REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Jak skupić się na makro obrazów za pomocą Photoshopa

Makro w Photoshopie w Photoshopie:

Układanie ostrości to technika stosowana w fotografii makro (a czasem krajobraz) w celu rozszerzenia głębokości pola poza to, co jest możliwe za pomocą jednego obrazu. Obejmuje to wiele ujęć tego samego tematu, z których każdy skupił się na innej płaszczyźnie, a następnie połączenie ich w pojedynczy obraz ze wszystkim w ostrym skupieniu. Oto jak to zrobić za pomocą Photoshopa:

1. Przygotowanie i strzelanie:

* Stabilność jest kluczem: Użyj solidnego statywu i zdalnego wydania migawki lub samozwańca aparatu, aby zminimalizować koktajl aparatu. Wibracja jest twoim wrogiem!

* Ręczne skupienie: Zmień swój obiektyw na ręczne skupienie. Autofocus prawdopodobnie zmieni się podczas serii, powodując problemy.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia dobrą ostrość. F/8 jest często dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej z Twoim obiektywem. Unikaj wyjątkowo wąskich otworów (np. F/22), ponieważ mogą wprowadzać dyfrakcję, która zmiękcza obraz.

* oświetlenie: Konsekwentne oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Wszelkie zmiany w oświetleniu między strzałami utrudnią mieszanie. Użyj lampy błyskowej z dyfuzorem lub ciągłym oświetleniem.

* Temat: Podmiot musi pozostać stacjonarny. Lekka bryza może zrujnować stos.

* Liczba strzałów: Liczba strzałów zależy od głębokości pacjenta i apertury, której używasz. Więcej głębokości wymaga więcej ujęć. Zacznij od kilku i przejrzyj je, aby sprawdzić, czy potrzebujesz więcej. Nakładanie się jest dobre!

* Przyrost ostrości: Dostosuj ostrość w małych, przyrostowych krokach. Użyj pierścienia ostrości na obiektywu, wykonując małe ruchy między każdym strzałem. Zacznij od najbliższego punktu ostrości i stopniowo przejdź do najdalszego punktu.

* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

2. Importowanie i początkowe regulacje w Lightroom/Camera Raw (opcjonalnie, ale zalecane):

* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie zdjęcia do Lightroom (lub Adobe Camera RAW przez most).

* Ustawienia synchronizacji: Jest to * kluczowe * dla spójności. Zastosuj podstawowe korekty jednego obrazu (równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność itp.). Następnie wybierz ten obraz i wszystkie pozostałe obrazy i kliknij „Synchronizę ...” Upewnij się, że wszystkie dostosowane ustawienia są sprawdzone i kliknij „Synchronizację”. Zastosuje to te same korekty wszystkich obrazów na stosie, zapewniając jednolity wygląd. Unika to niespójności podczas procesu układania skupienia.

* Eksportuj/otwórz w Photoshopie: Wyeksportuj obrazy jako TIFF lub wysokiej jakości JPEG (TIFF są ogólnie preferowane dla maksymalnej jakości) lub, bezpośrednio otwórz zdjęcia w Photoshop (kliknij prawym przyciskiem myszy wybrane obrazy i wybierz „Edytuj w> Otwórz jako warstwy w Photoshopie ...”).

3. Przygotowanie zdjęć w Photoshopie:

* Załaduj obrazy do warstw: Jeśli nie użyłeś metody Lightroom/Camera Raw, otwórz wszystkie zdjęcia w Photoshopie. Następnie przejdź do pliku> Skrypty> załaduj pliki do stosu ... i wybierz wszystkie swoje obrazy. Upewnij się, że zaznaczono pole „Próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych”. Kliknij OK. To utworzy osobną warstwę dla każdego obrazu.

* Automatyczne wyrównanie (w razie potrzeby): Narzędzie wyrównania Photoshopa jest ogólnie dobre, ale czasami walczy. Wybierz wszystkie warstwy (kliknij górną warstwę, a następnie kliknij dolną warstwę). Przejdź do edytuj> Auto-align warstwy ... . Wybierz opcję projekcji „Auto”. To poprawi wszelkie drobne niewspółosiowości. Jeśli twój stos jest znacznie źle wyrównany, lepiej ręcznie wyrównać każdy obraz, ale jest to bardziej czasochłonne.

* Zmień nazwę warstw (opcjonalnie): Może to pomóc w śledzeniu rzeczy, szczególnie przy dużym stosie. Zmień warstwy sekwencyjnie (np. Warstwa 1, warstwa 2, warstwa 3 ...).

4. Układanie ostrości:

* Wybierz wszystkie warstwy: Kliknij górną warstwę, a następnie kliknij dolną warstwę, aby wybrać wszystkie warstwy.

* Auto-Blend Layers: Przejdź do edytuj> Auto-Blend Layers ... .

* Opcje mieszania:

* Wybierz „Stack Images”.

* Upewnij się, że „bezproblemowe tony i kolory” są sprawdzane.

* „Zwróć się do zawartości przezroczyste obszary” zwykle nie jest konieczne do układania skupienia, ale możesz je sprawdzić, czy masz luki w wyniku wyrównania. Kliknij OK.

5. Photoshop robi swoją magię:

Photoshop przeanalizuje teraz warstwy i tworzy maski, które ujawniają najostrzejsze obszary każdego obrazu. Może to zająć trochę czasu, szczególnie przy dużym stosie.

6. Processing:

* przejrzyj i posprzątać: Dokładnie zbadaj wynikowy obraz wszelkich artefaktów lub niedoskonałości. Może być konieczne ręczne dostosowanie masek warstwy.

* Wybierz maskę warstwy, którą chcesz edytować.

* Użyj narzędzia pędzla (B) za pomocą miękkiego pędzla.

* Pomaluj czarną, aby ukryć obszary warstwy i odsłonić warstwy poniżej.

* Paluj białą, aby odsłonić obszary warstwy.

* spłaszcz obraz: Gdy jesteś zadowolony z wyniku, przejdź do warstwa> spłaszcz obraz . To łączy wszystkie warstwy w jedną warstwę tła.

* końcowe korekty: Dokonaj ostatecznych regulacji obrazu, takich jak korekcja kolorów, wyostrzenie, redukcja szumów itp.

7. Zapisz swoją pracę:

* Zapisz jako tiff lub psd: Zapisz gotowy obraz jako plik TIFF lub PSD, aby zachować wszystkie dane i warstwy (jeśli chcesz wykonać kolejne edycje później).

* Eksportuj jako jpeg: Wyeksportuj kopię jako wysokiej jakości JPEG do udostępniania lub drukowania.

Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* Ghosting: Jeśli masz ruchome elementy w swojej scenie (np. Liście dmuchające na wietrze), możesz zobaczyć artefakty duchów. Musisz ręcznie maskować te obszary.

* halos: Halo mogą pojawiać się wokół ostrych krawędzi, jeśli wyrównanie nie jest idealne lub jeśli występują niespójności w oświetleniu. Spróbuj użyć mniejszej apertury lub strzelaj do większej liczby klatek w celu lepszego wyrównania. Możesz także ręcznie poprawić auluty podczas przetwarzania po przetwarzaniu za pomocą narzędzia do znaczków klonów lub narzędzia do leczenia.

* Ograniczenia oprogramowania: Bardzo złożone stosy mogą czasem przytłaczać Photoshop. Rozważ użycie specjalistycznego oprogramowania do układania ostrości, takiego jak Helicon Focus lub Zerene Stacker, jeśli pracujesz z wyjątkowo dużymi lub złożonymi stosami. Programy te często dają lepsze wyniki i mają bardziej zaawansowane funkcje.

* Sprawdź swoją technikę: Ćwicz z prostymi tematami przed rozwiązaniem bardziej złożonych scen.

* Masowanie ręczne: Jeśli automatyczna zmiana nie przynosi zadowalających rezultatów, nie bój się ręcznie tworzyć masek. To bardziej czasochłonne, ale masz pełną kontrolę.

Postępując zgodnie z tymi krokami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające obrazy makro o niesamowitej głębokości pola przy użyciu możliwości ustawiania się w Photoshopa. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Zaawansowany balans bieli i korekcja kolorów w programie Photoshop CC

Adobe Photoshop
  1. Ultimate How To Mask w Premiere Pro 2025

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Czy Photoshop to złe słowo?

  4. 3 podstawowe narzędzia Photoshopa dla nowych fotografów portretowych

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. Jak zmienić kolor białego obiektu w Photoshopie

  7. 8 najlepszych programów do animacji poklatkowych dla komputerów Mac i Windows