1. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym są: Cienkie prześcieradła z kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które przymocowały się do świateł. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać:
* Dramatyczny nastrój: Twórz określone nastroje i emocje (np. Czerwony dla pasji, niebieski dla smutku).
* Wizualne zainteresowanie: Dodaj kolory i złam monotonię zwykłego oświetlenia.
* selektywne kolorystyki: Lekkie obszary przedmiotu lub tła o określonym kolorze.
* Wyrażenie artystyczne: Eksperymentuj i przesuń granice tradycyjnego portretu.
* Korekta kolorów: Chociaż nie jest to główny cel, żele można czasem używać do skorygowania lub równowagi temperatury kolorów.
* Typy żelowe:
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Dostosuj temperaturę kolorów światła (np. CTO przekształca światło dzienne na wolfram). Rzadziej dla kreatywnych portretów.
* żele efektu kolorów: Zabawne rzeczy! Występuj w szerokiej gamie kolorów.
* Żele gęstości neutralnej (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru (przydatne do obezwładnienia jasnego światła otoczenia).
2. Potrzebny sprzęt
* światła:
* Strobes/Bezgazowe światła: Najczęściej w przypadku żelanego oświetlenia. Oferować moc i kontrolę. Użyj uchwytu żelowego, który się nie topi.
* Panele LED: Coraz bardziej popularny. Sprawdź moc ciepła, ponieważ niektóre żele mogą topić się pod przedłużonym, intensywnym ciepłem.
* Światła ciągłe (wolframy/halogen): Generuj dużo ciepła, więc używaj tylko z odpornymi na ciepłem żelami i pamiętaj o odległości od światła.
* żele: Kup różne kolory. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Pakiety żelowe są często opłacalnym sposobem na rozpoczęcie.
* Uchwyty żelowe/uchwyty:
* Uchwyty żelowe: Przymocuj na głowę swojego światła błyskawicznego.
* Drzwi stodoły z uchwytami żelowymi: Przymocuj do strobów studyjnych, umożliwiając kształtowanie światła i przytrzymanie żeli.
* klipsy/taśma: Improwizuj w razie potrzeby, ale upewnij się, że żel jest bezpiecznie przymocowany i nie spadnie. Użyj taśmy opornej na ciepło.
* Rozwiązania DIY: Można wykonać kartonem i taśmą, ale odporność na ciepło jest niezbędna!
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej równy wygląd.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoots: Skoncentruj światło na małej, skoncentrowanej wiązce. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową wiązkę.
3. Podstawowe techniki:Pierwsze kroki
* bezpieczeństwo najpierw! Uważaj na ciepło. Nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących światłach. Pozwól na przepływ powietrza.
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i żeli.
* Umieszczenie jest kluczem:
* Main Light: Główne źródło światła, często z białą (lub lekko ocieplającą się).
* Accent Light: Drugie światło z żelem, aby dodać kolor i wymiar.
* Światło tła: Światło skierowało się na tło z żelem.
* Ekspozycja: Kolorowe żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika. Rekompensata przez:
* Zwiększenie ISO: Ale pamiętaj o hałasie.
* Rozszerzanie przysłony: Wpływa na głębokość pola.
* Zwiększenie mocy: Jeśli używasz strobes.
* Spowolnienie czasu otwarcia migawki: Możliwe tylko, jeśli twoje światło otoczenia jest bardzo niskie. Zwykle nie jest idealny do portretów.
* Bilans biały: Biała równowaga twojego aparatu wpłynie na to, jak wyglądają kolory.
* Auto White Balance (AWB): Może spróbować skorygować kolory, potencjalnie zneutralizując swój efekt.
* Custom White Balance: Możesz ustawić niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty pod żelowanym światłem, ale może być trudne.
* Manual White Balance: Ustaw równowagę białą ręcznie (np. Na wolfram lub światło dzienne) i pozwól żelem stworzyć kolor.
* Processing: Popraw i udoskonalaj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Strzał w RAW pozwala na większą elastyczność.
4. Techniki kreatywne i pomysły
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni tego samego koloru. Na przykład różne odcienie niebieskiego dla fajnego, uspokajającego portretu.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciw siebie na kole kolor (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony). Stwarza silny kontrast i wizualne zainteresowanie. Umieść uzupełniające się kolorowe światła po przeciwnych stronach twarzy.
* podzielone oświetlenie: Rozjaśnij jedną stronę twarzy jednym kolorem, a drugą stronę innym kolorem.
* oświetlenie obręczy: Użyj żelonego światła za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* Blenie tło: Projektuj pojedynczy kolor na tle.
* efekty gobo: Użyj gobo (szablon) z żelowanym światłem do projektu wzorów lub kształtów na temat lub tle. (np. Liście, gwiazdy, linie).
* żele warstwowe: Usuń wiele żeli na jednym świetle, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów. Eksperyment!
* Kontrast temperatury kolorów: Użyj „ciepłego” żelu (pomarańczowego, czerwonego) na jednym świetle i „chłodnym” żelu (niebieskim, zielonym) na innym.
* Użyj z dymem lub mgłą: Kolorowe światło naprawdę świeci przez dym i mgiełkę, tworząc dramatyczne efekty.
* oSerexpose: Niedotnieniowo przekaż obraz, aby kolory były bardziej nasycone.
* blokowanie kolorów: Używając odważnych kolorów do tworzenia kompozycji graficznych i przyciągających wzrok. Pomyśl o klimatu z lat 80 -tych.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach i kolorach, a nie szczegółowych funkcjach. Eksperymentuj z nietypowymi kątami i kompozycjami.
* Eksperymentuj z cieniami: Żelowane oświetlenie może tworzyć interesujące i kolorowe cienie.
5. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w oprogramowaniu do edycji.
* Korekty bilansu białego: Jak wspomniano wcześniej, w razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* kontrast i nasycenie: Zwiększ kontrast i nasycenie, aby kolory się poparły.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj odcienie, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* unikanie i spalanie: Podkreśl atrakcje i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i pozami.
* Badania: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy skutecznie używają żeli.
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz stworzyć, zanim zaczniesz strzelać. Rozważ tablicę nastroju.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu, aby mogli zrozumieć pożądany nastrój i wyraz.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być potężna. Czasami odrobina koloru jest bardziej skuteczna niż pełna tęcza.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozum, jak działa twój aparat i światła.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Test przed strzelaniem: Zajmij zdjęcia testowe, aby zobaczyć, jak wyglądają kolory, i wprowadzić regulacje w razie potrzeby.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest eksperymentowanie i bycie kreatywnym.
Przykładowa konfiguracja (prosta konfiguracja dwóch świateł)
1. główne światło (prawa strona): Światło szybkie z małą softboxem, żelem (lub bardzo subtelnym żelem ocieplającym). Ustawione na zapalenie przodu twarzy modelu.
2. Accent Light (lewa strona, nieco za nimi): Światło szybkie z niebieskim żelem. Umieszczone w celu stworzenia niebieskiego światła obręczy wzdłuż lewej strony twarzy i włosów modelu.
Dostosuj moc każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę między głównym światłem a światłem akcentującym. Eksperymentuj z kątem i odległością światła akcentu, aby zmienić kształt i intensywność światła obręczy.
Podsumowując:
Używanie kolorowych żeli otwiera zupełnie nowy świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Bądź cierpliwy, eksperymentuj i nie bój się próbować nowych rzeczy. Dzięki praktyce możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które naprawdę się wyróżniają.