +50). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić niechciane artefakty.
* Clarity: * Zmniejsz* jasność. To nieznacznie łagodzi obraz i przyczynia się do nieco starzejącego się lub marzycielskiego wyglądu. (np. -10 do -30). Czasami rosnąca przejrzystość może być dobra, wszystko zależy od obrazu i twojego smaku.
* vibrance/nasycenie: * Zmniejsz* Nasycenie lub wibrację nieznacznie, aby wyciszić kolory i nadać obrazowi bardziej vintage. (np. -5 do -20). Eksperymentuj z obiema, ponieważ inaczej wpływają one na kolory.
2. krzywa tonowa:
* Subtelny Curve S (lub wariant A):
* *S-Curve *:Klasyczny S-Curve jest wytwarzany przez ściągnięcie cieni i podnoszenie wyświetleń. Zwiększa to ogólny kontrast. * Bardzo subtelny * S-Curve jest najlepszy dla grunge.
* *Krzywe niestandardowe *:Eksperymentuj z bardziej złożonymi krzywymi. Możesz dodać punkty do krzywej i manipulować nimi, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub wyjątkowy wygląd. Na przykład lekko podnoszenie dolnego punktu (w pobliżu czarnego punktu) może stworzyć wyblakły lub matowy efekt w cieniu.
3. HSL/Color:
* selektywne korekty kolorów: W tym miejscu możesz dostroić poszczególne kolory, aby osiągnąć bardziej specyficzny nastrój.
* *Odcień *:Nieco zmień kolory, aby zmienić ich tony. Na przykład przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub żółci w kierunku zielonego może stworzyć bardziej starzejący się charakter.
* *Nasycenie *:desaturują kolory określone, które wydają się zbyt żywe. Na przykład możesz desaturować czerwone, jeśli odcienie skóry są zbyt mocne.
* *Luminance *:Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający błękit lub zielenie mogą zwiększyć nastrojową atmosferę.
4. detal:
* wyostrzenie: * Zwiększ* Wyostrzenie, ale rób to ostrożnie. Grunge często wiąże się z pewnym poziomem szczegółowości, ale nadmierne wybuch może wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko do najważniejszych szczegółów (takich jak oczy).
* Redukcja szumu: *Zwiększ*redukcję szumu*nieznacznie*, ale zachowaj ostrożność. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał na zbyt płynną i utraconą teksturę. Trochę hałasu jest częścią estetyki grunge.
5. Efekty:
* ziarno: Jest to * kluczowy * krok dla wyglądu grunge. Dodaj znaczną ilość ziarna (np. 30-60). Dostosuj suwaki rozmiaru i chropowatości, aby kontrolować wygląd ziarna. Eksperyment, aby znaleźć wygląd, który lubisz. Wyższy rozmiar zazwyczaj działa lepiej w przypadku grunge.
* winieta: Dodanie ciemnej winiety (suwak ilościowy w lewo, wartości ujemne) może przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza do środka. Dostosuj suwaki punktowe i zaokrąglone, aby kontrolować kształt i położenie winiety.
6. Kalibracja:
* Profile kalibracji kamery: Przeglądaj panel kalibracji aparatu na dole. Zmiana profilu aparatu może dramatycznie zmienić interpretację kolorów obrazu. Wypróbuj profile takie jak „Standard aparatu”, „neutralny aparat”, a nawet niektóre ze starszych profili, aby uzyskać bardziej vintage wygląd. Eksperymentuj z odcieniem cieni, aby dostosować kolor rzucony w cieniu.
iii. Zaawansowane techniki (opcjonalnie):
* Filtry promieniowe/filtry stopniowe:
* Użyj filtrów promieniowych, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło za tematem.
* Użyj filtrów ukończonych, aby przyciemnić niebo lub dodać subtelny gradient do obrazu.
* narzędzie pędzla: Szczotka regulacyjna pozwala na niezwykle precyzyjne edycje. Możesz go użyć do:
* Burn (Darken) lub Dodge (rozjaśnij) określone obszary obrazu.
* Dodaj teksturę do niektórych obszarów (za pomocą pędzla o pozytywnej fakturze i przejrzystości).
* Zmniejsz nasycenie w określonych obszarach.
* Integracja Photoshopa (dla bardziej złożonych tekstur):
* Aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty grunge, możesz wprowadzić swój obraz do Photoshopa i tekstur nakładki (np. Tekstury papierowe, konkretne tekstury, zadrapania) przy użyciu trybów mieszania, takich jak „nakładka”, „mnożenie” lub „ekranu”. Możesz także użyć różnych filtrów Photoshopa (np. Hałasu, zniekształceń) w celu dalszego zagrożenia obrazu.
* Presets: Poszukaj lub stwórz własne ustawienia wstępne Lightroom dla efektów grunge. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić punkt wyjścia do edycji.
iv. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa (czasami): Nie przesadzaj. Grunge dotyczy niedoskonałości, ale nie powinien całkowicie zaciemniać tematu ani sprawić, by obraz wyglądał nienaturalnie. Eksperyment, aby znaleźć równowagę. Czasami mniej jest więcej.
* eksperymentuj i iteruj: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Graj z różnymi ustawieniami i zobacz, co najlepiej działa dla twojego konkretnego obrazu.
* Przykłady badań: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację i zrozumieć wspólne cechy stylu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważaj na odcienie skóry. Przekazywanie lub przesunięcia kolorów mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj panelu HSL i lokalnych regulacji, aby dostroić odcienie skóry.
* przed/po porównań: Użyj widoku „przed/po” w Lightroom, aby zobaczyć, jak edycje wpływają na obraz.
* Pamiętaj o historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Efekt grunge może dodać poczucie historii, rozkładu lub buntu, ale powinien służyć ogólnym przesłaniu zdjęcia.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Zduplikuj obraz
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja:-0,3 do -0,7
* Kontrast:+30 do +50
* Najważniejsze informacje:-30 do -60
* Cienie:+10 do +30
* Białka:-5 do -15
* Czarni:-10 do -30
* Tekstura:+20 do +50
* Jasność:-10 do -30 (lub czasem pozytywne, eksperyment)
* Vibrance:-5 do -15
3. krzywa tonowa: Subtelna krzywa S lub niestandardowa krzywa do podnoszenia cieni.
4. HSL/Color: W razie potrzeby dostosuj poszczególne kolory (np. Desaturate Reds, Shift Becer).
5. detal: Wyostrz maskowanie, niewielką redukcję hałasu.
6. Efekty: Ziarno (30-60), ciemna winieta.
7. Kalibracja: Eksperymentuj z profilem aparatu.
8. Lokalne korekty: (Opcjonalnie) Filtry promieniowe, filtry stopniowe, narzędzie pędzla.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjne portrety grunge w Lightroom, które są pełne charakteru charakteru i wizualnego. Powodzenia!