i. Zrozumienie trybów mieszania:
* jak działają: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Matematycznie obliczają, w jaki sposób kolory pikseli w aktywnej warstwie mieszają się z pikselami w podstawowych warstwach.
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie o podobnych efektach. Zrozumienie tych kategorii pomaga skuteczniej nawigować:
* normalne: Podstawowe mieszanie. Górna warstwa całkowicie przesłania warstwy pod nią. * Rozpuszczenie* jest podobne, ale wprowadza losowe piksele.
* Darken: Sprawia, że kolory są ciemniejsze. *Ciemne*,*pomnóż*,*spalanie koloru*,*Linear Burn*i*ciemniejszy kolor*. Dobry do dodawania cieni, nasycenia i głębokości.
* Lighten: Sprawia, że kolory jest lżejsze. *Lighten*,*ekran*,*Color Dodge*,*liniowy Dodge (dodaj)*i*lżejszy kolor*. Dobry do wyświetleń, wycieków światła i efektów eterycznych.
* kontrast: Zwiększa kontrast. *Nakładka*,*miękkie światło*,*twarde światło*,*żywe światło*,*liniowe światło*,*Pin Light*i*Hard Mix*. Tworzy silne, dramatyczne efekty. Użyj ostrożności i niewielkiej krycia.
* Inwersja: Działa z różnicami między warstwami. *Różnica*,*wykluczenie*,*odejmuje*i*podziel*. Dobra do tworzenia surrealistycznych i abstrakcyjnych efektów.
* komponent: Wpływa na odcień, nasycenie i jasność obrazu. *Hue*,*nasycenie*,*kolor*i*luminosiość*. Doskonały do oceniania kolorów i stylizowanego wyglądu.
ii. Wspólne tryby mieszania portretu sztuki i ich zastosowań:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Czarny staje się w pełni nieprzezroczysty, biały staje się przezroczysty, a kolory ciemne w oparciu o warstwę bazową.
* używa:
* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowy, niebieski lub szary) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Jest to świetne do zwiększania istniejących cieni lub tworzenia dramatycznego cieniowania.
* Stosowanie tekstur: Umieść warstwę tekstur (papier, tkaninę itp.) Nad swoim portretem i ustaw ją na mnożenie. To subtelnie integruje teksturę z odcieniami skóry.
* spalanie (unikanie i spalanie): Używany w połączeniu z warstwą regulacji krzywych do przyciemnienia cieni.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Biały staje się w pełni nieprzezroczysty, czarny staje się przezroczysty, a kolory rozjaśniają się na podstawie leżącej u podstaw warstwy.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń: Podobnie jak w przypadku cienia, użyj ekranu do malowania podświetleń. Wybierz jasny kolor.
* wycieki światła: Użyj obrazu wycieku światła lub stwórz go sam (gradienty, pociągnięcia szczotkowania) i ustaw tryb mieszania na ekran, aby uzyskać efekt vintage lub marzycielski.
* unikanie (unikanie i spalanie): Używany w połączeniu z warstwą regulacji krzywych, aby rozjaśnić podświetlenia.
* nakładka:
* Efekt: Połączenie mnożenia i ekranu. Środkowe pary są w dużej mierze nienaruszone, a cienie ciemnienia i wyróżniają się rozjaśniają. Zwiększa kontrast.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu: Subtelna warstwa nakładki może zwiększyć ogólny kontrast i wyostrzyć szczegóły.
* Mieszanie tekstury: Podobne do pomnożenia, ale zwiększa zainteresowanie wizualne ze względu na zwiększony kontrast.
* unikanie i spalanie (bardziej agresywne): Może być używany do bardziej wyraźnych efektów unikalnych i spalania.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale łagodniej. Mniej surowy kontrast.
* używa:
* Subtle Contrast and Light Enhancement: Idealne do dodania subtelnego blasku lub wyostrzenia obrazu bez przesadzania.
* mieszanie złożonych warstw: Często używane podczas łączenia wielu warstw z różnymi regulacjami.
* kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy aktywnej do warstw poniżej, jednocześnie zachowując jasność warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, pomaluj pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność. Doskonałe do zmiany ogólnej palety nastroju lub kolorów.
* tonowanie: Podobne do oceniania kolorów, ale używanie bardziej subtelnych kolorów, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* selektywne korekty kolorów: Użyj maski, aby zastosować zmiany kolorów tylko w określonych obszarach.
* jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) z warstwy aktywnej do warstw poniżej, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Dostosowanie kontrastu bez wpływu na kolor: Użyj warstwy B&W o wysokiej zawartości, aby zwiększyć kontrast podstawowego obrazu kolorów.
* Dopracowanie Dodge &Burn: Regulacja jasności w warstwie Dodge i Burn wpłyną na jasność bez wpływu na kolor.
* Dodanie głębokości: Przyciemnienie jasności tła może popchnąć obiekt do przodu.
* odcień i nasycenie:
* hue: Przenosi tylko odcień (kolor) z warstwy aktywnej do warstw poniżej.
* Nasycenie: Przenosi tylko nasycenie (intensywność koloru) z warstwy aktywnej do warstw poniżej.
* używa:
* Dokładne regulacje kolorów: Tryby te pozwalają na dostrojenie koloru i żywotności określonych obszarów. Stosowane w połączeniu z maskami do ukierunkowania określonych obszarów.
* desaturating skórne tony: Nasycenie może być stosowane w celu zmniejszenia zaczerwienienia lub nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
iii. Praktyczny przepływ pracy dla portretu sztuki w trybie mieszania:
1. Podstawowe retuszowanie: Zacznij od standardowego retuszowania (usunięcie skazy, wygładzanie skóry itp.) Na osobnych warstwach, aby przepływ pracy nie zniszczy.
2. Dodge and Burn: Utwórz dwie krzywe warstwy regulacji:jedna do unikania (rozjaśnianie) i jedna do spalania (ciemnie). Odwróć maski warstwy (Ctrl+I lub CMD+I), aby początkowo ukryć efekt. Ustaw tryb mieszania na *jasność *. Użyj miękkiej białej pędzla na masce warstwy Dodge, aby pomalować w pasemkach, a miękka czarna szczotka na masce warstwy oparzenia do malowania w cieniu. Dostosuj krycie warstw, aby uzyskać pożądany efekt.
3. Dodawanie tekstur: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło, a nawet ekran (jeśli chcesz lekką teksturę). Dostosuj krycie i użyj masek warstw do kontrolowania aplikacji tekstury.
4. Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę i pomaluj pożądanymi kolorami. Ustaw tryb mieszania na kolor dla globalnego przesunięcia kolorów lub odcienia/nasycenie dla bardziej ukierunkowanych regulacji. Użyj masek warstwowych, aby ograniczyć ocenę kolorów do określonych obszarów.
5. wycieki światła i efekty specjalne: Dodaj wycieki światła lub inne efekty, umieszczając obraz nad portretem i eksperymentując z ekranem lub dodaniem (liniowy Dodge). Użyj masek warstwowych i gradientów, aby bezproblemowo łączyć efekt.
6. Tworzenie efektu „matte”: Utwórz warstwę regulacji krzywych. Podnieś czarny punkt (dolny lewy punkt na krzywej) lekko w górę. To dodaje wyblakły, vintage.
7. Globalne korekty: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.), Aby ostatecznie dostosować ogólny ton i kolor obrazu.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami i w miarę możliwości użyj warstw regulacji. Pozwala to łatwo cofnąć lub modyfikować zmiany później.
* krycie: Eksperymentuj z krycie każdej warstwy, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. Subtelne korekty często przynoszą najbardziej przyjemne wyniki.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad ostatecznym wyglądem.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojej wizji.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwiej jest się zbudować niż przesadzić, a następnie spróbować się zmniejszyć.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: „Najlepszy” tryb mieszania zależy od konkretnego efektu, który chcesz osiągnąć. Pomyśl o nastroju, atmosferze i ogólnej estetyce, do której dążysz.
* Użyj masek przycinania: Jeśli chcesz zastosować tryb mieszania do określonej warstwy * i * jego regulacje, użyj maski przycinania. Zapewnia to, że korekty wpływają tylko na warstwę bezpośrednio poniżej. (Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”).
* warstwy nazewnictwa: Wyraźnie nazwij swoje warstwy. Staje się to kluczowe, gdy projekt ma wiele warstw i wiele korekt.
* Grupowanie warstw: Utwórz grupy dla podobnych korekt (tj. Grupy „uchylania się i płonących”), aby pozostać zorganizowanym.
v. Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz dodać do swojego portretu wygląd filmu w stylu vintage:
1. Obraz podstawowy: Zacznij od retuszowanego portretu.
2. Klasa kolorów: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla do malowania ciepłym kolorem (np. Stonowaną pomarańczową lub żółtą) na wyświetleniach i chłodniejszym kolorze (np. Stonowany niebieski lub fioletowy) na cieniu. Ustaw tryb mieszania na „kolor” i zmniejsz krycie do około 20-30%.
3. Tekstura: Dodaj skan ziarna lub tekstury filmu na całym portrecie i ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładanie” przy niskiej kryciu.
4. wyciek światła: Dodaj obraz wycieku światła lub utwórz własny za pomocą gradientów. Ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „Dodaj” i dostosuj krycie i umiejscowienie za pomocą maski warstwy.
5. Krzywe regulacja: Utwórz warstwę regulacji krzywych i lekko podnieś czarny punkt, aby stworzyć matowy efekt.
Wniosek:
Opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga praktyki, ale wyniki są warte wysiłku. Oferują potężny i kreatywny sposób na ulepszenie portretu sztuki, umożliwiając tworzenie unikalnych i urzekających obrazów, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Rozumiejąc funkcję każdego trybu mieszania i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości. Pamiętaj, aby zawsze zaczynać subtelne, używać masek warstwowych do kontroli i pozwól, aby Twoja wizja artystyczna cię poprowadziła.