i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania decydują o tym, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstw pod nią. Matematycznie łączą wartości koloru i jasności.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „Normalne” (domyślnie) w lewym górnym rogu. Tutaj uzyskujesz dostęp do wszystkich trybów mieszania.
* Kluczowe grupy i ich efekty: Tryby mieszania są grupowane logicznie, przy czym każda grupa daje podobne wyniki. Oto uproszczony przegląd:
* normalne: Standardowe warstwy. Nie ma mieszania.
* Darken: Rezultatem jest zawsze ciemniejszy od podstawy i mieszam kolory. (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Rezultatem jest zawsze lżejszy z kolorów podstawy i mieszania. (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, jaśniejszy kolor)
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Często najbardziej dramatyczne efekty. (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Twórz inwersje lub różnice kolorów. (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Skoncentruj się na określonych składnikach kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę jest ich wypróbowanie! Nie bój się zobaczyć, co robi każdy tryb mieszania.
ii. Planowanie i przygotowanie
* mają wizję: Przed otwarciem Photoshopa rozważ nastrój i styl, który chcesz osiągnąć. Chcesz czegoś eterycznego, szorstkiego, kolorowego lub monochromatycznego? To poprowadzi twoje wybory.
* Wybierz odpowiedni obraz: Zacznij od dobrze narażonego i ostrego zdjęcia. Wysokiej jakości portrety z dobrym oświetleniem przyniosą najlepsze wyniki.
* Wybierz tekstury i nakładki: Zbierz zbiór tekstur, wzorów, gradientów, a nawet innych zdjęć, których możesz chcieć użyć. Mogą to obejmować:
* Tekstury papieru, tkaniny, betonu, rdzy itp.
* Elementy natury, takie jak liście, kwiaty, chmury lub woda.
* Gradienty do dodawania subtelnych zmian kolorów.
* Lekkie wycieki lub efekty bokeh dla stylu vintage.
iii. Krok po kroku przepływ pracy
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę podstawową (opcjonalnie, ale zalecane): Naciśnij Ctrl+J (CMD+J na Mac), aby utworzyć duplikat warstwy tła. Chroni to twój oryginalny obraz i pozwala pracować nie-non-destrukturycznie.
3. Dodaj warstwę tekstur/nakładki:
* Przeciągnij i upuść obraz tekstur lub nakładki do okna Photoshopa lub przejdź do `Plik> Umieść osadzone` plik> Umieść połączenie `.
* Ustaw i rozmiar warstwy tekstury w razie potrzeby. Użyj `edytuj> Transform> Scale`,` Rotate` itp.
* Rozważ dodanie maski warstwy (`warstwa> Maska warstwy> Ujawnij all`), aby selektywnie zastosować teksturę. Możesz pomalować czarny na masce, aby ukryć teksturę w niektórych obszarach.
4. Eksperymentuj z trybami mieszania:
* Wybierz warstwę tekstur/nakładki w panelu warstw.
* Otwórz menu rozwijane w trybie mieszania (zwykle mówi „normalne”).
* Przejdź przez różne tryby mieszania jeden po drugim. Obserwuj, jak każdy wpływa na obraz.
* Przytrzymaj klawisz Shift i użyj klawiszy + i - do szybkiego przełączania przez tryby mieszania.
5. Dostosuj krycie i wypełnij:
* Po znalezieniu trybu mieszania, który lubisz, dostosuj warstwę krycie i wypełnij . Kontrolują one ogólną siłę efektu.
* * Krycie * wpływa na przejrzystość całej warstwy. * Wypełnienie* wpływa na przezroczystość pikseli* w* warstwie, pozostawiając niezmienione style warstwy. Eksperyment, aby zobaczyć, który działa najlepiej.
6. udoskonal maski warstwowe i warstwy regulacji:
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt do niektórych obszarów portretu. Na przykład możesz chcieć, aby tekstura była bardziej widoczna w tle lub mniej widoczna na twarzy podmiotu. Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby stopniowo łączyć efekt.
* Warstwy regulacji: Dostosuj ogólny kolor, kontrast i jasność obrazu za pomocą warstw regulacji, takich jak:
* krzywe: Dla precyzyjnych regulacji tonalnych.
* Poziomy: Do dostosowania czarno -białych punktów.
* Bilans kolorów: Za przesunięcie ogólnej obsady kolorów.
* Hue/Neatation: Do regulacji intensywności kolorów.
* czarno -biały: Do tworzenia monochromatycznych obrazów z kontrolą kanałów kolorów.
7. Powtórz: Dodaj więcej tekstur lub nakładek, eksperymentuj z różnymi trybami mieszania i kontynuuj rafinację, aż osiągniesz pożądany efekt.
iv. Specyfika trybu mieszania i przykłady
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania cieni, ciemnienia kolorów i mieszania ciemnych tekstur. Może stworzyć nastrojowy, antyczny efekt. Często w połączeniu z obniżoną krycie.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania wyświetleń, wycieków światła i mieszania światła. Tworzy marzycielski, eteryczny charakter.
* nakładka: Tryb kontrastowy. Najważniejsze informacje stają się jaśniejsze, cienie stają się ciemniejsze. Idealne do ulepszania tekstur lub dodawania wyglądu vintage. Może być zbyt intensywne, więc używaj oszczędnie i przy zmniejszonej krycie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zmiękcza obraz i dodaje delikatny kontrast.
* Hard Light: Bardziej intensywny niż miękkie światło, tworzy silny kontrast i może przynieść trudne wyniki.
* kolor: Stosuje tylko informacje o kolorze od nakładki do obrazu podstawowego. Przydatny do kolorowania czarno -białego portretu lub dodawania określonej obsady kolorów.
* jasność: Stosuje tylko informacje jasności (jasności) z nakładki. Przydatne do dostosowywania jasności i kontrastu portretu bez wpływu na kolory.
* różnica/wykluczenie: Tworzy odwrócony lub negatywny efekt. Może być używany do tworzenia surrealistycznych lub abstrakcyjnych obrazów.
przykładowe scenariusze
* Dodanie vintage papierowej tekstury: Umieść obraz tekstury na swoim portrecie. Ustaw tryb mieszania na „mnożenie” lub „nakładka”. Dostosuj krycie do smaku. Użyj maski warstwowej, aby zmniejszyć widoczność tekstury na twarzy pacjenta.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego efektu: Umieść niewyraźny obraz chmur lub lekki wycieków na swoim portrecie. Ustaw tryb mieszania na „ekran” lub `` liglish '. Obniżyć krycie subtelnego efektu.
* Zajmowanie czarno -białego portretu: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem (np. Miękki odcień sepii). Ustaw tryb mieszania na „kolor”. Dostosuj krycie dla pożądanej intensywności.
* Dodanie wycieków światła: Umieść światło wycieku na portrecie. Ustaw tryb mieszania na „ekran” lub „add”. Ustaw wycieki światła, aby podkreślić niektóre obszary.
v. Wskazówki i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami: Spróbuj układać wiele tekstur i nakładek, z których każda z różnymi trybami mieszania i zmętnienia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i sprawdź wszelkie obszary, w których mieszanie wygląda nienaturalnie lub rozpraszające.
* Użyj masek przycinania: Warstwy regulacji klipu, aby wpływać tylko na warstwę bezpośrednio pod nimi.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj swoje warstwy w grupy, aby zachować porządek w projekcie.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz swój projekt jako plik PSD, aby zachować warstwy i ustawienia trybu mieszania.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* przesadzanie: Zbyt dużo tekstury lub zbyt dramatyczne tryby mieszania mogą przytłoczyć portret i sprawić, że wyglądałby nienaturalnie. Subtelność jest często kluczowa.
* ignorowanie masek warstwy: Nie zapomnij użyć masek warstwowych do selektywnego zastosowania efektów. Często nie chcesz, aby cały efekt był stosowany jednolicie na cały obraz.
* Korzystanie z wysokiej krycia: Często zmniejszenie krycia warstwy mieszanej ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia naturalnego i artystycznego wyniku.
* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Możesz być zaskoczony wynikami, które odkryjesz.
* zaniedbanie tonów skóry: Pamiętaj o tym, jak tryby mieszania wpływają na odcienie skóry. Mogą łatwo stać się nienaturalne lub odbarwione. Użyj masek warstw i warstw regulacji, aby rozwiązać wszelkie problemy.
Podsumowując, tryby mieszania Photoshopa są wszechstronnym narzędziem do ulepszania portretów sztuki. Rozumiejąc różne tryby, eksperymentując z teksturami i nakładkami oraz używając masek warstwowych i warstw regulacji, możesz tworzyć piękne i unikalne obrazy, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl. Powodzenia!