Co to jest niski styl graficzny?
Przed zanurzeniem się w techniki zdefiniujmy, co rozumiemy przez „niski styl graficzny”. Zazwyczaj obejmuje:
* ograniczona paleta kolorów: Używając niewielkiego wyboru kolorów, często płaskich i odważnych.
* Uproszczone kształty: Streszczenie elementów w podstawowe formy geometryczne.
* Minimalne szczegóły: Usunięcie niepotrzebnych ozdób i skupienie się na podstawowych formach.
* płaski design: Unikanie gradientów, cieni i innych wskazówek głębokości.
* silna typografia: Często używając odważnych, blokowych czcionek lub czcionek o wyraźnym charakterze.
* Tekstura (czasami): Chociaż zazwyczaj płaskie, subtelne tekstury (ziarno, wzory przerwy) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Nacisk na przestrzeń ujemną: Używanie pustej przestrzeni strategicznie do definiowania kształtów i prowadzenia oka.
Jak używać go jako narzędzia kompozycyjnego:
1. Hierarchia i podkreślenie:
* Kodowanie kolorów: Użyj różnych kolorów, aby rozróżnić elementy o różnym znaczeniu. Jasny, kontrastujący kolor może zwrócić uwagę na kluczowy element.
* Rozmiar i skala: Stwórz najważniejszy element największy. Nawet przy uproszczonych kształtach względny rozmiar tworzy hierarchię.
* Umieszczenie: Postępuj zgodnie z zasadami, takimi jak zasada trzeciego, aby strategicznie umieścić elementy. Umieść kluczowe elementy w punktach skrzyżowania, aby przyciągnąć oko.
* przestrzeń ujemna: Otaczają ważne elementy z bardziej negatywną przestrzenią, aby je odizolować i wyróżniać.
2. Wizualne opowiadanie historii:
* ikonografia: Użyj uproszczonych ikon, aby przedstawić złożone pojęcia. Powinny być jasne, rozpoznawalne i spójne w stylu.
* ograniczone szczegóły dla kontekstu: Minimalizując szczegóły, dołącz wystarczającą liczbę wskazówek wizualnych, aby ustawić scenę lub kontekst. Na przykład prosty zarys budynku może reprezentować miasto.
* Układ i sekwencja: Ułóż elementy w wyraźnej sekwencji, aby opowiedzieć historię lub poprowadzić widza przez informacje. Użyj strzał lub linii, aby podłączyć powiązane elementy.
* Metafora i symbolika: Uproszczone kształty mogą być potężnymi symbolami. Użyj ich do reprezentowania abstrakcyjnych pomysłów lub emocji.
3. Tworzenie poczucia przestrzeni:
* nakładanie się: Nawet bez cieni nakładające się kształty tworzą poczucie głębokości. Elementy z przodu powinny być większe i bardziej szczegółowe (względnie).
* Warstwy: Ułóż elementy warstw, aby zasugerować głębokość. Zachowaj tło proste i mniej szczegółowe.
* Redukcja rozmiaru (ostrożnie): Subtelnie zmniejszenie wielkości elementów w tle może stworzyć poczucie perspektywy, ale uważaj, aby nie wprowadzać gradientów ani cieniowania.
4. Balance and Harmony:
* Symetria vs. asymetria: Wybierz symetryczny lub asymetryczny układ na podstawie pożądanego efektu. Symetryczne projekty wydają się stabilne i zrównoważone, podczas gdy asymetryczne projekty mogą być bardziej dynamiczne.
* Waga wizualna: Nawet uproszczone kształty mają wagę wizualną. Zrównoważyć cięższe elementy z lżejszymi. Rozważ kolor, rozmiar i złożoność każdego elementu.
* rytm i wzór: Powtórz kształty lub kolory, aby stworzyć poczucie rytmu. Używaj wzorów oszczędnie, aby uniknąć przytłaczania widza.
* Harmonia kolorów: Wybierz paletę kolorów, która jest wizualnie przyjemna i obsługuje ogólny komunikat. Rozważ stosowanie uzupełniających, analogicznych lub triadycznych schematów kolorów.
5. Dodanie zainteresowania wizualnego:
* tekstura (subtelna): Subtelna tekstura, taka jak wzory ziarna lub przerwy w przerwie, może zwiększyć zainteresowanie wizualne bez poświęcania „niskiej grafiki”. Używaj oszczędnie i konsekwentnie.
* Wzory geometryczne: Uwzględnij wzory geometryczne jako tła lub elementy dekoracyjne.
* Nieoczekiwane zestawy: Umieść kontrastujące kształty lub kolory obok siebie, aby stworzyć napięcie wizualne.
* Abstract kształty: Wprowadź abstrakcyjne kształty, które niekoniecznie reprezentują niczego konkretne. Mogą dodać poczucie dynamizmu i zainteresowania wizualnego.
Przykłady i aplikacje:
* Infographics: Niski styl graficzny jest idealny do prezentacji danych w jasny i zwięzły sposób.
* Projekt interfejsu użytkownika (interfejs użytkownika): Wiele nowoczesnych interfejsu użytkowników używa niskiego stylu graficznego dla czystego i minimalistycznego wyglądu.
* plakaty i ulotki: Odważne kolory i uproszczone kształty sprawiają, że niski styl graficzny skutecznie przyciąga uwagę.
* Logo i branding: Uproszczone logo może być bardziej niezapomniane i wszechstronne.
* Ilustracje redakcyjne: Niski styl graficzny można użyć do ilustracji artykułów i opowieści w wyjątkowy i atrakcyjny wizualnie sposób.
Kluczowe rozważania:
* docelowe odbiorcy: Rozważ grupę docelową przy wyborze niskiego stylu graficznego. Niektórzy odbiorcy mogą uważać ją za zbyt proste lub dziecinne, podczas gdy inni mogą docenić jego jasność i minimalizm.
* tożsamość marki: Upewnij się, że niski styl graficzny jest zgodny z ogólną tożsamością Twojej marki.
* Dostępność: Zwróć uwagę na kontrast kolorów i rozmiar czcionki, aby Twój projekt jest dostępny dla osób z zaburzeniami wizualnymi.
* oprogramowanie i narzędzia: Możesz tworzyć niskie projekty graficzne za pomocą oprogramowania graficznego wektorowego, takiego jak Adobe Illustrator, Affinity Designer lub Inkscape.
Podsumowanie użycie niskiego stylu graficznego jako narzędzia kompozycyjnego polega na zrozumieniu zasad projektowania i zastosowaniu ich w uproszczony i celowy sposób. Koncentrując się na podstawowych elementach, używając ograniczonej palety kolorów i podkreślając negatywną przestrzeń, możesz stworzyć wizualnie atrakcyjne i skuteczne projekty.