i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele na warstwie oddziałują z pikselami pod nimi. Matematycznie zmieniają informacje o kolorze na podstawie wybranego trybu.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane (zwykle ustawione na „normalne”) - tutaj wybierasz tryby mieszania.
* Kluczowe pojęcia:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor bieżącej warstwy.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z mieszania podstaw i mieszania kolorów.
* Grupowanie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, które mają podobne cechy:
* Tryby normalne (normalne, rozpuszczone): Podstawowe tryby; Rozpuszczenie rzadko jest używane do sztuki.
* Tryby Darken (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* Tryby rozjaśniające (rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Mają tendencję do rozjaśniania obrazu.
* Tryby kontrastowe (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększ kontrast, często powodując silne efekty.
* Tryby inwersji/porównywania (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tworzyć odwrócone lub kontrastujące efekty. Często używane do konkretnych kreatywnych manipulacji.
* Tryby składowe (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływać na określone właściwości kolorów. Idealne do dopracowanych regulacji kolorów.
ii. Tryby mieszania najbardziej przydatne do portretowania sztuki pięknej:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Pomyśl o tym jak o zachodzących nakładających się przezroczystych kolorów.
* używa:
* Dodanie cieni/głębokości: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemnym kolorem (np. Głębokim brązowym lub stonowanym niebieskim) na obszarach, które powinny być zacienione (kości policzkowe, pod brodą), a następnie ustaw warstwę, aby się pomnożył. Dostosuj krycie warstwy dla subtelności.
* Symulowanie emulsji filmowej: Dodaj teksturowaną warstwę (np. Zeskanowane ziarno filmu lub teksturę akwarelową) i ustaw ją tak, aby pomnożyć dla szorstkiego, vintage.
* Dodanie bogactwa tonalnego: Bardzo subtelnie zastosowana warstwa pomnożona z kolorem środkowym może wzbogacić tony bez przesadzania.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Pomyśl o tym jak o wystających światłach na powierzchni.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń/blasku: Podobne do pomnożenia, ale przy użyciu jasnego koloru (np. Miękkiego złota lub jasnoniebieskiego) na obszarach, które należy podkreślić (światła połowowe w oczach, wyróżniają się nosem).
* Symulacja wycieków światła: Dodaj warstwę o lekkim, mglistym kształcie i ustaw ją na ekran, aby uzyskać marzycielski efekt wycieku światła.
* rozjaśnianie nadeksponowane obszary: Starannie używany może przywrócić szczegóły utracone w prześwietlonych częściach obrazu.
* nakładka:
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran na podstawie podstawowych kolorów. Midtones są mniej dotknięte, a wyróżnienia i cienie są nasilające się. Efekt o wysokim kontraście.
* używa:
* Dodawanie kontrastu i poncz: Może szybko zwiększyć ogólny wpływ obrazu. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo stać się zbyt silny.
* nakładki tekstury: Doskonałe do mieszania tekstur, takich jak papier, płótno lub pociągnięcia pędzla, jednocześnie zachowując podstawowe tony.
* unikanie i spalanie: Utwórz warstwę w skali szarości i pomaluj obszary jasne, aby uniknąć (rozjaśnij) i ciemne obszary do spalania (ciemne), a następnie ustaw warstwę, aby nakładać się na nałożenie.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Drastycznie wpływają tony.
* używa:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Łagodniejszy sposób na dodanie kontrastu niż nakładka.
* Miękkie krawędzie: Może być stosowany w połączeniu z rozmyciem Gaussa do subtelnie zmiękczania skóry.
* Delikatnie mieszanie tekstur: Idealne do dodawania tekstur bez obezwładnienia oryginalnego obrazu.
* kolor:
* Efekt: Zachowuje jasność (jasność) warstwy podstawowej podczas stosowania odcienia i nasycenia warstwy mieszanki.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe lub równowaga kolorów) i ustaw je na kolor, aby zmienić ogólny odlew kolorowy bez wpływu na kontrast. Dodaj warstwę wypełnioną kolorem i ustaw na „kolor”, aby odcień cały obraz.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Pomaluj kolorami na warstwie ustawionej na kolor, aby dodać subtelny kolor do czarno -białej fotografii.
* subtelna korekta kolorów: Może być używany do naprawy odlewów kolorów lub regulacji określonych zakresów kolorów.
* jasność:
* Efekt: Zachowuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej, stosując jasność (jasność) warstwy mieszanki.
* używa:
* Dostosowanie jasności/kontrastu: Przydatne do dostosowania ogólnej jasności lub kontrastu bez wpływu na kolory.
* Dopracowanie edycji kolorów: Jeśli korekty kolorów nadmiernie wpłynęły na luminancję, użycie tego trybu może pomóc przywrócić równowagę.
* hue &nasycenie: Są one używane bardziej oszczędnie, ale mają niszowe zastosowania.
* hue: Tylko przenosi odcień warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jej nasycenie i jasność.
* Nasycenie: Tylko przenosi nasycenie warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jej odcień i jasność.
iii. Przepływ pracy i techniki:
1. Zacznij od solidnego fundamentu: Upewnij się, że obraz podstawowy jest odpowiednio odsłonięty i korygowany kolorami przed zastosowaniem efektów w trybie mieszania.
2. Nieniszcząca edycja: Praca nad osobnymi warstwami. Umożliwia to dostosowanie trybu mieszania, krycia i zawartości każdej warstwy bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
3. Warstwy regulacji: Wykorzystaj warstwy regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) I ustaw ich tryby mieszania dla ukierunkowanych regulacji.
4. Maski do przycinania: Przypnij warstwy, aby wpływać tylko na warstwę bezpośrednio pod nimi. Jest to niezbędne do efektów zlokalizowanych (np. Stosowanie tekstury tylko do skóry). Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę, którą chcesz przypiąć i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
5. Kontrola krycia: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Tryby mieszania mogą być potężne, więc dostosowanie krycia jest kluczowe dla tworzenia subtelnych i wiarygodnych efektów.
6. Maskowanie: Użyj masek warstw, aby kontrolować, gdzie widoczny jest efekt trybu mieszania. Czarna maska ukrywa efekt, a biała maska ją ujawnia. Możesz malować maski o różnych odcieniach szarości w różnym stopniu widoczności. Używaj gradientów na maskach do płynnych przejść.
7. Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby mieszania i zobacz, jakie efekty tworzą. Nie bój się próbować kombinacji.
8. Rozważ swoją wizję artystyczną: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożonych i ciemniejszych tonów, podczas gdy jasny i przewiewny portret może skorzystać z ekranu i jaśniejszych tonów.
9. Użyj tekstur:
* Znalezienie tekstur: Możesz znaleźć tekstury online (bezpłatne i płatne), tworzyć własne, fotografując powierzchnie lub używać cyfrowych paczek pędzla.
* Mieszanie tekstur: Nakładka, miękkie światło, mnożenie i ekran są powszechnie używane do mieszania tekstur. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz i konsystencję, której używasz. Rozważ odwrócenie tekstur (obraz> Regulacje> Odwróć) dla różnych efektów.
iv. Przykłady i przypadki użycia:
* Dodanie filmu:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Wypełnij go lekko ciepłym szarym kolorem (np. #807A74).
3. Ustaw tryb mieszania na kolor.
4. Zmniejsz krycie do około 10-20%.
5. Dodaj warstwę tekstury ziarna i ustaw ją na mnożenie.
6. Dostosuj krycie warstwy ziarna do smaku.
* Ulepszanie tekstury skóry (subtelnie!):
1. Zduplikuj warstwę podstawową.
2. Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) o niskim promieniu (np. 2-4 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
4. Zmniejsz krycie do bardzo niskiej wartości (np. 5-15%). To jest bardzo wrażliwe; Przesunięcie wygląda nienaturalnie.
5. Użyj maski warstwowej, aby usunąć efekt z obszarów takich jak oczy i usta. Skoncentruj się na subtelnej poprawie tekstury, a nie surowym wyostrzeniu.
* tworzenie marzycielskiego efektu:
1. Zduplikuj warstwę podstawową.
2. Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr> rozmycie gaussa) o umiarkowanym promieniu (np. 10-20 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
4. Zmniejsz krycie, aby stworzyć miękki, eteryczny blask.
5. Zamknij efekt z ważnych szczegółów, takich jak oczy, aby zachować ostrość.
* Dodanie mycia kolorów:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Wypełnij go pożądanym kolorem.
3. Ustaw tryb mieszania na kolor.
4. Dostosuj krycie dla pożądanej intensywności.
5. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Tryby mieszania mogą być potężne, ale mniej jest często więcej. Subtelne korekty zwykle wyglądają bardziej naturalnie.
* ignorowanie krycia: Nie zapomnij dostosować krycia warstw, aby kontrolować intensywność efektu.
* Nie używa masek: Maski są niezbędne do atakowania określonych obszarów i zapobiegania niechcianym efektom.
* Za pomocą niewłaściwego trybu mieszania: Eksperymentuj, aby znaleźć tryb mieszania, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
* Nie zapisując swojej pracy: Zapisz swój plik PSD za pomocą warstw nienaruszonych, aby zawsze możesz wrócić i dokonać korekty.
* destrukcyjna edycja: Praca bezpośrednio na oryginalnym obrazie bez używania warstw utrudnia cofanie lub modyfikowanie edycji.
vi. Wniosek:
Opanowanie trybów mieszania wymaga czasu i praktyki. Rozumiejąc podstawy, eksperymentując z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnego i wiarygodnego wyniku, nawet przy tworzeniu stylizowanych efektów.