1. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym one są? Cienkie prześcieradła z kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* używa:
* Dodanie nastroju i emocji: Kolory wywołują różne uczucia.
* Tworzenie separacji: Używając różnych kolorów na tle i tematu.
* Dodanie unikalnego stylu wizualnego: Wszystko, od subtelnych wskazówek koloru po odważne, żywe stwierdzenia.
* Korygowanie lub równoważenie kolorów: Chociaż jest to mniej powszechne w kreatywnym portretowaniu, żele można użyć do dostosowania temperatury kolorów.
* Typy:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB, plus zielony/minus zielony): Służy do dostosowania temperatury kolorów lub równowagi z innymi źródłami światła. Rzadziej w przypadku kreatywnego portretu, ale dobrze wiedzieć.
* żele efektu kolorów: To są zabawne! Dostępne w szerokiej gamie kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta, cyjan, pomarańczowy, fioletowy itp.) I gęstości (od subtelnych odcieni do głębokich, nasyconych kolorów).
* żele dyfuzyjne: Służy do zmiękczenia światła. Często w połączeniu z żelami kolorowymi.
* gęstość i nasycenie: Pomyśl o tym, jak silny chcesz być kolor. Niektóre żele są bardzo subtelne, podczas gdy inne wytwarzają głębokie, bogate kolory. Eksperyment, aby zobaczyć, co lubisz.
2. Potrzebny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych i wtórnych. Rosco i Lee są popularnymi markami.
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Łatwy do montażu żele.
* strobes (studio flash): Silniejsze niż błyskawice i często mają wbudowane światła modelowe.
* Panele LED: Ciągłe źródła światła. Ułatwiaj dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne jak błyski. Upewnij się, że są dokładne kolory.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Niezbędne do przymocowania żeli do źródła światła. Wiele świateł i strobów ma dedykowane uchwyty żelowe. Możesz także użyć roztworów zacisków, taśmy lub DIY. Po prostu pamiętaj o cieple z dużą strobami.
* światło staje: Aby ustawić źródło światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejna opcja dla miękkiego światła.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* aparat i obiektyw: Twoja preferowana konfiguracja portretowa.
* wyzwalacze (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe, aby wystrzelić twoich jednostek Flash.
3. Podstawowe techniki
* pojedyncze światło z żelem:
* Wash Wash: Wskaż żelone światło na tle, aby utworzyć kolorowe tło. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami.
* światło kluczowe: Użyj żelonego światła jako głównego (klucza) światła na temat. Stwarza to dramatyczny, monochromatyczny wygląd.
* dwa światła - separacja:
* światło kluczowe + obręcz: Użyj białego światła lub subtelnie żelowanego światła jako kluczowego światła i innego żelu kolorów na światłach obręczy (umieszczonej za tematem), aby stworzyć separacja i podświetlić krawędzie.
* tło + temat: Użyj jednego koloru na tle i innego koloru (lub białego światła) na temat. Stwarza to uderzający kontrast.
* Dwa światła - uzupełniające się kolory:
* Kontrastujące żele: Użyj żeli z kolorami, które są przeciwne na kole kolor (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy), aby uzyskać dynamiczny i interesujący wizualnie wygląd.
* Wiele świateł: Stań się naprawdę kreatywny, używając wielu świateł o różnych żelach. Eksperymentuj z warstwami kolorów, tworzenie gradientów i podkreślenie różnych części tematu.
4. Konfigurowanie strzału:przewodnik krok po kroku
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zanim zaczniesz, zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz osiągnąć. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ psychologię kolorów wybranych żeli.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem.
3. Ustaw światła:
* Światło w tle (opcjonalnie): Umieść światło za przedmiotem wskazującym na tle. Przymocuj wybrany żel.
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe (główne źródło światła), aby oświetlić poddany. Przymocuj wybrany żel.
* Rim Light (opcjonalnie): Umieść światło za poddanym skierowanym w kierunku aparatu, dodając krawędź koloru wokół krawędzi. Przymocuj wybrany żel.
4. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z prędkością synchronizacji flash (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie. Może być konieczne dostosowanie go na podstawie używanych żeli. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (wolfram, fluorescencyjny, niestandardowy). Możesz także poprawić saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Dostosuj energię flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash i stopniowo je zwiększ, aż otrzymasz pożądaną ekspozycję. Użyj światła, aby uzyskać precyzyjną ekspozycję lub polegaj na histogramie i ujęciach kamery.
6. Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie, równowagę kolorów i ustawienia aparatu.
7. sesja: Gdy jesteś zadowolony ze swojej konfiguracji, zacznij kręcić! Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
5. Wskazówki i rozważania
* Teoria kolorów: Zrozumienie teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci stworzyć bardziej harmonijne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Koło koloru Adobe jest świetnym zasobem.
* mniej jest często więcej: Nie czujesz, że musisz używać wielu żeli w każdym ujęciu. Czasami potrzebujesz pojedynczego żelu na tle lub subtelnej nucie koloru.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty dla swoich źródeł światła, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta.
* Ton skóry: Rozważ odcień skóry swojego modelu przy wyborze żeli. Niektóre kolory mogą wyglądać lepiej na niektórych odcieniach skóry niż inne.
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z żeli z strobami o dużej mocy, ponieważ mogą się topić lub wypaczać. Użyj uchwytów żelowych zaprojektowanych do rozpraszania ciepła lub użyj świateł LED.
* Korekty bilansu białego: Może być konieczne dostosowanie bilansu białego w aparacie lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu, aby zrekompensować kolor odlewu żeli.
* dyfuzory: Rozważ stosowanie dyfuzorów (takich jak śledzenie żeli papieru lub dyfuzyjnych) w celu zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* Mieszanie żeli: Możesz układać wiele żeli razem, aby stworzyć niestandardowe kolory.
* Processing: Nie bój się dostosowywać kolorów i kontrastować w przetwarzaniu posterunku, aby jeszcze bardziej zwiększyć wygląd swoich zdjęć. Staraj się jednak zbliżyć się do pożądanego wyglądu * w kamerze *, jak to możliwe.
* bezpieczeństwo: Uważaj na ciepło z strobami. Nie pozwól, aby żele dotykają żarówki bezpośrednio. Użyj odpowiednich uchwytów żelowych.
6. Kreatywne pomysły i inspiracja
* film noir: Używaj ciemnych, nastrojowych kolorów, takich jak niebieski i zielony, aby uzyskać klasyczny film noir.
* Cyberpunk: Połącz neonowe kolory, takie jak różowy, fioletowy i niebieski, aby uzyskać futurystyczną atmosferę.
* marzycielski pastel: Używaj miękkich, pastelowych żeli, aby uzyskać kapryśny i eteryczny wygląd.
* abstrakcyjne portrety: Użyj żeli, aby tworzyć abstrakcyjne wzory i kształty na twarzy i ciała pacjenta.
* blokowanie kolorów: Użyj różnych kolorów w różnych częściach twarzy i ciała pacjenta, aby stworzyć odważny i graficzny wygląd.
* Kolor oparty na emocjach: Wybierz kolory odzwierciedlające emocje, które chcesz przekazać. Czerwony dla pasji, niebieski dla smutku, żółty z radości itp.
* Podwójna ekspozycja (w kamerze lub postu): Połącz żelony portret z innym obrazem, aby uzyskać surrealistyczne efekt.
7. Ćwicz i eksperymentowanie
Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowej jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej rozwiniesz swój własny unikalny styl. Powodzenia i baw się dobrze!