i. Podstawowe koncepcje i wymagane narzędzia
* Photoshop (oczywiście): W tym samouczku zakłada, że masz roboczą kopię Adobe Photoshop (każda ostatnia wersja zrobi).
* Twój portret: Wybierz portret, który chcesz wzmocnić. Często najlepiej jest, jeśli jest dobrze oświetlony i stosunkowo wysokiej rozdzielczości.
* nakładki: Obraz lub element, który chcesz mieszać z swoim portretem. To może być:
* tekstury: Grunge, papier, rozpryski farby, beton itp. (Idealne do subtelnych efektów)
* Wzory: Geometryczne kształty, powtarzające się wzory.
* Naturalne elementy: Liście, kwiaty, gwiazdy, bokeh, dym, lekkie wycieki.
* ilustracje: Rysunki, obrazy, abstrakcyjne wzory.
* tekst: Słowa, frazy, cytaty.
* Zakładane nakładki: Pakiety do pobrania (bezpłatne lub płatne), które często zawierają różne efekty. Dobrym źródłem znajdowania nakładek są rynki internetowe, takie jak targ kreatywny, akcje Adobe lub strony internetowe, które oferują bezpłatne zasoby (takie jak Pexels, Pixabay i Unsplash, choć czasami wymagają one nieco więcej wyszukiwania).
* Podstawowe zrozumienie warstw: Photoshop działa na warstwach. Każdy obraz (portret i nakładka) będzie na własnej warstwie.
* Tryby mieszania: To jest magiczny klucz! Tryby mieszanki informują Photoshop, jak połączyć kolory i tony dwóch warstw.
ii. Przewodnik krok po kroku
1. Otwórz swój portret:
* Plik> Otwórz ...
* Przejdź do swojego portretu i otwórz go.
2. Otwórz nakładkę:
* Plik> Otwórz ...
* Przejdź do obrazu nakładki i otwórz go.
3. Przenieś nakładkę do dokumentu portretowego:
* Opcja 1 (przeciągnij i upuść): Wybierz narzędzie Move (ikona strzałki u góry paska narzędzi). Kliknij i przeciągnij obraz nakładki z okna do okna zawierającego portret.
* Opcja 2 (kopia i wklej): Wybierz wszystkie (Ctrl+A / CMD+A) w oknie obrazu nakładki. Kopia (Ctrl+C / CMD+C). Przejdź do okna obrazu portretowego i wklej (CTRL+V / CMD+V).
4. Ułóż warstwy:
* W panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu) upewnij się, że warstwa nakładki jest * powyżej * warstwa portretowa. Jeśli tak nie jest, kliknij i przeciągnij warstwę nakładki w górę w panelu warstw. Warstwa na górze jest tym, co widzisz pierwszy.
5. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Naciśnij Ctrl+T (Windows) lub CMD+T (MAC), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej.
* Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty pola ograniczającego, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj klawisz przesunięcia podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu (zapobiec zniekształceniu).
* Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby zmienić położenie nakładki na portret.
* Obróć nakładkę, przesuwając kursor tuż za uchwytem narożnym, aż zmieni się na zakrzywioną strzałkę, a następnie kliknij i przeciągnij.
* Gdy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji, naciśnij Enter (Windows) lub Return (Mac), aby zastosować transformację.
6. Magia trybu mieszania:
* Tutaj dzieje się magia! W panelu warstw, obok warstwy nakładki, zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest menu trybu mieszania.
* Kliknij menu rozwijane i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto niektóre z najczęściej używanych do nakładania:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze z lekkimi wyciekami, gwiazdami, bokeh i jaśniejszymi teksturami.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry na ciemniejsze tekstury, grunge i dodanie głębokości.
* nakładka: Tryb mieszania kontrastowego, który łączy mnożenie i ekran w zależności od ton bazowych. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Subtelniejsza wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz i może tworzyć żywe, nasycone efekty. Używaj ostrożnie!
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale bardziej ekstremalne. Może łatwo wysadzić w powietrze.
* różnica: Tworzy dziwny, często odwrócony efekt. Czasami przydatne dla unikalnego wyglądu.
* Przejdź przez tryby mieszania, aż znajdziesz taki, który lubisz. Wynik będzie się drastycznie różnić w zależności od nakładki i portretu.
7. Dostosuj krycie:
* Nawet po wybraniu trybu mieszania nakładka może być zbyt silna. W panelu warstw dostosuj suwak „krycia” dla warstwy nakładki. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna.
8. Maskowanie (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Maskowanie pozwala selektywnie zastosować nakładkę do niektórych obszarów portretu. Ma to kluczowe znaczenie dla wypolerowanego wyglądu.
* Dodaj maskę warstwy: Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw. Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągłym środkiem). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest maska warstwowa.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Upewnij się, że kolory pierwszego planu/tła są ustawione na czarno -biały (naciśnij D, aby je zresetować).
* Malowanie z czernią: Ukrywa nakładkę w tym obszarze.
* malarstwo z białym: Ujawnia nakładkę w tym obszarze.
* Malowanie z szarością: Częściowo ujawnia nakładkę w tym obszarze (odcienie szarości kontrolują poziom przezroczystości).
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie w pasku opcji u góry ekranu. Miękka pędzel jest często najlepsza do mieszania.
* Przykład: Jeśli chcesz, aby nakładka była mniej widoczna na twarzy, wybierz maskę warstwową, wybierz miękką czarną pędzel i pomaluj na powierzchni twarzy. Możesz zmniejszyć krycie szczotki, aby efekt był jeszcze bardziej subtelny.
* Wskazówki dotyczące maskowania:
* Użyj miękkiej pędzla do gładkich przejść.
* Powiększ, aby udoskonalić krawędzie maski.
* Możesz także użyć narzędzia gradientu do tworzenia stopniowych przejść w masce.
* Eksperyment! Nie bój się cofnąć (Ctrl+z / CMD+Z) i wypróbować różne podejścia.
9. Warstwy regulacji (opcjonalnie):
* Po dodaniu nakładki możesz chcieć dostosować ogólne kolory i tony obrazu. Użyj warstw regulacji (znalezionych na dole panelu warstw lub w menu warstwy> Nowe warstwy regulacji). Niektóre przydatne warstwy regulacji obejmują:
* krzywe: Dostosowuje ogólny kontrast i jasność.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale z innym interfejsem.
* Bilans kolorów: Dostosowuje kolory w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach.
* Hue/Neatation: Dostosowuje odcień, nasycenie i lekkość określonych kolorów.
* czarno -biały: Konwertuje obraz w czarno -biały.
* Maski do przycinania: Aby zastosować warstwę regulacyjną * tylko * do warstwy nakładki (a nie portretu), utwórz maskę przycinającą. Utwórz warstwę regulacji. Ułóż mysz między warstwą regulacyjną a warstwą nakładki w panelu warstw. Przytrzymaj alt (Windows) lub opcję (Mac) i kliknij, gdy kursor zmieni się na mały kwadrat z strzałką skierowaną w dół. Warstwa regulacji zostanie teraz „przycięta” do warstwy nakładki.
10. końcowe dotknięcia:
* Powiększ i sprawdź obraz pod kątem wszelkich niedoskonałości lub obszarów wymagających dalszego udoskonalenia.
* W razie potrzeby dostosuj tryby krycia, maskowania lub mieszania.
* Cofnij się z ekranu i spójrz na ogólny efekt.
11. Zapisz swoją pracę:
* Plik> Zapisz jako ...
* Zapisz warstwową wersję jako plik Photoshop (.psd), abyś mógł ją edytować później.
* Plik> Zapisz jako ...
* Zapisz spłaszczoną wersję jako plik JPEG (.jpg) do udostępniania online. Wybierz ustawienie wysokiej jakości.
iii. Wskazówki i wskazówki
* Eksperymentuj z różnymi nakładkami: Nie bój się wypróbować różnych rodzajów nakładek i trybów mieszania.
* Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości: Zapobiegnie to pikselizacji i zapewni wyraźny wynik końcowy.
* Koloruj nakładki: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia (z maską przycinającą), aby zmienić kolor nakładki, aby lepiej dopasować portret.
* Ustaw wiele nakładek: Możesz połączyć kilka nakładek, aby uzyskać bardziej złożone efekty.
* Użyj map przemieszczenia: Aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty, możesz użyć mapy przemieszczenia, aby zniekształcić nakładkę na podstawie konturów tematu.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek warstw, aby edytować nie-czynnik niepodowiniowy, co oznacza, że zawsze możesz wrócić i wprowadzać zmiany bez uszkodzenia oryginalnego obrazu. Przed zastosowaniem filtrów lub transformacji w celu zachowania jakości obrazu konwertuj warstwy na inteligentne obiekty (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę> Konwertuj na inteligentny obiekt).
* Dopasuj kolory: Zwróć uwagę na palety kolorów swojego portretu i nakładki. Jeśli zderzają się, użyj warstw regulacji, aby je zharmonizować.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać swoim portretem. Wybierz nakładki, które uzupełniają tę historię.
iv. Przykładowe scenariusze
* Dodanie marzycielskiego/eterycznego wyglądu: Użyj nakładki Bokeh lub Light Leak z trybem mieszania ekranu. Zamkaj go selektywnie, aby skupić wpływ na tło lub krawędzie portretu.
* Tworzenie efektu grunge: Użyj nakładki tekstury (papier, beton itp.) Z trybem mnożenia mieszania. Obniż krycie i użyj maskowania, aby stworzyć subtelny, zwietrzały wygląd.
* Dodanie naturalnych elementów: Użyj nakładki liścia lub kwiatu w trybie nakładki lub miękkiej mieszanki światła. Ustaw elementy realistycznie wokół tematu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kreatywnymi nakładkami w Photoshopie. Powodzenia i baw się dobrze! Pamiętaj, że praktyka czyni idealną. Nie bój się eksperymentować i nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ucz się i badaj możliwości!