1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Żele są przezroczyste lub półprzezroczyste kolorowe arkusze wykonane z plastiku lub octanu. Są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Żele natychmiast przekształcają nastrój sceny. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) wywołuje szczęście, energię lub pasję. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) Stwórz poczucie spokoju, tajemnicy lub smutku.
* Dramat i wizualne zainteresowanie: Żele dodają koloru i mogą być używane do tworzenia uderzających, nieoczekiwanych wzorów oświetlenia.
* Creative Expression: Żele pozwalają na eksperymenty i wizję artystyczną, przesuwając się poza naturalne oświetlenie.
* Korekta kolorów: Choć mniej powszechne w kreatywnych portretach, żele mogą być używane do zrównoważenia różnych źródeł światła.
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i kilka wtórnych kolorów (żółty, pomarańczowy, fioletowy, różowy). Stopniowo rozszerz swoją kolekcję podczas eksperymentu. Filtry Roscolux i Lee są typowymi markami.
* źródło światła: Działa światła błyskowe (błyski), stroby, a nawet ciągłe światła LED. Stroby ogólnie oferują większą moc i kontrolę.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Uchwyty żelowe/klipy: Aby przymocować żele do świateł. Wiele latarni ma dedykowane uchwyty żelowe. W przypadku strobów możesz potrzebować reflektora z klipsem żelowym.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots - pomagają kształtować i kontrolować światło. Siatki i snoots tworzą bardziej skoncentrowane, kierunkowe światło, które może być przydatne do efektów żelowych.
* taśma (taśma Gaffer): Bezpieczne żele i inne urządzenia.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* tło (opcjonalnie): Neutralne tło umożliwia wyróżnienie kolorów żelowych.
2. Podstawy teorii kolorów dla portretów
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z nich stwarza wysoki kontrast i emocje wizualne. Pomyśl o czerwonym świetle na twarzy modelu i zielonym świetle na tle.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Korzystanie z nich tworzy bardziej harmonijną i subtelną paletę kolorów. Wyobraź sobie gradient pomarańczowego i żółtego światła.
* ciepłe vs. cool: Ciepłe kolory postępują, dzięki czemu tematy wydają się bliżej. Chłodne kolory ustępują, tworząc głębokość.
* Psychologia kolorów: Rozważ emocje związane z każdym kolorem i sposób, w jaki odnoszą się one do tematu i koncepcji.
3. Popularne techniki oświetlenia żelowego
* pojedynczy żel: Najprostsze podejście. Umieść żel na jednym źródle światła skierowanego na temat. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z uzupełniającym się kolorem po drugiej stronie. To tworzy dramatyczne cienie i żywy, kontrastujący wygląd.
* konfiguracja dwóch świateł (analogiczne kolory): Podobne do powyższego, ale użyj dwóch kolorów blisko siebie na kole kolorów. Stwarza to bardziej subtelny i harmonijny efekt.
* żel w tle: Rozświetl tło kolorowym żelem, używając osobnego, niekompolowanego światła dla twojego tematu lub odwrotnie. To oddziela obiekt od tła i dodaje głębokości.
* Rim Lekkie żele: Umieść żele na światłach za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, które nakreśla ich sylwetkę. Jest to doskonałe do dodawania wymiaru i separacji.
* Żele gradientowe: Użyj żelu gradientowego (żelu, który przechodzi między kolorami), aby stworzyć gładką mieszankę kolorów na temat swojego obiektu lub tła.
* podzielone oświetlenie z żelami: Użyj jednego światła z żelem po jednej stronie twarzy i pozwól drugiej stronie wpaść w cień (lub użyj bardzo słabego światła wypełnienia). To tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* klucz i wypełnij żelami: Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła (główne światło), a inne, inne żelowane światło jako światło wypełniające (aby zmiękczyć cienie).
* Wiele żeli (warstwowe): Eksperyment przez nakładanie wielu żeli na jedno źródło światła. Powstały kolor będzie kombinacją używanych żeli. Zachowaj ostrożność, ponieważ może to znacznie zmniejszyć światło.
* Kolorowe cienie: Odbij żelone światło z powierzchni, aby stworzyć kolorowy cień na temat lub tle.
4. Krok po kroku:Pierwsze kroki
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem. To poprowadzi twoje wybory kolorów.
2. Ustaw światła: Zacznij od jednego światła i dodaj inne w razie potrzeby. Umieść światła i eksperymentuj pod różnymi kątami. Rozważ użycie modyfikatorów światła w celu kontrolowania rozprzestrzeniania się i intensywności światła.
3. Załącz swoje żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła.
4. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie, równowagę kolorów i ekspozycję.
5. Dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj pozycję, moc i kolor świateł, aż osiągniesz pożądany efekt. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy!
6. Zwróć uwagę na ekspozycję: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoje ISO, poszerzyć otwór lub zwiększyć moc lampy błyskowej. Użyj lekkiego miernika dla dokładności.
7. Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie na podstawie koloru światła kluczowego. Jeśli używasz wielu kolorów, możesz wybrać jeden lub dostosować w przetwarzaniu końcowym. Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w poście.
8. Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory i tony w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Spróbuj jednak przyciągnąć oświetlenie tak blisko pożądanego wyglądu w aparacie.
5. Wskazówki i rozważania
* start proste: Zacznij od jednego żelu i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zarządzanie energią: Żelowe pochłaniają światło. Może być konieczne zwiększenie mocy flash lub ISO, aby zrekompensować.
* Temperatura żelu: Unikaj używania bardzo gorących świateł (takich jak halogen) bezpośrednio za żelem przez dłuższy czas, ponieważ może to powodować stopienie lub zanikanie żeli. Światła LED są na ogół bezpieczne.
* COLOR CALSS: Należy pamiętać, że żele mogą tworzyć kolory na skórze. Może być konieczne dostosowanie bilansu białego lub użyć żeli korekcyjnych kolorów, aby zminimalizować ten efekt.
* Wardrobe modelu: Rozważ kolory odzieży twojego modelu i sposób, w jaki będą one wchodzić w interakcje z żelami. Neutralne kolory pozwalają żeli wyróżniać się bardziej.
* tony skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory żelowe wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier do śledzenia lub żel dyfuzyjny), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* bezpieczeństwo: Zawsze używaj odpowiednich środków bezpieczeństwa podczas pracy z urządzeniami oświetleniowymi.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne techniki i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji.
Przykłady kreatywnych koncepcji portretów z żelami:
* Cyberpunk/neon: Używaj jasnych, nasyconych kolorów, takich jak różowy, fioletowy i cyjan, aby stworzyć futurystyczny wygląd.
* film noir: Użyj głębokiego bluesa, zieleni i czerwonów, aby stworzyć mroczną i tajemniczą atmosferę.
* fantasy/surreal: Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów i wzorami oświetleniowymi, aby stworzyć efekt podobny do snów.
* Portrety emocjonalne: Użyj kolorów, aby przekazać określone emocje, takie jak czerwony dla pasji, niebieski dla smutku lub żółty dla szczęścia.
* abstrakcyjne portrety: Użyj żeli, aby tworzyć abstrakcyjne wzory światła i koloru na twarzy lub nadwozie pacjenta.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i urzekających portretów. Powodzenia i baw się dobrze!