i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb mieszania wykorzystuje specyficzny wzór matematyczny do obliczenia koloru powstałych pikseli na podstawie pikseli warstwy aktywnej („warstwa mieszania”) i leżącej u podstaw warstwy („warstwa podstawowa”).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie menu rozwijane u góry (zwykle ustawione na „normalne”) zawiera wszystkie dostępne tryby mieszania.
* Kategorie trybów mieszania: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie z powiązanymi funkcjami:
* normalne: Podstawowa interakcja. Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Ogólnie przyciemnia obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnia obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Porównuje i odwraca kolory. Obejmuje różnicę, wykluczenie.
* komponent: Wpływa na poszczególne kanały kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
* krycie i wypełnienie: Ustawienia te działają w połączeniu z trybami mieszania. * Krycie* kontroluje przejrzystość całej warstwy. * Wypełnij* Kontroluje przezroczystość pikseli samej warstwy, ale* bez* wpływu na style warstwy lub efekty zastosowane do tej warstwy. Jest to szczególnie przydatne w trybach mieszania. Na przykład możesz stworzyć subtelny efekt z trybem mieszania, obniżając wypełnienie do 50% przy jednoczesnym utrzymaniu krycia na 100%.
ii. Tryby mieszania dla wspólnych efektów portretowych sztuki:
Oto podział niektórych popularnych trybów mieszania i sposób, w jaki można je wykorzystać w portrecie, wraz z praktycznymi przykładami:
* 1. Dodawanie tekstur:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Doskonałe do dodawania nakładek tekstury, takich jak papier, płótno lub efekty grunge. Mroczne obszary tekstury staną się bardziej widoczne.
* * Jak używać:* Umieść warstwę tekstur nad portretem. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj krycie i wypełnij w razie potrzeby, aby subtelnie połączyć teksturę. Rozważ użycie maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Przydatny do lekkich tekstur, wyświetleń lub dodawania subtelnego blasku.
* * Jak używać:* Umieść warstwę tekstur nad portretem. Ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie i wypełnij. Eksperymentuj z teksturami, które mają obszary lekkie w celu zwiększenia atrakcji.
* nakładka: Tworzy silny efekt kontrastowy oparty na podstawowych kolorach. Jasne obszary stają się jaśniejsze, ciemne obszary stają się ciemniejsze. Dobry do dodawania subtelnych detali i ulepszania tekstur bez ostrego przyciemnienia.
* * Jak używać:* Umieść warstwę tekstur nad portretem. Ustaw tryb mieszania na nakładkę. Zmniejsz krycie, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z łagodniejszym efektem. Dodaje kontrast i subtelną teksturę.
* * Jak używać:* Podobne do nakładki, ale często wymaga mniejszej regulacji krycia. Świetny punkt wyjścia, jeśli chcesz subtelnego dodawania tekstury.
* 2. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* kolor: Przenosi kolor z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej bez wpływu na jasność. Potężny do oceny kolorów.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem (np. Ciepły odcień dla vintage wygląd, fajny ton dramatyczny efekt). Ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj kolor i krycie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* hue: Wpływa tylko na odcień (kolor) warstwy leżącej u podstaw, pozostawiając nasycenie i jasność.
* * Jak używać:* podobny do koloru, ale zmienia tylko odcień. Przydatne do dokonywania subtelnych zmian kolorów.
* Nasycenie: Wpływa tylko na nasycenie (intensywność) warstwy leżącej u podstaw.
* * Jak używać:* Dodaj solidną warstwę kolorów, a nawet desaturowany obraz. Użyj trybu nasycenia, aby zwiększyć lub zmniejszyć intensywność kolorów w podstawowym portrecie.
* jasność: Wpływa tylko na jasność (jasność) leżącej u podstaw warstwy.
* * Jak używać:* Umieść obraz o wysokiej zawartości kontroli (jak czarno-biały gradient) nad portretem i ustaw tryb mieszania na jasność. To przeniesie kontrast górnej warstwy do portretu, zmieniając oświetlenie.
* miękkie światło/nakładka (z mapami gradientu): Mapy gradientu ponownie mapuj tony na swoim obrazie do wybranego gradientu. Łączenie warstwy mapy gradientu z miękkim światłem lub trybem nakładki tworzy piękne i złożone stopnie kolorów.
* * Jak używać:* Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu nad portretem. Wybierz gradient (wypróbuj domyślną niebieską na żółte, aby uzyskać klasyczny wygląd dzielony). Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę. Dostosuj krycie.
* 3. Ulepszanie światła i cienia:
* ekran/liniowy Dodge (Add): Używane do rozjaśniania określonych obszarów, tworzenia efektu świecącego lub dodawania wycieków światła.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę. Za pomocą miękkiego pędzla, maluj białe lub jasne kolory, w których chcesz dodać światło. Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Linear Dodge jest bardziej intensywny).
* pomnóż/liniowe oparzenie: Używane do przyciemnienia określonych obszarów, tworzenia cieni lub dodawania winiet.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę. Za pomocą miękkiego pędzla, maluj czarne lub ciemne kolory, w których chcesz dodać cienie. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub liniowe oparzenie (oparzenie liniowe jest bardziej intensywne).
* nakładka/miękkie światło (do unikania i spalania): Używane do nieniszczącego unikania i spalania.
* * Jak używać:* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edycja> wypełnij> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Za pomocą miękkiego pędzla maluj białe do rozjaśnienia (Dodge) i czarny do ciemnia (spal). Ponieważ używasz 50% szarych jako podstawy, malowanie białych lub czarnych nie będzie miało wpływu, chyba że zastosowano tryb mieszania.
* 4. Tworzenie efektów abstrakcyjnych:
* różnica/wykluczenie: Stwórz interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne. Wyniki są wysoce zależne od kolorów w warstwie mieszania.
* * Jak używać:* Eksperymentuj z różnymi kolorami, gradientami lub teksturami na warstwie mieszania. Ustaw tryb mieszania na różnicę lub wykluczenie i zobacz, co się stanie.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do kolorów podstawowych, tworząc posteryzowany efekt.
* * Jak używać:* może być używane do odważnego, graficznego stylu. Często najlepiej wygląda z desaturowanym obrazami. Eksperymentuj z krycie i maskami warstwowymi.
iii. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, co robią. Nie bój się eksperymentować z kombinacjami.
* start subtelny: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Zacznij od wartości niewielkich kryjówek/wypełnienia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania. Użyj ich, aby selektywnie stosować faktury, oceny kolorów lub regulacje światła i cienia.
* Nienodziejski przepływ pracy: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby utrzymać nieniszczące przepływ pracy. Pozwala to wprowadzić zmiany w regulacjach później bez wpływu na oryginalny obraz.
* Warstwy grupowe: Zatrudnione warstwy z zastosowanymi trybami mieszania. Pozwala to dostosować krycie całej grupy, co daje dalszą kontrolę nad efektem.
* Rozważ swój temat: Odpowiedni tryb mieszania zależy od tematu twojego portretu i pożądanego nastroju. Portret wysokiego klucza może skorzystać z trybu ekranu, podczas gdy portret o niskim kluczu może działać dobrze z mnożeniem.
* Zamów ma znaczenie: Kolejność twoich warstw ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi zamówieniami warstw, aby zobaczyć, jak wpływa na ostateczny obraz.
* Poznaj swój cel: Zanim zaczniesz, mam jasny pomysł, co chcesz osiągnąć dzięki trybom mieszania. Czy próbujesz dodać teksturę, ulepszyć kolory lub stworzyć określony nastrój? Pomoże ci to zawęzić opcje i osiągnąć bardziej skoncentrowany wynik.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
* naucz się matematyki (opcjonalnie): Zrozumienie formuł stojących za każdym trybem mieszania może dać ci głębsze zrozumienie, jak działają, ale nie jest konieczne skuteczne użycie ich. Wiele zasobów online wyjaśnia matematykę za każdym trybem mieszania.
* Użyj działań i ustawień: Utwórz działania w celu zautomatyzowania wspólnych przepływów pracy w trybie mieszania, oszczędzając czas i zapewniając spójność. Istnieje również wiele gotowych ustawień i działań dostępnych online, które mogą pomóc w osiągnięciu określonych efektów.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiedni obraz w stylu vintage papieru.
3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie.
5. Obniż krycie do około 30-50% (dostosuj do smaku).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Za pomocą miękkiego czarnego pędzla pomaluj maskę, aby usunąć teksturę z twarzy podmiotu, utrzymując ją bardziej widoczną w tle.
8. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować ciemność i kontrast.
9. Opcjonalnie:Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów, aby uzyskać dalszą ocenę kolorów.
Rozumiejąc podstawy mieszania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości w swoim portrecie sztuki. Pamiętaj, aby być cierpliwym, uporczywym i, co najważniejsze, dobrze się bawić!